具体描述
叶赛宁是俄罗斯的天才田园诗人，在世界许多国家也有很高的声望，其诗以忧伤的调子歌唱大自然绚丽的景色。本诗集是将早先出版的一百首译诗略作校订，又补充了十余首，并配以诗人及其家人、友朋的照片，诗人手迹，诗人故乡的风景画意，诗情画意，相映成趣。
叶赛宁，这位农民之子，乡村歌手，沙龙王子，以忧伤的调子歌唱俄罗斯的农村与大自然。在他身上，追求崇高的气质、卓越的诗歌才华和不可救药的流氓品性浑然一体。诗人的一生短暂、灿烂而又动荡、郁悒。 俄罗斯大文豪高尔基认为叶赛宁的诗奔放洒脱，光彩夺目，真切感人，是个风格独具、才华出众、造诣极深的俄罗斯诗人。
叶赛宁的诗应该用心灵去感受。他对大自然，对乡村，对农民天国，对古老罗斯的依恋是天然的，真诚的，深情的。
书中并配以诗人及其家人、友朋的照片，诗人手迹，诗人故乡的风景画等五十余幅，诗情画意，相映成趣。
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当我拿到《叶赛宁诗画集》的时候，我被它本身所散发出的艺术气息深深吸引。它的设计非常精美，无论是封面还是内页的排版，都透露出一种低调而优雅的品味。书的纸张选择了非常有质感的哑光纸，印刷清晰，色彩还原度很高，即使是细微的笔触也能被清晰地呈现出来。我一直对叶赛宁的诗歌情有独钟，他的文字就像俄罗斯的广袤原野，充满了野性的生命力和深沉的忧郁。而这本书，则将这种文字的力量，通过视觉的语言进行了完美的补充和诠释。每一幅画作都不仅仅是对诗歌意象的简单描绘，更像是画家对叶赛宁内心世界的深度解读。我能从画面的构图、色彩和人物表情中感受到诗人当时的心境，那些被岁月洗礼过的乡间小路，那些饱经风霜的面孔，那些在风中摇曳的白桦林，都在诉说着叶赛宁不为人知的另一面。这本书的意义在于，它让叶赛宁的诗歌不仅仅是停留在文字层面，而是以一种更为立体、更为感性的方式，走进了我的生活，触动了我的灵魂。
评分这是一本能够唤醒内心柔软角落的书。每一次翻阅《叶赛宁诗画集》，都像是一次与故人的重逢。叶赛宁的诗歌，我早已烂熟于心，那些关于俄罗斯故乡、关于爱情的咏叹，总能轻易地拨动我内心最敏感的弦。而这本书，却为我打开了一个全新的维度。画家们用他们独特的艺术语言，将诗歌中的情感、意境、氛围，以更为直观、更为具象的方式呈现在我眼前。我能看到诗歌里那个金发闪耀的少女，她纯真的笑容背后隐藏的淡淡忧伤；我能感受到诗人笔下那辽阔无垠的原野，它既是自由的象征，也是孤独的载体。画作与文字的契合度极高，仿佛是经过了精心的打磨和雕琢，每一笔、每一字都恰到好处，相互辉映，共同营造出一种浓郁而深沉的艺术氛围。我甚至能从某些画作的色彩运用和笔触肌理中，感受到叶赛宁诗歌中那种燃烧的热情和撕裂的痛苦。这本书不仅仅是诗歌的载体，更是一次对诗人灵魂的深刻探寻，它让我更加理解了叶赛宁，也更加爱上了他的诗歌。
评分在阅读《叶赛宁诗画集》的过程中，我体验到了一种前所未有的沉浸感。这本书不仅仅是一本简单的诗集，更像是一个通往叶赛宁灵魂深处的秘境入口。那些精选的诗歌，每一个字都带着诗人炙热的情感和深刻的思考，而与之相伴的画作，则像是在这些文字的基石上，建造起了一座座生动的视觉殿堂。我能感受到画家们对叶赛宁诗歌的深刻理解，他们用自己的艺术语言，将那些抽象的意象变得具体而可感。无论是诗人笔下那金发闪耀的乡村姑娘，还是在风雨中孤寂前行的身影，亦或是那片辽阔无垠的俄罗斯大地，在画家的画笔下都栩栩如生，充满了生命力。我常常会一边读诗，一边对照着画面，仿佛置身于诗歌所描绘的场景之中，与叶赛宁一同感受着他的喜悦、他的忧伤、他的孤独。这种“诗画合璧”的呈现方式，极大地丰富了我对叶赛宁诗歌的理解，也让我对这位伟大的诗人有了更为全面、更为深刻的认识。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。
评分在翻开《叶赛宁诗画集》之前，我其实对叶赛宁的了解仅限于他那如火焰般炽热、又如流水般哀愁的诗歌，那些关于俄罗斯大地、关于乡村生活、关于爱情与失落的篇章，早已在我心中勾勒出一个鲜活而饱满的文学形象。然而，这本书带来的，远不止于此。它像一把钥匙，开启了我通往叶赛宁内心世界更为幽深的大门。那些由画家精心捕捉、再现的画面，不仅仅是诗歌意境的直观呈现，更是一种情感的延伸和升华。我仿佛能听到马匹奔腾在广袤草原上的蹄声，闻到田野里成熟麦穗的香气，感受到冬日寒风刮过脸颊的刺痛。画家的笔触，时而粗犷有力，勾勒出俄罗斯大地的辽阔与坚韧；时而细腻柔美，描绘出人物眼神中流露的深情与忧伤。每一幅画作都如同一个独立的故事，讲述着叶赛宁诗歌中的那些人物，那些场景，那些无法言说的情感。书中的排版和设计也十分考究，文字与图像的呼应自然而流畅，让我沉浸在一种既充满艺术气息又不失人情味的阅读体验中。这不仅仅是一本诗集，更是一次跨越时空的对话，与叶赛宁，与那些永恒的情感。
评分这是一次意料之外的惊喜，一本让我欲罢不能的《叶赛宁诗画集》。我对叶赛宁的诗歌素来是情有独钟，他那充满俄罗斯风情的文字，如同陈年的伏特加，浓烈而又回味悠长。然而，当我捧起这本书，我才意识到，原来他的诗歌，还可以被如此生动地“观看”。书中的画作，每一幅都恰到好处地捕捉到了诗歌中最动人的瞬间，将抽象的情感具象化，将文字的意境延伸。我仿佛能看到诗歌里那个金发碧眼、如同夏日麦浪般灿烂的少女，她的笑容在画面上如此真实，又带着一丝难以言喻的忧伤。我更能感受到诗人笔下那片广袤的俄罗斯大地，在画家的笔触下，它既是宁静的，又是充满生命力的，承载着诗人的喜悦与悲伤。画作与诗歌的结合，不是简单的堆砌，而是浑然天成，相互呼应，共同营造出一种独特的艺术魅力。这本书不仅让我更深入地理解了叶赛宁的诗歌，也让我对俄罗斯的艺术文化有了更深的认识。每一次翻阅，都是一次心灵的洗礼，让我沉醉在他的诗意与画意之中。
评分这是一次令人心动的发现，一本能让我感受到灵魂深处共鸣的书。在翻阅《叶赛宁诗画集》时，我仿佛穿越了时空的界限，置身于那个遥远的俄罗斯时代，与叶赛宁一同感受着生活的喜怒哀乐。那些诗句，在我脑海中曾是抽象的情感符号，如今，在画家的妙笔下，它们有了鲜活的色彩、饱满的形象。我看到了诗人笔下那个金发的、带着乡村气息的少女，她的笑容是那么纯真，眼神里却又藏着一丝不易察觉的哀愁。我也看到了诗人自己，在孤独的夜晚，仰望星空，那双眼睛里充满了对远方的渴望和对生命的探问。画作与诗歌的结合，不是简单的拼贴，而是融汇贯通，互相成就。有时候，一幅画会比千言万语更能触动人心，尤其当它精准地捕捉到诗歌中最核心的情感内核时。书中的每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都能发现新的细节，新的感悟。它让我意识到，诗歌的美，不仅仅在于文字的韵律和意境，更在于它能够激发我们内心深处最柔软、最真实的情感，而《叶赛宁诗画集》正是做到了这一点，而且做得非常出色。
评分这本《叶赛宁诗画集》为我打开了一扇通往俄罗斯文学黄金时代的新窗口。一直以来，我对叶赛宁的诗歌充满了敬意，他的文字如同俄罗斯广袤的土地一般，既有野性的力量，又有深沉的忧郁。然而，当这本书以诗歌与画作相结合的形式呈现在我面前时，我才真正意识到，原来他的诗歌还可以被这样“看见”。那些精美的画作，仿佛是将诗歌中的意象活生生地搬到了我的眼前。我看到了诗歌中那个金发耀眼、如同田野里盛开的雏菊般的少女，她的笑容明媚而带着一丝不易察觉的忧伤；我看到了诗人自己，在月光下，在白桦林旁，那双眼睛里流淌着对生命、对爱情的无限眷恋与迷茫。画家的笔触，时而粗犷有力，勾勒出俄罗斯大地的辽阔与坚韧；时而细腻柔美，描绘出人物眼神中流露的深情与脆弱。这种“诗中有画，画中有诗”的独特呈现方式，让叶赛宁的诗歌不再是孤零零的文字，而是拥有了更加鲜活的生命力，更加触动人心的力量。每一次翻阅，都像是在与叶赛宁进行一次灵魂的对话，感受他生命中最真实的喜怒哀乐。
评分当我捧起《叶赛宁诗画集》，首先被吸引的是它沉甸甸的质感和封面那幅充满故事感的油画。那是一种带有历史厚重感的纸张，触感温润，仿佛承载了无数个日夜的低语。翻开第一页，扑面而来的不是单纯的文字，而是与文字相得益彰的视觉冲击。我一直认为，好的诗歌不仅仅是用耳朵去聆听，更是要用心灵去感受，而这本书，则提供了一个绝佳的“用眼睛去感受”的窗口。画作中的色彩运用，时而浓烈如燃烧的爱情，时而淡雅如拂晓的露珠，与叶赛宁诗歌中那些如歌如泣的词句形成了奇妙的共鸣。我能从画家的笔触中读出叶赛宁对故乡的眷恋，对爱情的执着，以及在时代洪流中的迷茫与挣扎。那些画面并非简单的插图，它们是画家对叶赛宁灵魂深处的理解和诠释，是将无形的情感具象化的努力。在品读的过程中，我常常会停下脚步，久久凝视一幅画，让画面的细节和诗句一同在脑海中发酵，直到一种难以言喻的情绪油然而生。这是一种非常独特的阅读体验，它拓展了我对诗歌艺术的认知，也让我对叶赛宁这位诗人有了更立体、更深刻的认识。
评分当我翻开《叶赛宁诗画集》，一种沉静而又充满力量的美感扑面而来。我早已是叶赛宁诗歌的忠实拥趸，他的文字，如同俄罗斯的冬日暖阳，温暖而又带着一丝淡淡的哀愁。这本书，则以一种全新的方式，将我带入了诗人的内心世界。那些精心挑选的画作，不仅仅是诗歌的配角，它们本身就是独立的艺术品，与诗歌相得益彰，共同营造出一种浓郁的艺术氛围。我能从画面的色彩、构图和人物的神态中，读出叶赛宁诗歌中所蕴含的深情与激情。比如，当读到他描绘故乡的诗句时，画面上呈现的辽阔的原野、古朴的村庄，瞬间就让那些文字变得触手可及。而当读到他歌颂爱情的诗篇时，画面上人物的眼神、姿态，又将那份炽热与无奈表现得淋漓尽致。这是一种奇妙的体验，仿佛诗歌与绘画在进行一场跨越时空的对话，它们互相解读，互相补充，共同向读者展现了一个更加立体、更加丰满的叶赛宁。这本书不仅仅是诗歌的欣赏，更是一次对诗人灵魂的深入探寻，它让我更加理解了叶赛宁，也更加热爱他的诗歌。
评分《叶赛宁诗画集》的出现，对于我这位叶赛宁的忠实读者来说，无疑是一份意外的惊喜，更是久旱逢甘霖般的慰藉。长久以来，我习惯于在文字的海洋里徜徉，去想象叶赛宁笔下的俄罗斯风光，去感受他诗歌中那份特有的忧郁与热情。而这本书，则用视觉的力量，将这些想象化为触手可及的画面，将无形的情感具象化。每一幅画作都如同一个精巧的窗口，让我得以窥见叶赛宁内心世界更为深邃的角落。我能从画家的笔触中感受到诗人对故乡土地的眷恋，对爱情的渴望，以及在时代变迁中所承受的痛苦与迷茫。这些画面并非简单的插图，它们是对叶赛宁诗歌精神内核的深刻挖掘和再现，是用色彩和线条讲述的另一种语言。书中的选图和诗歌的搭配，也显得相得益彰，每一处细节都透露出创作者的用心。这不仅是一次阅读的体验，更是一次跨越时空的对话，让我仿佛与叶赛宁面对面，倾听他用生命谱写的诗篇。
评分有的地方译的特别生硬。
评分叶赛宁，叶芝，诗星的名字真好！只记得宇宙的鼓手。
评分叶赛宁，叶芝，诗星的名字真好！只记得宇宙的鼓手。
评分译得挺好的 1916年以前的诗，优美但是乏味，留下印象的只有“塔妞莎长得真漂亮”和“狗之歌”两场朴素而感人的小戏剧；1917年可以说是突飞猛进了，语言（和民歌的形式）的使用更得心应手，已经在尝试在诗里引入更有张力的冲突，和更根本的矛盾。曼德尔施塔姆说他能原谅叶赛宁的一切，凭着那一句“我没有向土牢里不幸的人开枪”。 歌唱的声音找到了――远离象征主义的风尚，而向前深溯到普希金；歌唱的使命找到了――做最后的乡村歌手，捍卫田园，捍卫罗斯的泥土，向后触发了海子。
评分这个译本翻译得没有诗味，有些地方用力过猛。
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