中文版Photoshop CS6平面设计实用教程

中文版Photoshop CS6平面设计实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:祁连山
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2013-1
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787115297266
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • CS6完全自学教程
  • 美学
  • P
  • 2.社科类_设计(1.1)
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  • 中文版
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具体描述

这是一本全面介绍如何使用Photoshop CS6进行平面设计的实用教程。本书完全针对零基础读者,是入门级读者快速而全面掌握Photoshop CS6平面设计的必备参考书。

祁连山编著的《中文版Photoshop CS6平面设计实用教程》从Photoshop CS6基本工具的用法入手,延伸至平面设计的基础知识,紧接着安排了8个章节,详细介绍了卡片设计、DM单设计、报刊杂志广告设计、户外广告设计、画册与菜谱设计、封面与装帧设计、纸盒包装设计和造型包装设计等实际工作中常见的案例。每个案例都有制作流程详解,图文并茂、一目了然,并且每个案例章节都配有课后习题,读者在学完案例后可继续参考习题进行深入练习,以拓展自己的创意思维,提高平面设计能力。

《中文版Photoshop CS6平面设计实用教程》附带一张DVD教学光盘,内容包含本书所有案例的源文件、素材文件和多媒体有声视频教学录像。另外,为方便教师教学,本书还配备了PPT教学课件,以供参考。 

本书非常适合作为院校和培训机构平面设计专业课程的教材和教学参考书,也可以作为Photoshop CS6自学人员的学习用书。

《色彩魔方:数字影像调色艺术解析》 本书并非一本操作手册,而是一次深入的色彩探索之旅。我们不拘泥于单一软件的特定功能,而是致力于揭示数字影像调色背后深刻的艺术原理和科学依据。 第一章:光影的语言——色彩的本质与感知 视觉的奥秘: 人眼如何感知色彩?从视锥细胞到大脑的信号处理,理解色彩的生理基础。 光的物理属性: 波长、频率、光谱——光与色彩的科学联系。不同光源(日光、白炽灯、荧光灯)对色彩的细微影响。 色彩的心理学: 色彩情感联想,不同文化背景下色彩含义的差异。如何利用色彩引发观众的情绪共鸣。 色彩的文化象征: 从古至今,色彩在宗教、艺术、哲学中的意义变迁。 第二章:理论的基石——色彩模型与色彩空间 RGB的奥秘: 加色混合原理,屏幕显示的核心。理解三原色的组合与变化,以及不同色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的差异及其适用场景。 CMYK的哲学: 减色混合原理,印刷的语言。理解四色油墨的叠加,以及它们如何模拟出广阔的色彩范围。印刷色彩空间(GRACoL, SWOP)的介绍。 HSB/HSL的直观: 色相、饱和度、亮度/明度的组合。如何以更直观的方式理解和调整色彩。 LAB色彩空间的解放: L(亮度)通道与a/b(色度)通道的分离,它如何提供更精细的色彩控制,以及在跨媒体色彩转换中的关键作用。 第三章:艺术的表达——构图与色彩的和谐 色彩的平衡与对比: 冷暖对比、明暗对比、饱和度对比、面积对比。分析经典画作中的色彩平衡策略。 色彩的节奏与韵律: 如何运用色彩的重复、渐变、跳跃来引导观众的视线,创造视觉的流动感。 意境的营造: 如何通过色彩的选择和搭配来烘托画面的情绪和氛围,例如温暖、宁静、神秘、活力等。 色彩的风格化: 学习不同艺术流派(印象派、后印象派、野兽派等)的色彩运用特点,并尝试将其融入数字创作。 第四章:实践的精炼——高阶调色技法解析 曝光与反差的雕琢: 不仅仅是亮度调整,而是理解高光、阴影、中间调的联动关系。如何通过精细的曲线和色阶调整来塑造画面的立体感和质感。 白平衡的纠正与创意: 理解白平衡的原理,如何精确还原场景色彩,以及如何利用白平衡的偏移来营造特定的视觉风格。 色彩平衡的深度运用: 在色彩平衡工具中,不仅仅是调整整体色调,而是深入理解三色滑块的交互作用,实现微妙而精准的色彩偏移。 色彩查找(LUT)的洞察: 理解LUT的工作原理,如何应用现有的LUT来快速套用特定风格,以及如何创建和修改自己的LUT。 蒙版与选区的艺术: 如何结合蒙版和选区,对画面特定区域进行局部的色彩调整,实现精细化的色彩管理。 第五章:跨媒体的挑战——色彩管理与输出 色彩管理的必要性: 为什么不同设备显示的色彩会存在差异?理解色彩管理的核心概念——色彩配置文件(ICC Profile)。 工作流程中的色彩管理: 在拍摄、编辑、输出的各个环节如何正确设置和应用色彩配置文件,确保色彩的一致性。 屏幕校准: 理解屏幕校准的目的和方法,确保您看到的色彩是准确的。 印刷前的色彩准备: 如何根据印刷需求调整色彩,理解油墨限制和网点扩大等印刷相关因素。 数码输出与网络传播: 不同格式(JPEG, PNG, TIFF)的色彩表现,以及在网页和社交媒体上色彩显示的最佳实践。 第六章:灵感的源泉——大师案例赏析与创作实践 经典摄影作品的色彩分析: 深入剖析著名摄影师的作品,解读他们是如何运用色彩来讲述故事、表达情感、构建视觉叙事。 绘画艺术中的色彩借鉴: 从古典油画到现代数字绘画,学习大师们在色彩运用上的智慧。 电影视效中的色彩语言: 分析不同电影的色彩风格,理解色彩是如何服务于叙事和氛围营造。 综合创作练习: 提供一系列具有挑战性的调色练习,引导读者将所学理论和技巧融会贯通,创作出具有个人风格的数字影像作品。 本书旨在成为您数字影像创作道路上的良师益友,它所提供的不是简单的“怎么做”,而是“为什么这么做”的深刻理解,赋能您在色彩的海洋中自由航行,创造出真正动人心魄的视觉艺术。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的讲解风格非常独特,它有一种沉稳而又不失活泼的语调,读起来完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。作者似乎深谙读者在学习新软件时最容易在哪里卡壳,所以针对这些“痛点”进行了大量的预判和优化。比如,在讲解“路径与形状工具”时,它没有用抽象的几何定义来解释“贝塞尔曲线”,而是将其比喻成“用橡皮筋在图钉上拉扯”,瞬间就将复杂的数学概念转化为了直观的物理感受,这对于形象思维占主导的设计师群体来说,太友好了。而且,这本书对许多快捷键和操作习惯的培养非常重视,几乎每隔几页就会有一个“效率提示”的小方框,这些看似微小的提示,日积月累下来,极大地改善了我的操作流畅度。我以前总觉得软件用得慢是熟练度不够,现在才发现,很多时候是工具使用习惯不规范导致的。这本书就像一个非常耐心的私人导师,它不仅仅教你怎么“做”,更重要的是教你怎么“高效地做”和“优雅地做”。

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这本书的深度和广度让我感到非常震撼。它并未将Photoshop CS6视为一个孤立的软件进行介绍,而是巧妙地将其置于整个平面设计生态系统之中进行讲解。例如,在谈到滤镜效果的使用时,它会穿插介绍这些效果在特定历史时期设计风格中的应用,让读者对设计史有一个感性的认知。更令人赞叹的是,书中对“非破坏性编辑”理念的贯彻是极其彻底的,无论是智能对象、图层蒙版还是调整图层,都通过复杂的实战项目进行了反复强调和深化应用,这彻底改变了我过去那种习惯于直接修改像素层的粗放操作模式。书中展示的多个复杂合成案例,其核心思想都是如何最大程度地保留原始素材信息,以应对未来可能出现的修改需求。这种前瞻性的编辑思路,是衡量一本专业设计书籍是否合格的最高标准。读完这本书,我感觉自己对这款软件的理解已经从“工具使用者”提升到了“系统架构师”的层面,能够从更高的维度去规划和执行设计任务。

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我对这本书的实用性真是佩服得五体投地。我买过不少号称“实用”的设计书籍,但很多到头来都是软件功能的简单介绍,真正能拿来就用的技巧却寥寥无几。然而,这本书完全不一样,它简直就是一本“战地手册”。书中关于图像精修和修饰的章节,那种处理皮肤纹理和金属反光的技术,简直是教科书级别的标准。我曾经在为一个高端珠宝品牌做宣传图时,对一个钻石的火彩处理伤透了脑筋,试了各种方法都不自然。后来翻到这本书里关于“高光提取与重塑”的那一节,照着步骤操作,效果立竿见影,那种晶莹剔透的质感瞬间就出来了。更让我惊喜的是,它没有止步于静态图像的制作,关于基础的视频时间线操作和动画制作的入门介绍也涵盖得非常到位,这对于现在需要整合多媒体素材的设计师来说,无疑是极大的加分项。这本书的知识点组织逻辑非常清晰,从基础理论到高级应用,循序渐进,让学习曲线变得异常平滑。我甚至发现了一些我一直以为是软件“Bug”的功能,原来是有特定的应用场景和精确的调整方法。

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这本书的排版和装帧实在是一流的,拿到手里就能感受到那种扎实的专业感。从封面设计到内页的印刷质量,都透露着一种对细节的极致追求。我尤其欣赏它在色彩管理部分的讲解,那种细腻的层次感和对不同设备间色彩差异的深入剖析,对于我们这些对色彩要求极高的平面设计师来说,简直是福音。书中对图层混合模式的讲解,不仅仅是罗列公式,而是结合了大量的实战案例,让我真正理解了“为什么”要使用某种混合模式,而不是死记硬背。例如,它通过一个复杂的合成案例,层层剥开了“柔光”和“叠加”模式在模拟光影效果上的微妙区别,这一点是我在其他很多同类书籍中从未见过的深度。此外,随书附带的光盘内容也是物超所值,那些精心挑选的高分辨率素材和预设文件,直接就能应用到我的日常工作中,极大地提升了工作效率。这绝不是那种泛泛而谈、只停留在软件基础操作的入门读物,它更像是一位经验丰富的大师在手把手地传授他的“看家本领”。即便是已经使用了Photoshop多年的人,翻阅此书也会有豁然开朗之感。这本书的价值,体现在它对“设计思维”的引导上,而不仅仅是对软件功能的罗列。

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我必须强调一下这本书在商业设计领域的适用性。很多教程侧重于艺术创作,但真正面向职场的,需要考虑色彩模式转换、文件打包、输出规格等一系列实际问题。这本书在“印前准备”和“网络发布优化”这两个章节的处理上,展现了极高的专业水准。它详细对比了CMYK与RGB的 gamut 差异,并给出了在PS中进行精确色彩转换的最佳实践流程,甚至提到了不同印刷厂可能存在的色差补偿方案,这绝对是业内人士的经验之谈。对于网络素材的导出,它不仅讲解了不同格式(如WebP、SVG)的适用场景,还深入探讨了如何通过调整压缩级别来平衡文件大小与视觉质量之间的关系,这对于运营部门对加载速度有严格要求的项目来说至关重要。总而言之,这本书的知识体系是闭环的,它覆盖了从创意构思到最终交付的整个工作流,确保读者不会在某个关键环节掉链子。它培养的是一个“成品交付者”,而不是一个只会 P 图的“修图匠”。

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