古书画过眼要录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:徐邦达

出品人:

页数:966

译者:

出版时间:2006-2

价格:420.00元

装帧:

isbn号码:9787800474972

丛书系列:徐邦达集

图书标签:

• 徐邦达
• 艺术评论&理论&艺术史
• 艺术史
• 艺术
• 治棼.艺术考古与物质文化
• 徐邦达集
• 书画印诗
• 过眼云烟回忆录
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• 文化遗产
• 历史
• 绘画

《古书画过眼要录》是一部详尽梳理中国古代书画艺术珍品流传历程的著作。它并非直接展现书画作品本身，而是聚焦于这些艺术瑰宝在历史长河中的“过眼”痕迹——即历代藏家、鉴赏家、研究者对它们的收藏、品评、著录以及由此形成的鉴藏体系。 本书的叙事，以严谨的考据为基础，深入探究了自汉唐以来，那些被誉为国之瑰宝的书画作品，如何在不同的历史时期，辗转于皇室宫廷、士大夫家族、寺庙僧侣乃至民间收藏家之间。它细致地描绘了每一件重要作品的流传路径，勾勒出一条条由鉴赏、收藏、著录、递藏构成的复杂脉络。 在内容上，《古书画过眼要录》并非简单地列举书画名目，而是将重点放在了“过眼”的过程。这意味着，书中会详细记载： 历代著录与品鉴： 哪些重要的鉴赏家、收藏家在其著作、笔记、题跋中记载、评论了这些书画？他们的评价标准和鉴赏角度有何特点？例如，北宋的《宣和画谱》、明代的《珊瑚网》、清代的《石渠宝笈》等官家著录，以及文震亨、董其昌、安岐等私人鉴藏家的著述，都是本书重要的研究对象。书中会分析这些著录的价值、侧重点，以及它们如何影响了后世对这些书画的认知。 收藏印记与题跋： 作品上的鉴藏印、题跋是其流传的重要证据。本书会深入研究这些印记和题跋的意义，它们可能揭示了作品曾归何人所有，何时被收藏，以及收藏者对作品的个人情感和理解。通过对这些细节的梳理，得以还原作品在不同收藏者手中的具体面貌。 鉴藏体系的形成与演变： 随着历史的发展，中国古代的书画鉴藏思想、方法和标准也在不断演变。本书会探讨不同时代、不同流派的鉴藏理念，以及这些理念如何影响了对书画作品的价值判断和市场流通。它揭示了鉴藏家们如何通过他们的“过眼”经验，逐渐构建起一套影响深远的鉴藏理论和实践。 重要的收藏家与鉴赏家群像： 书中会通过对具体作品流传的梳理，自然地勾勒出历代重要收藏家和鉴赏家的形象。这些人物不仅是书画的拥有者，更是文化的传承者和推动者。他们的收藏行为、鉴赏眼光、学术研究，共同构成了中国书画史的重要篇章。 作品的真伪辨析与学术争鸣： 在流传的过程中，书画作品的真伪问题始终是一个核心议题。《古书画过眼要录》会呈现历代学者、收藏家在辨析作品真伪过程中的学术争鸣，记录他们提出的论据和方法，展现了中国古代书画鉴赏的严谨性和科学性。 本书的价值在于，它提供了一个观察中国古代书画艺术的独特视角。通过“过眼”这一概念，读者不再仅仅是被动地欣赏画面的精美，而是被引导去思考这些作品背后所承载的文化信息、历史脉络和人文精神。它揭示了艺术品作为文化载体，其生命力并不仅仅在于其物质形态，更在于其在人类文明进程中的不断流转、被认知和被评价的过程。 《古书画过眼要录》对于研究中国书画史、鉴藏史、文化史的学者而言，无疑是一部不可或缺的工具书和思想源泉。它填补了许多历史空白，澄清了诸多模糊之处，为理解中国古代书画的价值与地位提供了坚实的基础。同时，对于普通读者而言，它也是一部引人入胜的文化读物，能够带领读者穿越时空，感受中国古代文人的风雅情致和对艺术的深厚热爱。通过对这些“过眼”故事的讲述，我们得以更深切地体会到，每一件传世的古代书画，都凝聚了无数双“过眼”的目光，和一段段鲜活的历史记忆。

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说实话，初拿到这本书时，我甚至有些畏惧，觉得它可能会是一部枯燥乏味的工具书。然而，当我真正翻开它，便被深深地吸引住了。这本书的魅力在于它的“过眼”二字，它并非简单地罗列作品，而是通过作者的眼睛，带领我们一同“看”过这些艺术瑰宝。作者的文字充满了一种独特的鉴赏眼光，他能够捕捉到作品中最细微之处的精妙，并且用富有哲思的语言将其表达出来。我记得其中有一段描写人物画的文字，作者对人物眼神的刻画，对衣褶的处理，都进行了非常细致的分析，让我仿佛看到了画中人鲜活的生命力。这种“以眼观画，以心悟道”的境界，正是这本书想要传递给读者的。而且，这本书的编排也十分用心，图文并茂，既有高清的画作展示，又有深入浅出的文字解读，两者相得益彰，让读者在欣赏艺术的同时，也能获得知识的滋养。我常常会在深夜静读此书，沉醉在那些古老而又鲜活的艺术世界里，忘记了时间的流逝。

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这是一本让人爱不释手的书，它的分量和厚度都预示着其中蕴含的丰富内容。作为一名对中国书画有着浓厚兴趣的普通读者，我在这本书中找到了前所未有的阅读体验。作者并没有用生硬的学术术语堆砌，而是用一种非常平易近人的方式，引导我们一步步走进古代书画的殿堂。我尤其喜欢书中对于不同书画作品的“故事性”挖掘，作者会讲述作品背后的创作缘由，流传的趣闻轶事，甚至是历代藏家的故事。这些内容，让冰冷的艺术品变得鲜活起来，也让我对那些古代的艺术家们有了更深的理解和敬意。书中的插图质量非常高，每一个细节都清晰可见，配合着作者的解读，让我仿佛身临其境，亲眼目睹了这些国宝级艺术品的风采。我常常会带着这本书，去博物馆参观，对照着书中的内容，看着那些真实的作品，会有种豁然开朗的感觉，仿佛与书中的文字产生了奇妙的共鸣。这本书，绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。

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这本书绝对是一部鸿篇巨制，对于想要深入了解中国古代书画艺术的读者来说，它是一本不可多得的宝藏。我常常会被书中那些令人惊叹的艺术作品所震撼，每一幅画，每一幅字，都凝聚了古人的智慧和心血。这本书的价值不仅仅在于它收录了多少作品，更在于它提供了怎样的一种“看”艺术的方式。作者不仅仅是艺术史的专家，更是一位深谙中国传统文化的智者。他对作品的解读，常常能触及到作品背后的文化内涵、哲学思想，甚至是时代背景。我记得有一次，我读到书中关于书法的部分，作者对于某一位书法家的笔法和章法进行了深入剖析，不仅仅是技术层面的讲解，更是挖掘出了这位书法家在创作时的心境和追求。这种解读方式，让我觉得每一幅书法作品，都仿佛拥有了生命，都能与我进行跨越时空的对话。这本书的价值，也体现在它所激发出的学习欲望，它让我更加渴望去接触、去了解更多的中国古代艺术。

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这本书的封面设计就充满了古朴典雅的气息，烫金的书名在墨绿色的封面上熠熠生辉，仿佛穿越了历史的长河。我是在一个偶然的机会下，在一家安静的书店里注意到它的，当时正值午后，阳光透过窗户洒在书架上，这本书就静静地躺在那里，散发着一种独特的气韵。翻开书页，纸张的触感也相当考究，厚实而温润，散发着淡淡的墨香，让人忍不住想细细品读。书的排版也非常舒服，字体大小适中，行间距合理，即使是长篇幅的文字，阅读起来也不会感到疲惫。那些精美的插图更是让人眼前一亮，每一幅画作都经过精心挑选，分辨率极高，细节之处纤毫毕现，仿佛能让人感受到画师当时创作的心境。我特别喜欢其中关于山水画的章节，那些层层叠叠的山峦、蜿蜒流淌的溪水，以及云雾缭绕的意境，都深深地吸引了我。作者在描述这些画作时，用词精准而富有感染力，仿佛一位饱学之士在娓娓道来，让我对中国古代山水画有了更深层次的认识和感悟。

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这本书的内容，怎么说呢，它就像是一个庞大而精密的博物馆，将无数珍贵的古书画作品汇聚一堂，并且以一种极其专业的方式呈现在读者面前。我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，但苦于自己学识浅薄，很多时候只能望图兴叹。这本书的出现，简直就是雪中送炭。它没有采用那种过于通俗的讲解方式，而是保留了学术研究的严谨性，但又并非晦涩难懂，对于有一定基础的读者来说，这本书的价值不言而喻。我尤其欣赏其中对于不同朝代、不同流派书画作品的梳理和比较，这种宏观的视角让我能够清晰地看到中国书画艺术的发展脉络和演变过程。作者对每一幅作品的考据都做得十分详尽，包括作品的作者、创作年代、流传经历、艺术风格，甚至是历代鉴赏家的题跋，都一一收录，这对于研究者和爱好者来说，都是极其宝贵的资料。我常常会在阅读的过程中，对照书中的图片，仔细研究每一个笔触，感受每一处墨韵，这种沉浸式的学习体验，是我在其他地方难以获得的。

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材料豐富。

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挺好的工具书，可惜电子版不全。

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