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出版者:新华出版社

作者:苏煜

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2006-3

价格:21.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501174348

丛书系列:

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英国诗歌赏析 内容简介： 《英国诗歌赏析》是一部深入探索英国诗歌辉煌传统及其丰富内涵的学术著作。本书并非一份简单的诗歌选集，而是以一种审慎而富有洞察力的视角，带领读者穿越时空，走进那些塑造了英国文学乃至世界文学面貌的杰出诗人的内心世界，品味他们字里行间所蕴含的深刻情感、哲学思考与社会关怀。本书旨在为广大诗歌爱好者、文学研究者以及对英国文化感兴趣的读者提供一份全面而深入的鉴赏指南，让读者不仅能够欣赏到优美的诗句，更能理解诗歌背后的历史脉络、文化语境与艺术创新。 本书的撰写，力求做到内容严谨、分析到位、视角独特。我们不仅仅停留在对诗歌形式和语言的表面解读，而是深入挖掘诗歌的意象、象征、主题，以及诗人创作时的心境与意图。通过对不同时代、不同流派代表性诗人的作品进行精选与细致分析，本书勾勒出一幅波澜壮阔的英国诗歌发展图景。 第一卷：奠基与勃兴（从中世纪至文艺复兴） 本书的开篇，我们将目光投向英国诗歌的源头。从中世纪早期盎格鲁-撒克逊时期的英雄史诗，如《贝奥武夫》中粗犷而壮丽的叙事风格，我们可以窥见早期英语诗歌的雏形，以及那个时代社会价值观的投射。随后，我们将进入诺曼征服后的时代，了解法语对英语诗歌的影响，以及乔叟在其不朽巨著《坎特伯雷故事集》中所展现的对社会百态的生动描绘，他对人物性格的刻画以及对英国口语的运用，为后世英语诗歌的发展奠定了坚实的基础。 文艺复兴时期，是英国诗歌历史上一个璀璨夺目的阶段。随着人文主义思潮的兴起，诗歌创作呈现出前所未有的活力。本卷将重点探讨代表性的十四行诗诗人，如菲利普·锡德尼和埃德蒙·斯宾塞。锡德尼的《阿斯特菲尔与斯黛拉》以其真挚的情感和精巧的结构，成为英国爱情诗的典范。斯宾塞的《仙后》则以其宏大的叙事、华丽的语言和深刻的寓意，成为一部史诗般的巨著。我们将深入分析他们如何将古典的诗歌形式与本土的文学传统相结合，如何通过诗歌来表达对理想、美德和爱情的追求。 此外，本卷还将涵盖莎士比亚的十四行诗。虽然莎士比亚最为人称道的成就是戏剧，但他的十四行诗同样具有极高的艺术价值。我们将分析这些诗歌中对时间、美貌、爱情的永恒主题的探讨，以及其中蕴含的复杂情感和哲思。通过对这些早期诗人的作品的深入品读，读者将能理解英国诗歌如何从一个相对稚嫩的阶段，逐渐走向成熟，并为后来的伟大诗篇积累下丰富的艺术经验。 第二卷：理性与浪漫（17世纪至19世纪初） 进入17世纪，英国诗歌迎来了新的变革。这一时期，理性主义思潮开始抬头，诗歌创作呈现出更为清晰、精准和深刻的特点。本卷将重点介绍约翰·弥尔顿。他的史诗《失乐园》无疑是英国文学史上最伟大的作品之一。我们将详细分析《失乐园》在宗教、哲学、神学上的深刻内涵，以及弥尔顿如何运用宏大的叙事、精炼的语言和庄严的笔调，来探讨人类的堕落与救赎。同时，我们也将触及约翰·多恩等玄学派诗人，分析他们将科学、哲学与宗教巧妙地融合在诗歌中，以其奇特的比喻和深刻的洞察力，展现出独特的艺术魅力。 18世纪，即新古典主义时期，诗歌创作强调秩序、理性、普遍性和社会性。亚历山大·蒲柏是这一时期的代表人物。他的《人论》以其清晰的逻辑、优雅的语言和深刻的洞察力，对人类的本性、社会秩序以及宇宙的和谐进行了深刻的探讨。我们将分析蒲柏如何运用格律诗来表达其理性的思考，以及他对当时社会现实的批判。 然而，诗歌的道路并非总是笔直前行。19世纪初，浪漫主义的浪潮汹涌而至，对新古典主义的理性束缚发起了挑战。本卷将深入探讨第一代浪漫主义诗人，如威廉·布莱克、威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治。布莱克的诗歌充满了神秘主义和革命性的精神，他通过独特的意象和象征，表达了对社会不公的抗议和对精神自由的追求。华兹华斯的诗歌，则回归自然，强调情感的真挚和个人经验的重要性，他的《抒情歌谣集》序言，更是浪漫主义诗歌宣言式的文献。柯勒律治的诗歌，则以其超凡的想象力和奇幻的氛围，将读者带入一个充满神秘色彩的世界。我们将分析他们如何打破传统，以更为自由的形式和更为奔放的情感，来表达对自然、对个体、对想象力的赞美，从而为英国诗歌注入了新的生命力。 第三卷：创新与变革（19世纪中叶至20世纪初） 进入19世纪中叶，英国诗歌继续保持着其创新与变革的步伐。本卷将聚焦于浪漫主义的继承者与超越者。我们将深入探讨约翰·济慈、珀西·比希·雪莱和乔治·戈登·拜伦。济慈的诗歌以其对美的极致追求和对感官体验的细腻捕捉而著称，他的颂歌，如《秋颂》和《夜莺颂》，是英国浪漫主义诗歌的瑰宝。雪莱的诗歌，则充满了理想主义和革命的热情，他的《西风颂》以其磅礴的气势和深刻的哲理，激励着无数读者。拜伦则以其叛逆的精神、忧郁的魅力和充满异域风情的笔触，成为了浪漫主义的传奇人物。我们将分析他们如何继承浪漫主义的精髓，同时又在思想深度、艺术技巧和情感表达上，将浪漫主义推向新的高峰。 19世纪下半叶，英国诗歌面临着新的挑战与机遇。维多利亚时代社会变革剧烈，科学技术飞速发展，诗歌创作也随之呈现出多元化的趋势。本卷将探讨阿尔弗雷德·丁尼生，他作为维多利亚时代的国家诗人，其作品既有对古典的传承，又有对现代社会的关切。他的《悼念》以其真挚的情感和深刻的哲学思考，成为纪念友谊和探索人生意义的杰作。罗伯特·勃朗宁以其独特的“戏剧独白”形式，深刻地刻画了复杂的人物心理，展现出对人性的深刻洞察。克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌，则以其纯净的语言和深刻的宗教情感，触动人心。 进入20世纪初，现代主义诗歌的曙光初现。本卷也将简要介绍这一时期的过渡性诗人，如托马斯·哈代。哈代的诗歌虽然带有维多利亚时代的痕迹，但其对人生的悲观思考和对社会现实的尖锐批判，已经预示着现代主义的到来。通过对这一时期诗人的作品进行分析，读者将能理解英国诗歌如何在承接传统的同时，不断探索新的表现形式和思想内容，为20世纪更为激进的现代主义诗歌奠定了基础。 第四卷：现代与后现代（20世纪至今） 20世纪，是英国诗歌史上一个充满活力与变革的时期。两次世界大战给社会带来了巨大的冲击，也深刻地影响了诗歌的创作。本卷将重点探讨现代主义诗歌的代表人物，如T.S.艾略特和W.B. Yeats。艾略特的《荒原》以其碎片化的结构、深奥的意象和对现代文明的深刻反思，成为现代主义诗歌的里程碑。叶芝的诗歌，则融合了爱尔兰神话、凯尔特传说和现代政治，形成了其独特的风格。我们将分析他们如何运用新的诗歌语言和技巧，来表达对现代社会疏离、迷失和精神危机的感受。 本卷还将涵盖奥登、迪兰·托马斯等20世纪中叶的杰出诗人。奥登的诗歌，既有对社会政治的深刻介入，又有对个体情感的细腻描绘，以其明晰的语言和深刻的洞察力，赢得了广泛的赞誉。迪兰·托马斯的诗歌，则以其奔放的情感、瑰丽的意象和充满音乐性的语言，展现出强大的生命力。 进入20世纪后期及21世纪，英国诗歌呈现出更加多元化和全球化的特点。后现代主义的思潮，使得诗歌的边界不断拓展，形式和内容更加自由。本卷将介绍一些当代的重要诗人，分析他们如何继承与反思前人的遗产，如何在个人经验、社会关怀、身份认同等议题上进行新的探索。我们将探讨不同地域、不同文化背景的诗人在英国诗坛上所扮演的角色，以及他们在诗歌创作上所带来的新视角和新风格。 结语： 《英国诗歌赏析》不仅仅是一本书，更是一场穿越时空的诗意旅程。本书力求通过对英国诗歌史的梳理与精细分析，帮助读者建立起对英国诗歌整体面貌的认知，并在此基础上，深入理解每一位伟大诗人的独特贡献。我们希望通过本书，能够激发读者对英国诗歌更深层次的兴趣，引导读者去独立思考，去感受诗歌之美，去品味文字背后所蕴含的无限可能。诗歌是人类情感与思想的结晶，而英国诗歌，则以其独特的魅力，在世界文学的殿堂中熠熠生辉。本书的出版，希望能为读者打开一扇通往这个诗意世界的大门，让更多人能够领略到英国诗歌的深刻内涵与永恒魅力。

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说实话，我拿到这本《英国诗歌赏析》的时候，第一印象是它的“厚重感”——这可不是指重量，而是指内容的密度。我才刚开始阅读关于乔叟那段的章节，里面的语言考据简直是史诗级的细致。作者显然没有满足于泛泛而谈，而是深入到了词源学和中世纪社会背景的层面去解读诗歌的成因。这对于我这种只想轻松欣赏唯美辞藻的读者来说，确实构成了一定的挑战，但我很快发现，正是这种深入骨髓的挖掘，才使得那些古老的文字重新焕发出生命力。我特别留意了作者对“次文本”（subtext）的解读方式，他没有直接给出标准答案，而是列举了多种可能的历史背景和哲学流派作为参照，引导读者自己去建构理解的框架。这种教学方式非常高明，它强迫你从一个被动的接受者，转变为一个主动的探究者。这本书的编排结构，也体现了极高的逻辑性，从起源到发展，再到重要流派的专题剖析，层层递进，像剥开洋葱一样，让我们看到诗歌艺术是如何一步步凝练和演变的。我还在琢磨，如果能配上更多原文本的音韵朗读辅助材料，那体验感一定会更上一层楼。

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这本书的价值，远超出一本普通的“诗歌选读”范畴，它更像是一部深植于历史语境中的文化研究报告。我尚未读到后半部分，但光是对伊丽莎白时代十四行诗的分析，就让我颇有启发。作者对莎士比亚和斯宾塞的对比分析，不仅仅停留在主题的相似性上，而是精妙地捕捉到了他们在十四行诗结构上的微妙差异——那种节奏的快慢、情感的收束方式，都有着鲜明的时代烙印。我尤其喜欢书中关于“格律与情感张力”这一部分的论述，它揭示了形式的约束如何反过来成就了情感的极致表达。这种反直觉的论证逻辑，非常引人入胜。我注意到，作者引用了大量当代批评家的观点来支撑自己的论点，使得全书的论证体系非常扎实，绝非一家之言。对于想要系统性提升自己鉴赏能力的人来说，这本书提供的理论框架是极其宝贵的“工具箱”。读完这部分，我对如何“听”一首诗的音乐性，有了全新的认识，不再是盲目地感受美，而是能清晰地分析出美感的结构来源。

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总的来说，这是一部需要静心研读的力作，它对英国诗歌的梳理，展现出一种近乎“建筑师”般的设计感。我尚未完成通读，但我已经感受到了作者在构建这套知识体系时的良苦用心。全书的论述风格沉稳而富有洞察力，特别是在探讨现代主义诗歌对传统形式的颠覆与继承时，处理得尤为精妙。作者没有简单地将现代诗歌视为对古典的背离，而是将其视为一种在特定时代背景下对诗歌本质的重新探索和定义。那些对意象派、现代主义流派的文本分析，精确而有力，精准地捕捉到了那个时代知识分子在面对工业化和两次世界大战后的精神困境。阅读这本书，我深刻体会到，诗歌从来都不是脱离时代的“象牙塔”产物，而是特定历史时期社会情感和思想的精粹结晶。这本书的深度和广度，足以让它成为未来许多年内，我案头必备的参考书，每次重读，想必都会有新的领悟。

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这本《英国诗歌赏析》简直是打开了一扇通往英伦浪漫与哲思的窗户，虽然我还没来得及深入细读，但仅仅是翻阅目录和前言，那种扑面而来的古典气息和学术的严谨性就已经让人心生敬畏。我尤其欣赏它对不同历史时期诗歌流派的划分，那种清晰的脉络感，让人在面对庞杂的英国文学史时，不至于迷失方向。比如，它对浪漫主义运动的介绍，文字中流淌着对湖畔诗人那份激昂与自然的赞颂，仿佛能闻到湿润空气中泥土和野花的芬芳。那些关于抒情诗的结构分析，虽然我尚未完全消化，但那种对韵律、格律的细致拆解，显示出作者深厚的文学功底。我期待着能跟着这本书的指引，去逐字逐句品味那些经典诗句背后的时代精神和诗人内心的波澜壮阔。这本书的装帧设计也颇具匠心，厚重的纸张和典雅的字体选择，本身就是一种对诗歌艺术的尊重，让人在阅读时，就能感受到一种仪式感。它不仅仅是一本教材，更像是一份精心准备的“文学地图”，指引着我们去探索那片充满智慧与美感的诗意国度。这本书无疑为所有热爱英语文学，尤其是对英国诗歌有浓厚兴趣的读者，提供了一个坚实而富有启发性的起点。

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我最近在对照着这本书阅读济慈的一些作品，这本《英国诗歌赏析》的处理方式，简直是为深度解读而生的。它对“Negative Capability”（负面能力）的阐述，简直是神来之笔，那种对模糊性、对不确定性的拥抱，被作者用极为精准和富有画面感的语言描绘出来。书中对诗歌意象的拆解，不是简单地罗列象征意义，而是结合了诗人的个人传记、当时的哲学思潮，进行多维度、立体化的解读。例如，在分析《夜莺颂》时，作者花费了大量篇幅去探讨“永恒性”与“瞬间性”的哲学辩证，这让原本有些朦胧的诗句，一下子变得清晰而富有重量感。我个人非常欣赏这种不回避复杂性的写作态度。很多诗歌赏析常常将复杂的文本“简化”为易懂的结论，但这本则反其道而行之，它保留了诗歌的复杂性和多义性，并教会读者如何去欣赏这种复杂。这本书读起来，更像是在跟随一位经验老到的策展人，逐步深入一座深邃的艺术殿堂，每一步都有讲解，但讲解绝不喧宾夺主，而是恰到好处地为你点亮关键的角落。

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苏煜老师讲的诗歌，很有意思。

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徒儿不孝，无奈对于诗歌没有兴趣，愧对老师一片苦心

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Essay 好帮手 好到老师以为我plagiarisim