具体描述
《中文版Photoshop7平面设计基础》从Photoshop 7.0的基本操作和功能、工具的操作及其应用、图层蒙版、通道、任务自动化、应用滤镜创建特殊效果和创建动画等基础知识，到结合实际综合范例的设计（如图案文字、金体字、熔化字、打孔字和印花字等）、图像处理（如制作发黄的旧相片、滴水效果、夕阳、马的抽出、相框、出土文物、改头换脸和爱的十字架）、工业造型设计（如时钟、化妆瓶、手机和播放器等）、网页按钮与动画（如按钮、导航按钮、闪烁动画和滑条动画等）、综合设计（如艺术人体、网纹、包装设计和女神等），用通俗易懂的文字、边讲解、边操作的方式，图文并茂、生动细致地介绍了平面设计的基础知识、基本规律、方法和技巧。《中文版Photoshop 7平面设计基础》是平面设计专业的必修课。
书中25个精美范例+20个典型的超媒体视频教学，对读者深入了解、学习、借鉴、临摹和掌握平面设计的核心功能和基本用法，提高自身平面设计水平，开拓视野，启发灵感，勇于创新受益匪浅。
《中文版Photoshop7平面设计基础》配套光盘包括完整的范例源文件、供练习使用的素材文件和超媒体视频教学课件；附录为每章综合练习答案。
《中文版Photoshop7平面设计基础》适合作为高等院校平面设计专业教材；社会平面设计初级培训班教材；用Photoshop进行美术设计、广告、包装设计、图形和图像处理等从业人员自学指导读物。
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读后感
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用户评价
我是一个对软件学习有极度耐心不足症的人，通常看技术书籍都会在第三章左右就产生阅读倦怠，尤其是涉及到复杂的软件界面布局和工具栏介绍时。但《中文版Photoshop 7平面设计基础》的章节编排逻辑，着实让我感到意外的顺畅。作者似乎非常懂得如何循序渐进地引导一个“小白”进入专业领域。它没有一开始就抛出让人眼花缭乱的菜单结构，而是巧妙地将基础的“选区工具”与“图像裁剪”放在一个实际的“海报信息排版”案例中去讲解，让你在解决实际问题时自然而然地学会工具。尤其值得称赞的是，书中对“文字处理”的讲解部分，在那个年代，PS的文字编辑功能远不如现在的InDesign强大，但这本书却用极大的篇幅去讨论如何通过图层样式和简单的描边来模拟出复杂的艺术字体效果，这种“用有限的工具创造无限可能”的思路，对于我这种习惯了依赖强大软件支持的人来说，是一种极大的思维冲击。阅读这本书就像是看一部老电影的幕后花絮，虽然布景略显简陋，但你却能清楚地看到导演是如何用最原始的灯光和角度，营造出震撼人心的效果。这种对基础原理的深挖和对工具局限性的创造性克服，是很多新版教程中缺失的宝贵精神。
评分这本书的装帧和印刷质量，说实话，与现在动辄彩印精装的书籍相比，显得朴素了不少。但我发现，正是这种朴素，反而帮助我更好地专注于内容本身。许多章节，特别是关于“滤镜效果的叠加与重构”的部分，作者采用了大量的黑白或低饱和度的插图来辅助说明，这迫使我的视觉注意力必须集中在形状、对比度和纹理的层次变化上，而不是被鲜艳的颜色分散注意力。例如，书中解析“高斯模糊”和“运动模糊”在不同图层上的混合效果时，配图非常克制，只展示了关键的变化点。这与现在很多教材恨不得把所有效果都用最炫目的颜色来展示的做法形成了鲜明对比。在我看来，这是一种更高明的教学策略——它在训练你的“解构”能力，让你能透过表象，看到滤镜背后对像素数据进行的具体修改。读完这部分，我甚至能够凭空想象出不同混合模式（如“叠加”、“柔光”）对灰度图像产生的影响，这是一种超越软件界面的审美认知提升，让我对后期处理的“非破坏性编辑”有了更深层次的理解。
评分这本关于Photoshop 7平面设计基础的中文版，我拿到手时心里其实是有些忐忑的。毕竟，这个软件版本现在看来多少有些“古董”了，市面上新的、功能更强大的软件层出不穷，我本以为这会是一本食之无味弃之可惜的资料。然而，深入阅读后，我发现自己低估了它的价值。这本书的叙述方式非常注重“内功”的修炼，它没有过多地纠缠于最新滤镜或者3D功能的炫技，而是将大量的篇幅放在了色彩理论、图层混合模式的底层逻辑上。比如，它详细解析了CMYK与RGB色彩空间转换时人眼感知的细微变化，这一点在很多新版教材中往往是一带而过。更让我惊喜的是，它对位图处理的精细化操作给予了极大的关注，比如蒙版的使用技巧，书中展示了如何通过不同灰度级别的画笔来精确控制边缘的虚实过渡，这对于追求高质量印刷输出的初学者来说，简直是醍醐灌顶。它就像一位经验老道的师傅，不急于让你学会跑，而是先确保你的马步站得稳。阅读过程中，我甚至能感受到作者对于早期平面设计工作流程的深刻理解，那些需要手动调整曲线和色阶的经验之谈，在今天这个“一键美化”的时代显得尤为珍贵，它强迫你真正去思考每一个像素的意义，而不是仅仅依赖软件的自动化功能。这本书的价值，不在于教你使用最新工具，而在于培养你作为设计师最核心的视觉判断力和技术基础。
评分我是一个倾向于通过快速实践来学习新技能的人，通常对理论性的描述感到不耐烦。然而，这本《中文版Photoshop 7平面设计基础》在介绍“修图与调色”章节时，采取了一种非常独特且实用的方法。它没有采用传统的“先调亮再调对比度”的步骤分解法，而是围绕“特定材质的还原”来组织案例。比如，如何让一块金属看起来有磨砂感，或者如何让老照片的纸张纹理重新显现出来。作者通过拆解这些最终效果，反向推导出所需的调整工具组合。最精彩的是，它对“历史记录画笔工具”的运用进行了深入的探讨，展示了如何利用它进行局部曝光的精确恢复，这种对单个工具的深度挖掘，远比泛泛地介绍所有工具箱的用法要来得有效得多。通过书中提供的实例文件（虽然我现在需要自行找寻对应的低版本文件进行匹配），我发现即便使用现代版本的Photoshop，这些基于像素级操作的技巧依然是金科玉律。这本书成功地将工具的使用，与实际的视觉目标紧密地结合起来，让学习过程充满了目标导向的成就感，而不是单纯的机械模仿。
评分坦白地说，我购买这本书的初衷是想快速了解一下Photoshop 7的一些界面布局，为未来可能需要维护一些老旧的项目文件做准备。我并没有期望它能提供什么前沿的设计理念。然而，这本书的“版式设计”章节彻底颠覆了我的看法。它没有停留在简单的“文字放图片上”的层面，而是详细阐述了在资源有限的条件下，如何利用“网格系统”和“负空间”来构建视觉的平衡感和动势。书中用大量的对比图例，直观地展示了“黄金分割”在构图中的应用，并且强调了“呼吸感”对于设计作品的重要性。最让我印象深刻的是，它针对7.0版本中“动作”面板的编写流程进行了极其详尽的图文说明，那种手把手录制宏命令的细致程度，让原本枯燥的重复性工作变得清晰可操作。这不仅是教你使用软件，更是教你如何系统化地管理你的设计流程。虽然现在有更复杂的脚本和自动化工具，但理解最原始的“动作”是如何被记录和执行的，对于理解后续更高级的批处理机制至关重要。这本书在“效率工具的底层逻辑”上所花费的心思，远超出了我的预期。
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