具体描述
《诗与文化心灵》作者华东师范大学胡晓明教授，本书是一本论文选集，第一编考察了先秦时代的诗学，探索了中国诗的文化心灵早期孕育过程；第二编，涉及六朝与唐宋的一些诗学问题；第三编主要研究同光体及其嗣响，第四编则是关于“文化诗学”的通论。
作者简介
目录信息
议政、敦论、守土：《诗经》与周代人文精神之研究
春秋称诗：意义共喻与早期的诗性共同体
从诗言志到骚言志
屈子之自沉心事及其文化意蕴
芬芳悱恻之美：《离骚》的艺术境界
春阳开动：郊祀歌与儒家乐论的关系
气盛情深文明：两汉乐府民歌中所体现的人性精神
第二编 才情气与心性理
由“陈思赠弟”看曹魏政权的文化品质
阮籍：文化危机与诗人
陶渊明与儒家“德性之学”
屈、陶、杜、苏的相通境界
说李白的瑰丽与皎洁
唐诗与中国文化精神
杜甫诗滂与中国文化精神
宋诗的文化意味
第三编 花果飘零
斯文留脉傥关天——郑子尹与同光体：文化诗学的意味（论纲）
摩挲泪眼问青天：义宁陈氏“变”论
陈三立的诗学世界——散原论诗诗二首释证
《石遗室诗话》与晚清民初士人诗歌生活
陈寅恪与钱锺书：一个隐含的诗学范式之争
论钱锺书的以诗证史——以《汉译第一首英语诗人〈人生颂〉有有关二三事》为中心的讨论
寒柳诗的境界
从凤城到拂水山庄——论地点和地名要素在解诗中的方法与意义
关于《柳如是别传》的撰述主旨与思想寓意
释陈寅恪“古典今事”的解诗方法
陈三立、陈寅恪海棠诗笺证
中国千年文学的乡愁
重建中国文学的思想世界如何可能？——以新儒家诗学一个案为中心的讨论
中国千年文学的乡愁
第四编 文化心灵
一篙春水万古心：中国诗学中的清莹境界
自主精神、生活世界与多元传统——诗学读书札记四则
二十世纪中国诗学研究的五个传统
二十世纪中国诗学史小言
从文化心灵的角度看中国诗学
什么是诗文考证的正途？——以冈村繁《陶渊明李白新论》为中心的讨论
是以诗证史，还是借诗造史？——以高阳论“董小宛入宫”为中心的讨论
真诗的现代性——七十年前朱光潜与鲁迅关于“曲终人不见”的争论及其馀响
仁学是儒家诗学的根本精神
从几首桃花诗看中国的文化心灵
客观了解与文化意识——兼谈古代文论与文学的一些重要问题
从柏宁寺到丽娃河
主要征引与参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《诗与文化心灵》这本书带给我的，是一种“全息式”的文化体验。它并非仅仅聚焦于诗歌本身，而是将诗歌置于一个更广阔的文化生态系统中进行解读。作者会深入探讨诗歌的创作背景，包括当时的社会思潮、哲学观念、宗教信仰，甚至是当时的科学技术发展，以及这些因素是如何影响诗歌的创作和传播的。我特别欣赏他对那些“跨界”作品的解读，例如，他会分析某些具有宗教色彩的诗歌，探讨它们在塑造特定文化群体精神世界中所起到的作用。这种“全息式”的解读，让我对文化有着更加立体和全面的认识。书中的一些章节，还探讨了诗歌的流传和接受过程，分析了同一首诗在不同历史时期、不同文化背景下所产生的不同影响，这让我对诗歌的生命力和文化价值有了更深的认识。读这本书，我感觉自己仿佛经历了一次深刻的文化溯源之旅，我能够追溯那些影响我们今天思想和行为的深层文化基因。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的艺术，更是人类文明基因的重要载体。
评分《诗与文化心灵》这本书的魅力在于它所构建的那个庞大而细腻的叙事框架。它并非一本传统的诗歌鉴赏集，而是通过对一系列诗歌的深入挖掘，勾勒出不同时代、不同地域、不同文化背景下人类心灵的演变轨迹。我特别欣赏作者在处理那些“晦涩”的诗歌时展现出的耐心和智慧。他不会直接给出标准答案，而是引导读者一步步去接近诗歌的本质。他会从诗歌的创作背景入手，分析当时社会发生的重大事件，探讨诗人所处的政治环境对创作的影响，甚至会追溯诗歌中使用的典故的出处，并解读其在不同语境下的含义。这种“考古式”的解读方式，让我觉得我不仅仅是在读一本书，更像是在参与一场跨越时空的文化对话。我会被作者的逻辑所吸引，被他对细节的关注所打动。例如，在分析一首描写乡愁的诗歌时，他不仅谈到了诗人对故土的思念，还将其上升到民族文化认同的高度，探讨了这种情感在不同历史时期对个体和群体的影响。书中的一些篇章，甚至触及到了诗歌与哲学、宗教、艺术之间的深刻关联。作者巧妙地将这些看似独立的领域联系起来，展现了文化元素的内在一致性和相互影响。他让我明白，诗歌并非孤芳自赏，而是深深植根于人类共同的精神家园。读完这本书，我感觉自己的视野更加开阔，对世界的认知也更加立体和深刻。它让我开始用一种更广阔的视角去审视自己所处的文化环境，以及那些影响着我们内心世界的无形力量。
评分这本《诗与文化心灵》真是让我大开眼界，它并非仅仅堆砌诗歌辞藻，而是以一种极其独特的方式，将诗歌的精髓与人类文化的深邃内涵巧妙地编织在一起。翻开这本书，我仿佛走进了一个巨大的文化博物馆，每一篇诗歌都像是一件珍贵的展品，而作者则是一位博学多才的导览员，为我细致地解读着它们背后隐藏的时代背景、社会思潮、甚至是个人的情感波澜。我特别喜欢作者在分析一首古诗时，不仅深入挖掘了字词的含义，更将其置于当时的政治格局、哲学思想甚至是风俗习惯之中进行解读。例如，他谈到某位诗人对自然景物的描绘，并非仅仅是对山水的赞美，而是融入了道家“天人合一”的思想，或者是对人生无常的感叹。这种解读方式让我对诗歌的理解上升到了一个全新的高度，不再是孤立的文字，而是鲜活的历史和思想的载体。书中的选篇也极为考究，涵盖了从古典到现代，从中西方到东方，展现了不同文化背景下诗歌的共性与差异。尤其让我印象深刻的是，作者在比较东西方诗歌时，并没有简单地评判优劣，而是深刻地剖析了各自文化土壤孕育出的独特审美情趣和哲学观念。他让我意识到，诗歌是心灵最直接的表达，而文化则是塑造心灵的模具。通过阅读这本书，我不仅提升了文学鉴赏能力，更重要的是，我对人类文明的丰富性和多样性有了更深的体悟。我常常在读完一首诗后，停下来思考作者所描绘的意境，以及它在更广泛的文化语境下所代表的意义。这本书带给我的不仅是知识，更是一种精神上的升华，它让我重新审视了诗歌在人类精神生活中的重要地位，以及它与我们内心世界千丝万缕的联系。
评分《诗与文化心灵》这本书的独特之处在于它所采用的“解构与重构”式的解读方法。作者并非简单地复述诗歌的内容，而是像一位精密的解剖师，将诗歌的每一个词语、每一个意象、每一个节奏都进行细致的分析，然后又像一位高明的建筑师，将这些元素重新组合，搭建出更具深度和广度的理解框架。我特别喜欢他对于那些“意在言外”的诗歌的解读。他能够通过对诗歌表面文字的深入挖掘，去探寻诗人内心深处的情感和思想，甚至是一些连诗人自己也未必完全清晰的潜意识。这种“寻宝”般的解读过程，让我感到异常兴奋。书中的一些章节，还探讨了诗歌语言的模糊性、多义性以及其在不同读者心中产生的不同解读，这让我对诗歌的开放性和生命力有了更深刻的认识。作者并没有试图给出一个唯一的“标准答案”，而是鼓励读者进行独立的思考和探索。他让我明白，诗歌的魅力恰恰在于它的不确定性和无限的可能性。通过这本书，我不仅提升了我的文学鉴赏能力，更重要的是，我学会了一种全新的思考方式，一种能够穿透表面现象，去探寻事物本质的思考方式。
评分《诗与文化心灵》这本书给予我的，是一种“返璞归真”般的阅读体验。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，它像一股清流，将我带回了那个更加宁静、更加注重精神世界的时光。作者的笔触温润而细腻，他能够用最简洁的语言，描绘出最动人的情感，用最朴素的意象，传递出最深刻的哲理。我特别欣赏他对于那些描写日常生活、身边景物的诗歌的解读。他能够从中挖掘出平凡中的不平凡，从细微之处见证生命的真谛。他让我明白，诗歌并非总是遥不可及的，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中。书中的一些章节，还探讨了诗歌与音乐、绘画等其他艺术形式之间的关系，这让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。他让我看到，不同艺术形式之间并非孤立存在，而是相互映照、相互启发的。通过这本书，我不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更重要的是，我开始更加关注自己的内心世界，更加珍惜生活中的每一个瞬间。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的游戏，更是我们与世界、与自己对话的独特方式。
评分让我着迷于《诗与文化心灵》这本书的，是它对于诗歌与社会现实之间关系的独特洞察。作者并非将诗歌视为脱离现实的“象牙塔”产物，而是深刻地揭示了诗歌是如何被社会思潮、政治变革、甚至经济发展所塑造，同时又反过来影响着社会走向的。他在分析某些时期出现的特定诗歌流派时，会详细阐述当时的社会背景，例如，为什么某个时期会涌现出大量反映社会不公的诗歌，或者为什么某个时期的诗歌更加注重个人情感的抒发。这种对历史脉络的梳理，让诗歌的生命力变得格外鲜活。我尤其欣赏作者对于某些“政治性”诗歌的解读，他能够站在一个客观的立场，分析诗歌中所蕴含的时代精神和政治诉求，同时又不会被表面的语言所迷惑，而是去探究其背后更深层次的文化意涵。他让我明白，即使是最纯粹的艺术表达，也无法完全摆脱其所处的社会文化语境。书中的一些章节，还讨论了诗歌在社会运动和思想启蒙中所扮演的角色，这让我对诗歌的力量有了更直观的认识。它不再仅仅是文字的游戏，而是能够唤醒民心、凝聚力量的强大工具。通过这本书，我不仅学到了很多关于诗歌的知识，更重要的是，我开始用一种更加批判性和历史性的眼光去审视文学作品，以及它们与我们生活之间的联系。它让我明白，诗歌是时代的镜子，也是我们心灵的写照。
评分《诗与文化心灵》这本书给予我的，是一种前所未有的“精神漫游”体验。它不似寻常的书籍，有着明确的主线和线性的叙事，而是像一位老友，用一种温和而富有感染力的声音，带领我沉浸在一片广阔的文化海洋中。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够从一首毫不起眼的诗句中，挖掘出作者当时的心境、对世界的看法，甚至是我们今天仍然能够感同身受的情感共鸣。我尤其喜欢他对于不同文化背景下，同一主题的诗歌进行比较分析。例如，当他探讨“孤独”这个主题时，他会对比中国古代诗人李白笔下的“孤帆远影碧空尽”的豪迈与凄凉，与西方现代诗人狄兰·托马斯笔下的“当我死时，不必哭泣”的决绝与悲怆，并深入分析这些差异背后所体现的文化价值观和人生哲学。这种跨文化的比较，让我对人类情感的普适性与特殊性有了更深的理解。书中的语言也极富感染力，作者的文字本身就像一首优美的诗，他能够用最精准的词汇描绘出最微妙的情感，用最生动的意象勾勒出最深刻的哲理。读这本书，我常常会有“醍醐灌顶”的感觉，似乎那些曾经困扰我的困惑，在诗歌的意境中得到了某种程度的解答。它让我重新认识到，诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种理解世界、理解自己的独特方式。
评分我被《诗与文化心灵》这本书所营造的“对话式”阅读体验深深吸引。作者并非以一种高高在上的姿态来传授知识，而是更像一位平等的朋友，邀请我一同走进诗歌的世界，进行一场深入而真诚的交流。他会在分析某首诗歌时，适时地抛出一些问题，引发我的思考，或者引用其他诗人的观点，形成一种有趣的“思想碰撞”。我尤其喜欢他对于那些具有时代局限性的诗歌的解读。他不会简单地将它们视为过时的产物，而是能够从中挖掘出其在当时所具有的意义和价值，以及它们对后世产生的深远影响。这种“历史同情”式的解读，让我对诗歌的理解更加包容和全面。书中的一些章节，还探讨了诗歌的接受史，分析了同一首诗在不同历史时期、不同文化背景下所呈现出的不同面貌，这让我对诗歌的动态性和生命力有了更深的认识。读这本书，我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，我能够跟随作者的思路，一同去探索诗歌的奥秘，一同去感悟人类心灵的丰富性。
评分我之所以对《诗与文化心灵》这本书如此着迷，是因为它所展现出的那种“跨越时空的生命力”。作者并非简单地将诗歌视为历史的遗物，而是将其视为一种鲜活的存在，一种能够穿越时空，与当下读者进行对话的生命载体。他会通过对某首古诗的解读，引发现代读者对于自身处境的思考，或者在分析某位现代诗人的作品时，追溯其背后深厚的文化传统。这种“古今对话”式的解读，让我对诗歌的生命力有了更直观的认识。书中的一些章节，更是探讨了诗歌在不同社会语境下的适应性和演变，例如，同一首诗在不同的政治气候下可能会被赋予不同的解读。这让我对诗歌的开放性和政治性有了更深刻的认识。作者的笔触充满智慧和洞察力，他能够用最精辟的语言，揭示出诗歌背后那些不易察觉的深层含义。读这本书，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的文化聚会，我能够与不同时代、不同文化的思想家们进行思想的碰撞，一同去探索人类心灵的奥秘。
评分我深深地被《诗与文化心灵》这本书所呈现出的那种“宏大叙事”所折服。它并非仅仅是对某几位诗人或者某个时期的诗歌进行简单的罗列和解读，而是试图通过诗歌这一媒介，去构建一幅关于人类文化发展和心灵演变的壮丽画卷。作者的视野极为宏阔，他能够将不同时代、不同地域、不同文明的诗歌串联起来，展现出它们之间潜藏的联系与共鸣。我特别欣赏他在分析那些历史悠久、影响深远的诗歌时，所展现出的严谨和深度。他会追溯诗歌的源头，分析其在不同历史时期的演变，以及它如何在不同的文化土壤中生根发芽。这种“时间旅行”般的解读方式，让我对诗歌的生命力有了更深刻的认识。书中的一些章节，更是将诗歌与哲学、宗教、艺术等领域进行跨界对话，揭示了这些看似独立的文化元素之间千丝万缕的联系。他让我明白，诗歌并非孤立的存在，而是人类文明整体肌体中不可或缺的一部分。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次深刻的精神洗礼，我对人类文化的丰富性、复杂性以及其内在的统一性有了更深刻的体悟。它让我不再仅仅将诗歌视为文字的排列，而是将其看作是人类心灵最真挚、最深刻的表达，是连接过去、现在和未来的桥梁。
评分诗与文化心灵的学术研究
评分楚辞六朝民国
评分文化文化，有时不免有大而化之之论
评分诗与文化心灵的学术研究
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