具体描述
《Photoshop CS5视觉创意、图像特效与合成技术精粹(中文版)》是一本纯实例型图书，本着“授人以渔”的教学目的，精心挑选了37个极具代表性、实用性的特效实例，详细讲解了常用的视觉表现、文字特效、图像特效、图形特效、三维特效、合成特效以及创意特效等的制作方法及技巧，包括4个简单视觉表现实例、4个创意视觉表现实例、3个文字特效表现实例、4个图像特效表现实例、4个图形特效表现实例、两个三维特效表现实例、4个创意合成表现实例、两个写实合成实例、3个封面设计实例、3个包装设计实例、两个广告设计实例及两个婚纱写真实例。《Photoshop CS5视觉创意、图像特效与合成技术精粹(中文版)》实例经典、步骤详尽，可为您的设计工作带来诸多便利。随书光盘中附送所有《Photoshop CS5视觉创意、图像特效与合成技术精粹(中文版)》讲解过程中运用到的源文件、素材及效果文件，此外，作者还精心录制了近13小时全程案例操作讲解视频，以降低学习难度，提高学习效率。
《Photoshop CS5视觉创意、图像特效与合成技术精粹(中文版)》不仅适合希望进入平面设计、插画设计、包装设计、网页制作、影视广告设计等相关设计领域的自学者使用，也适合各开设相关设计课程的院校用作教学参考书。
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读后感
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用户评价
这本书的排版和配图风格，简直是业界的一股清流。很多技术书籍在图文混排上做得非常糟糕，要么是文字太密，让人望而生畏，要么就是配图模糊不清，完全无法对应上文字描述的步骤。但这本书显然在设计上投入了巨大的精力。每一项关键步骤，都配有高清、清晰、且标注明确的截图，关键的操作区域甚至会用彩色的框线或箭头进行强化处理，确保读者在跟随操作时不会漏掉任何一个细节。更妙的是，它没有采用那种呆板的、标准化的教程流程，而是巧妙地穿插了一些“幕后花絮”或者“作者心法”的小方框。这些内容往往不是直接的操作指南，而是分享了作者在多年实践中踩过的“坑”和总结出来的“捷径”。比如，在讲解复杂选区制作时，它会特别指出CS5中某个特定版本的工具可能存在的兼容性小Bug，并提供了绕开它的独家秘籍。这种亦师亦友的讲解方式，极大地降低了学习的挫败感，让人觉得学习过程本身就是一种充满探索乐趣的旅程，而不是枯燥的机械模仿。
评分这本书的封面设计就带着一股浓浓的专业气息，那种深沉的蓝和锐利的白字组合在一起，仿佛预示着里面蕴含着非同一般的技术干货。我最欣赏的一点是它在基础知识的讲解上，没有丝毫的敷衍，而是用一种非常系统且深入的方式，将Photoshop CS5的每一个核心模块都掰开了揉碎了讲清楚。比如关于图层混合模式的章节，它不仅仅是罗列了所有的模式名称和基本效果，更是结合了大量的实际案例，清晰地剖析了每一种模式在不同应用场景下的“脾气秉性”和最佳搭配。我记得有一部分专门讲解了如何利用非破坏性编辑的理念来构建复杂的合成流程，那简直是醍醐灌顶，让我彻底告别了以前那种“一改全改，重头再来”的低效工作流。作者在讲解这些高阶概念时，总能找到一个绝佳的平衡点，既保证了技术深度的专业性，又用通俗易懂的语言将复杂的原理消化成读者可以立即上手的操作步骤。对于我这种有着几年经验的设计师来说，这本书像是一本高级工具箱的说明书，不断地在提醒我，原来这个功能还可以这样用，那条命令背后还隐藏着更强大的潜力。它真正做到了“精粹”二字，每一页都充满了知识的密度，没有一句废话，纯粹的干货输出。
评分初次翻阅这本书时，我最大的感受是作者对于“视觉叙事”的深刻理解，这远超出了单纯的软件操作手册范畴。它探讨的不是“如何使用工具”，而是“如何用意念驱动工具去创造令人信服的视觉故事”。其中关于光影处理的部分，简直可以拿出来单独成册。作者并没有简单地教我们如何用“曲线”或“色阶”去调整明暗，而是深入剖析了自然光、人工光以及舞台光在不同环境下的物理特性，并据此指导我们如何在CS5中模拟出富有空间感和真实氛围的光照效果。我尤其对其中关于“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的模拟技巧印象深刻，那种对细节的把控，让原本扁平的素材瞬间获得了三维物体的质感和厚重感。更值得称赞的是，书中对材质的解析达到了令人发指的细致程度，无论是金属的冷峻反光、皮革的细腻纹理，还是布料的松软褶皱，作者都给出了一套完整的、可复制的合成路径。读完这部分，我不再仅仅是堆砌素材，而是开始真正思考如何通过光和影的互动，赋予画面以生命和情绪，让合成的作品从“看起来像”到“感觉真实”。
评分这本书的最后一章，关于色彩管理和输出优化，处理得非常到位，这是很多同类书籍常常轻描淡写或直接忽略的部分。作者并未将色彩停留在屏幕RGB的层面，而是详细介绍了从数码采集到印刷CMYK转换的完整链条，特别是针对CS5版本中色彩空间管理的更新和优化进行了深入探讨。它甚至涉及到了如何校准显示器以确保屏幕所见即所得，以及在不同输出介质（如高光相纸、哑光铜版纸）上预设最佳的色彩配置文件。对于我这种经常需要处理项目从线上展示到线下印刷的设计师来说，这一部分的内容具有极高的参考价值，它直接关系到最终成品的商业质量。书中给出的色彩匹配实例非常具有操作性，比如针对特定品牌VI色号的精确还原方案。总而言之，这本书不只是教你如何“做图”，它更像是提供了一套完整的、覆盖项目全生命周期的专业工作方法论，确保你从创意构思到最终交付的每一步，都能站在行业的前沿。
评分我特别欣赏这本书在“特效”与“艺术”之间找到的那个微妙平衡点。很多特效书往往会陷入一种炫技的泥潭，教你做出一些花哨但缺乏实用价值的视觉奇观。然而，这本精粹明显是为那些追求实用和高品质商业输出的专业人士准备的。它深入讲解了如何构建可重用的“动作”和“批处理脚本”，这对于需要处理大量同类素材的设计师来说，是效率的革命性提升。在介绍“粒子系统”和“动态模糊”的应用时，作者清晰地指出了，这些效果只有在服务于主体和整体氛围时才是有价值的，否则只会喧宾夺主。例如，它提供了一套非常严谨的流程，教我们如何在产品摄影的后期中，利用这些强大的特效工具来模拟出“洁净感”和“动感”——比如，如何用细微的光晕和空气透视来提升数码产品的质感，而不是简单地加上一个爆炸的火焰特效。这种克制而精准的特效运用理念，是这本书最宝贵的财富，它教会了我“少即是多”的硬道理。
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