Adobe After Effects CS4影视后期设计与制作技能实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:176

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出版时间:2010-5

价格:38.00元

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isbn号码:9787030273765

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• AE
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【书名】： 绝密影像：好莱坞视效秘典 【内容简介】： 《绝密影像：好莱坞视效秘典》是一本深入剖析好莱坞顶级电影视觉特效制作流程、技术解析与创意实践的深度教程。本书不侧重于任何特定软件的操作技巧，而是将焦点放在电影工业核心的视效思维、技术原理以及如何将创意转化为令人惊叹的视觉体验。 本书打破了市面上众多软件教程的局限性，将视角提升至行业高度，从宏观的电影制作流程入手，系统讲解视效在叙事中的核心作用，以及导演、视效总监、艺术家之间如何协同合作，共同构建宏大的电影世界。读者将了解到，一个成功的视效镜头并非简单地“抠图”、“合成”，而是包含着严谨的艺术构思、科学的物理模拟、精湛的技术执行以及对电影语言的深刻理解。 核心章节亮点： 第一篇：视效的哲学与美学 第一章：当幻想照进现实：视效的叙事功能 深入探讨视效如何不仅仅是“锦上添花”，而是成为推动剧情、塑造角色、营造氛围、构建世界观不可或缺的元素。 分析经典电影案例，剖析视效如何服务于故事，而非喧宾夺主。 讲解如何在剧本创作阶段就融入视效的可能性，实现“为视效而生”的创意。 第二章：数字魔术的艺术边界：美学原则与风格化 探讨不同电影类型（科幻、奇幻、灾难、动作等）的视效美学特征。 分析色彩、光影、构图在视效设计中的关键作用，如何通过视效传达情绪和主题。 学习如何打破现实物理定律，但又要遵循内在逻辑，创造出既震撼又真实的视觉奇观。 第二篇：工业级视效的幕后探秘 第三章：从概念到实景：预制作与视效管理 详细解读视效分镜、故事板、概念设计、模型预览（previz）等预制作环节的重要性。 讲解视效预算的制定、供应商的选择、进度管理、质量控制等视效制作的管理流程。 重点阐述视效监视器（On-set supervision）在现场拍摄中的关键作用，如何与摄影、导演团队无缝对接。 第四章：虚拟世界的构建：三维建模、纹理与材质 深入讲解高精度三维模型的设计理念、制作流程和优化技巧。 探索复杂材质的创建原理，包括SSS（次表面散射）、折射、反射、凹凸等，如何赋予数字物体真实感。 解析PBR（基于物理的渲染）的工作流程，以及如何通过贴图（Diffuse, Specular, Normal, Roughness等）来模拟现实世界的物质属性。 第五章：生命的律动：动画原理与动态模拟 回顾经典动画原理（如缓入缓出、预备动作、弧线等），并将其应用于数字角色、生物和物体的动画制作。 深入解析刚体动力学（Rigid Body Dynamics）、软体动力学（Soft Body Dynamics）、布料模拟（Cloth Simulation）、毛发模拟（Hair Simulation）等复杂特效的生成机制。 探讨如何利用粒子系统（Particle Systems）创造出火焰、烟雾、雨雪、爆炸等自然现象。 第六章：光影的魔法：渲染与合成 理解不同渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Renderman等）的工作原理和特点。 精析全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）、体积光（Volumetric Lighting）等高级渲染技术。 深入讲解多通道渲染（Render Passes）的意义，以及如何通过这些通道在合成阶段进行精细的色彩、曝光、景深调整。 详细介绍视觉合成（Compositing）的核心技术，包括遮罩（Masking）、抠像（Keying）、颜色校正（Color Correction）、运动模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）等。 第三篇：前沿技术与未来趋势 第七章：突破现实的极限：特效镜头设计与实现 以好莱坞顶级大片为例，深度拆解标志性的特效镜头，从创意构思、技术选型到最终呈现的全过程。 重点讲解如何创造出逼真的数字替身（Digital Doubles）、宏大的CG场景（Environments）、震撼的生物特效（Creature Effects）以及灾难性的视觉表现（Destruction Effects）。 第八章：虚实交融：虚拟制片与实时渲染 介绍虚拟制片（Virtual Production）的概念，包括LED墙、实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视制作中的应用。 探讨如何利用实时技术加速前期预览、后期制作流程，以及实现更具互动性的拍摄。 第九章：人工智能的触角：AI在视效中的未来 展望人工智能在视效领域的潜在应用，如智能抠像、自动建模、程序化内容生成、AI驱动的动画等。 讨论AI如何与传统视效技术结合，提升效率，拓展创意边界。 《绝密影像：好莱坞视效秘典》适合所有对电影视觉特效充满好奇的专业人士、影视院校学生、CG艺术家、以及渴望深入理解电影幕后秘密的影迷。本书提供的不是某个软件的“操作指南”，而是让您具备一套独立思考和解决视觉难题的“行业思维”，助您在光影的世界里，创造出属于自己的震撼史诗。

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想学习一个知识前先解析，分成若干份，逐一攻破，才是王道。要是只是一股脑的追求表面华丽效果而忽略了细节，那做出来的这个作品就没有了他的意义，很多事情的成败就是出现在细节上，细节决定成败，所以不要在过分追求华丽的效果 还要有细节，如果你想学习或者了解【影视后期】...  

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这本书的定位似乎是“技能实训教程”，这让我对它的应用性抱有很高的期望。我更看重的是项目驱动的学习模式，而不是孤立的工具介绍。我希望它能包含几个完整的案例，比如一个片头动画的设计流程，或者一段简单的视觉特效合成实践。在这些案例中，我希望能看到作者是如何从最初的需求分析、到素材准备、再到最终的渲染输出的完整路径。特别是对于CS4这个相对经典但又有些年头的版本，它的操作逻辑和后来的版本可能会有一些细微差异，如果能针对这个版本的特性给出一些高效的工作流建议，那就太贴心了。毕竟，效率在影视后期制作中是至关重要的，谁也不想在不必要的操作上浪费时间。如果书中能穿插一些行业内的经验分享，比如如何优化内存使用，如何进行合理的项目管理，那就更具收藏价值了。

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这本书的名称中带有“设计与制作”的字样，这暗示了它不仅仅是技术操作手册，还应该包含一定的设计理念指导。对我而言，学会“好看的”设计比学会“能动的”技术更难。我期待看到书中在讲解特效应用时，能结合一些基本的视觉传达原则，比如色彩心理学在动态图形中的应用，或者节奏感在动画剪辑中的重要性。比如，在展示一个“爆炸”效果时，作者是仅仅教你如何堆叠粒子和火焰素材，还是会引导你去思考“这个爆炸应该是什么情绪的”？这种对“设计感”的追求，是区分普通操作员和高级设计师的重要分水岭。如果这本书能提供一些关于如何培养创意思维的思考框架，而不是仅仅提供“套路模板”，那么它就真正配得上“实训教程”这个称号，能帮助读者从技术执行者蜕变为具有独立审美和创意的后期设计师。

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从内容深度上来说，我比较关注它对于“三维空间与图层关系”的处理。很多初级教程对这个部分往往不够重视，导致做出来的动画看起来扁平、缺乏层次感。我希望这本书能用清晰易懂的方式阐述3D图层、摄像机和灯光的设置与交互，这对于制作出具有空间深度的片头或MG动画至关重要。如果能深入讲解如何使用CC Camera Raw或类似的插件来模拟真实的光照效果，那就更让我感到惊喜了。另外，对于表达式（Expressions）的应用，我希望能有适度的介绍，不求精通，但至少能让我理解如何用简单的脚本来替代繁琐的手动调整，实现更复杂、更动态的动画效果。一个优秀的实训教程，应该在传授基础技能的同时，为读者打开进阶学习的大门，而对这些高级概念的把握，往往是区分入门和平庸的关键点。

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这本书的封面设计挺吸引人的，色彩搭配和字体选择都很有视觉冲击力，尤其是封面上那些动态模糊和光影效果的截图，一下子就让人对软件的强大功能产生了好奇。我原本对影视后期制作知之甚少，只停留在理论层面，但翻开这本书，感觉就像是拿到了一张通往实战的地图。虽然我还没深入学习，但从目录结构来看，它的编排逻辑非常清晰，从基础的操作界面讲解，到核心的动画原理，再到复杂的特效合成，循序渐进，完全没有那种让人望而生畏的复杂感。我特别留意了一下关于“运动图形设计”的那几个章节的标题，感觉内容应该会很扎实，不会是那种泛泛而谈的介绍，而是会手把手教你如何把静态的元素赋予生命力。对于我这种初学者来说，这种结构上的友好度简直太重要了，它给了我极大的信心去啃下那些看起来很硬核的技术。而且，装帧质量看起来也不错，纸张的厚度和印刷的清晰度都让人感到舒适，长时间阅读也不会太累眼。

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我特地去了解了一下这本书的配套资源情况，听说很多技术类的书籍光有文字是远远不够的，实操才是王道。如果这本书能提供高质量的素材包或者配套的视频教程链接，那就太完美了。我非常期待看到书中对关键帧处理和时间轴控制的详细解析，毕竟这些才是AE的灵魂所在。有些教程总是把“关键帧插值”一带而过，但对我这种追求流畅动画的人来说，那种细微的缓入缓出才是决定作品专业度的关键。我希望这本书能在解释这些技术概念的同时，配上足够多的截图和步骤分解，最好还能有“常见错误及解决方法”的板块，提前帮我避开那些新手容易掉进去的坑。我对那种只教“做什么”而不教“为什么这么做”的书籍一向敬而远之，期待这本书能从底层逻辑出发，让我不仅会用工具，更能理解工具背后的设计思想，这样以后遇到新的版本迭代或者不同的项目需求时，我也能举一反三，灵活应对。

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