电视艺术理论

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出版者:
作者:高鑫
出品人:
页数:345
译者:
出版时间:2012-11
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787565702372
丛书系列:
图书标签:
  • 随读
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具体描述

《实用广播电视艺术丛书:电视艺术理论》主要内容包括:画面语言:电视艺术的本体语言、有声语言:声画艺术的重要一翼、造型语言:声画结合的语言构成、镜头语言:电视语言的基本构成形态、编辑语言:电视艺术的合成语言、特技语言:电视艺术的特殊语言、符号语言:电视艺术的普遍语言元素、文字语言:电视艺术的准确语言元素等。

跨越时空的思想交锋:全球思想史的宏大叙事 图书名称: 《全球思想史:从古代文明到数字时代的思想脉络》 图书简介: 这是一部规模宏大、视野开阔的智识旅程,旨在梳理和解析人类文明发展史上,那些塑造了我们认知世界、组织社会、理解自身的核心思想体系。本书并非简单的思想家传记汇编,而是一部以思想的“生成、演变与碰撞”为核心驱动力的历史叙事。我们深信,理解当下的复杂性,必须回溯其思想的根源,探究那些横跨地理与时代的观念如何相互影响,最终构筑起我们共同的知识图谱。 全书结构严谨,依循时间与地域的脉络,划分为六个主要部分,每一部分都致力于揭示特定历史阶段最具奠基性的思想突破与争论焦点。 第一部:文明的黎明与奠基之思(公元前800年 – 公元200年) 本部分聚焦于轴心时代的伟大突破。我们首先探讨了从美索不达米亚的早期宇宙论到古埃及神权政治的构建。随后,笔触转向东方的智慧:孔子的仁爱伦理如何奠定中华文明的社会基石,老庄的道家思想如何探讨自然与无为的哲学,以及佛陀在印度提出的解脱之道。 在西方,我们深入剖析了古希腊哲学的理性觉醒。从泰勒斯对“本原”的追问,到苏格拉底对道德的拷问,再到柏拉图的“理念论”构建的形而上学框架,以及亚里士多德对逻辑学、生物学和政治学的系统化建构。本书特别关注了这些早期思想如何在不同文明中独立孕育,却又在后来的交流中产生复杂的化学反应。我们分析了斯多葛学派和伊壁鸠鲁学派对个体生命意义的探讨,以及早期犹太教、基督教神学萌芽对“超越性”的坚持,为后世的信仰体系埋下了伏笔。 第二部:帝国、信仰与知识的整合(公元200年 – 公元1450年) 中世纪并非黑暗时期,而是知识向内深化与向外传播的关键阶段。本部分详细考察了三大宗教传统的成熟与互动。在基督教世界,从奥古斯丁对“时间”与“罪”的哲学化处理,到托马斯·阿奎那如何巧妙地将亚里士多德的理性体系融入神学框架,构建了盛大的经院哲学体系。 与此同时,伊斯兰黄金时代的学者们扮演了连接东西方知识的桥梁。从巴格达的“智慧宫”到伊本·西那(阿维森纳)对医学与哲学的整合,再到伊本·鲁世德(阿维洛伊)对亚里士多德哲学的重新阐释,这些思想成果不仅保存了古典遗产,更推动了代数、天文学和光学的发展。在中国,宋明理学(程朱理学与陆王心学)的兴起,标志着儒家思想在面对佛道挑战后,完成了对宇宙论和心性论的精细构建,形成了影响深远的内部哲学体系。 第三部:文艺复兴、科学革命与启蒙的曙光(公元1450年 – 公元1789年) 这是人类思想史上一次剧烈的“哥白尼式”转向。本部分首先描绘了文艺复兴对人文主义的重燃,强调人的价值与古典学问的回归。随后,重点分析了科学革命的颠覆性影响:从哥白尼的日心说挑战“地心说”的宇宙观,到伽利略、开普勒对精确测量的坚持,最终在牛顿的《自然哲学的数学原理》中达到高潮,确立了机械论的世界图像和严格的物理定律。 思想焦点迅速转向政治与社会领域。马基雅维利的现实主义政治观,霍布斯对国家主权的论证,洛克对自然权利和有限政府的倡导,共同奠定了自由主义的基石。启蒙运动在法国达到顶峰,卢梭对“公意”的探讨,孟德斯鸠对权力制衡的分析,以及百科全书派对知识普及的推动,直接催化了后续的革命浪潮。伏尔泰对宗教宽容的呼吁,体现了理性对蒙昧的有力反击。 第四部:激进变革与主体性的确立(公元1789年 – 公元1900年) 法国大革命的硝烟散去后,思想界进入了对革命遗产的反思与深化阶段。德国唯心主义的兴起是核心议题:康德对知识、道德和美学的界限划定,费希特、谢林乃至于黑格尔构建的庞大辩证法体系,试图将历史视为“绝对精神”的自我实现过程。 本部分也关注了对主流理性的反叛。浪漫主义运动对情感、本能与想象力的推崇,是对启蒙理性泛滥的直接回应。同时,对现代社会结构的反思也日益尖锐:马克思对历史唯物主义和资本主义批判的深刻洞察,成为影响未来政治实践的强大思想武器。此外,达尔文的进化论从根本上改变了人类对自身在自然界中位置的认知,引发了神学与科学的长期论战。尼采对“上帝之死”的宣告,则预示着现代主体性危机与价值重估的开始。 第五部:破碎的世界与新范式的探索(公元1900年 – 公元1989年) 二十世纪的思想史充满了动荡、战争与知识的碎片化。相对论与量子力学的出现,彻底颠覆了牛顿的确定性宇宙观。在哲学领域,现象学(胡塞尔)和存在主义(海德格尔、萨特)将焦点重新拉回到“存在”与“此在”的经验本身,探讨自由、焦虑与责任。维也纳学派的逻辑实证主义试图净化语言和知识的边界,而后期分析哲学(如维特根斯坦)则将哲学问题转化为对语言游戏的分析。 在社会科学领域,弗洛伊德的精神分析理论对人类行为的潜意识驱动进行了革命性的阐释。法兰克福学派(阿多诺、霍克海默)对技术理性与文化工业的批判,为理解大众社会提供了深刻的工具。同时,后殖民思潮的早期酝酿,以及对种族、阶级和身份政治的关注,开始挑战西方中心主义的叙事。 第六部:后现代、全球化与数字时代的思想景观(公元1989年至今) 冷战的结束标志着一个时代的思想范式转变。后结构主义与后现代主义(福柯、德里达)对宏大叙事的解构,质疑了真理的客观性和知识的权力结构。本土主义思潮的兴起,强调地方性、差异性与多元声音的价值。 当前部分聚焦于信息技术、生物科技对人类存在本身的重塑。数字哲学探讨了人工智能的伦理边界、虚拟现实对现实的侵蚀,以及大数据如何改变了知识的获取和权力运作的方式。生态哲学与气候变化伦理,则要求我们重新思考人类与地球的关系。本书最后探讨了全球化背景下,不同文明思想如何在全球范围内进行复杂的适应、冲突与融合,展望未来思想可能突破的方向。 本书特色: 《全球思想史》的独特之处在于其“连接性”。它不仅仅是分段的历史记录,而是努力描绘思想的“信息流”,追踪一个观念(如自由、真理、社群)如何被不同时代、不同文化背景下的思想家重新定义、挪用或颠覆。本书强调思想的辩证性与情境性,力求展现每一个伟大思想的诞生,都是对前人局限性的一种深刻回应。通过这种宏大的、横向与纵向结合的叙事,读者将获得一套观察世界、理解自身文化身份的强大思维工具。

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读后感

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用户评价

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当我拿到《电视艺术理论》这本书的时候,我满怀期待地以为能够在这本书中找到对电视艺术的深刻洞察和系统阐述。我希望能够理解电视是如何作为一种独立的艺术形式存在的,它有哪些独特的表现手法,以及这些手法如何影响观众的感知和情感。我期待书中能够有关于电视语言的详细解析,例如镜头语言、声音设计、剪辑节奏等方面,同时也希望能够深入探讨电视的叙事模式、表演风格以及不同文化背景下电视艺术的演变。我渴望能够获得一套分析电视作品的理论框架,从而能够更清晰地认识到电视艺术的价值和意义。然而,这本书的内容却让我感到一种强烈的错位感。它似乎将重点放在了非常泛泛而谈的“人生哲学”和“个人成长”上,而与“电视艺术”这个主题的核心内容却相去甚远。书中充斥着大量关于“积极思考”、“设定目标”、“勇于尝试”、“克服困难”等通用性建议,这些内容虽然在很多领域都可能适用,但它们却未能触及电视艺术本身的具体议题。我尝试着在书中寻找对电视画面构图的分析,对叙事技巧的探讨,对演员表演的评论,以及对电视媒介特性的解读,但这些内容在书中几乎是阙如的。我感觉自己阅读的不是一本关于“电视艺术理论”的书,而是一本披着艺术外衣的“励志成功学”读物。这种内容与标题的脱节,让我感到非常困惑和失望。我花费了时间和精力来阅读这本书,却未能从中获得我所期望的关于电视艺术的专业知识。

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翻开《电视艺术理论》,我原以为会踏上一段探索电视艺术独特魅力的旅程,期待能够在这本书中寻找到关于电视语言、叙事结构、表演艺术以及媒介特性的深度解析。我希望了解电视是如何在有限的空间内创造出无限的想象,它是如何通过视听结合来打动人心的,以及在不同的历史时期和文化语境下,电视艺术是如何演变和发展的。我希望能学习到一套分析电视作品的理论框架,从而能够更深刻地理解和欣赏电视所传递的艺术信息。然而,当我深入阅读后,我发现这本书的内容似乎偏离了“电视艺术理论”这个标题所承诺的领域。它更像是一本关于“个人成长”或“励志方法”的书,充斥着大量关于如何“成功”、如何“积极思考”、如何“克服障碍”的论调。虽然这些内容本身不乏价值,但它们与电视艺术的本体联系却非常薄弱。书中偶尔提及的电视内容,也更多地是将其作为一种引出人生道理的载体,而非对其艺术性进行深入的剖析。我没有看到对电视镜头语言的细致解读,没有对叙事技巧的系统梳理,也没有对演员表演在电视媒介中的独特性进行探讨。这种内容与标题的严重不匹配,让我感到非常困惑。我花费了时间和精力来阅读这本书,期望能够获得关于电视艺术的专业知识,但最终得到的却是一些非常泛泛而谈的“人生建议”。这让我对这本书的定位和价值产生了质疑,也让我觉得它未能满足我作为一名对电视艺术感兴趣的读者的期望。

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浏览《电视艺术理论》这本书,我最直接的感受是它对于“理论”二字的理解似乎存在某种偏差。作为一名对电视艺术抱有浓厚兴趣的读者,我原本期待的是能够在这本书中找到关于电视作为一种独特艺术形式的系统性阐述,比如电视语言的构成元素、叙事模式的演变、媒介特性如何影响内容创作、不同国家和地区的电视美学风格差异等等。我希望能够通过阅读这本书,掌握一套分析电视作品的理论工具,理解电视艺术的深层逻辑和发展规律。然而,这本书的内容却让我感到非常不着边际。它更多地是在讨论如何“成功”——这里的成功,似乎是指在任何职业生涯中都能取得成就,或者在个人生活中获得幸福。书中充斥着大量关于“心态”、“努力”、“坚持”、“梦想”等关键词,这些话语虽然本身没有错,但它们与电视艺术本身几乎没有任何关联。例如,书中可能会提到“要像电视节目一样抓住观众的注意力”,或者“创作出能够激励人心的内容”,但这些表述停留在非常浅显的层面,并没有深入探讨“如何”做到这一点,更没有将其与电视艺术的特定语法和美学特征相结合。我始终在寻找关于电视镜头如何营造氛围,剪辑节奏如何影响情感,表演方式如何在荧屏上展现人物内心,或者叙事结构如何构建故事张力等具体的艺术分析,但这些内容在这本书里几乎找不到。它更像是一本教你如何成为一个“更优秀的人”的书,而不是一本教你如何理解和欣赏电视艺术的书。这种巨大的落差让我感到失望,同时也让我开始怀疑,作者是否真的理解“电视艺术理论”的内涵,以及这本书的出版是否真的能够满足市场对于该领域知识的需求。

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《电视艺术理论》这个书名,无疑会吸引那些对电视这门艺术形式的本质、规律和发展有着浓厚兴趣的读者。我自己便是其中一员,满怀憧憬地认为这本书会为我揭示电视艺术创作的深层奥秘,提供一套理解和分析电视作品的理论工具。我期待书中能够有关于电视镜头运动的哲学思考,关于剪辑节奏如何塑造情感体验的细致分析,关于电视表演如何突破空间限制的技巧阐述,以及关于不同时代、不同国家电视艺术风格的比较研究。我希望能够从书中学习到如何去“看懂”电视,如何去“品味”电视,如何去“欣赏”电视所独有的艺术魅力。然而,当我真正开始阅读这本书时,我发现它的内容与我的预期存在巨大的鸿沟。这本书似乎并没有将精力放在探讨电视艺术本身的特性上,而是将重点置于一些更为普遍的“成功学”或“人生指导”方面。书中大量充斥着关于“心态”、“目标”、“努力”、“坚持”等概念,这些内容虽然在任何领域都可能适用,但它们与电视艺术的关联性却显得非常微弱。我尝试着在书中寻找关于电视叙事技巧的深入探讨,关于电视画面构图的艺术分析,或者关于电视音效如何营造氛围的专业解读,但这些内容几乎无迹可寻。书中对电视的提及,往往只是将其作为一个“案例”或者“背景”,用以支撑其关于人生哲理的论述。这种内容与标题的脱节,让我感到非常失望,同时也让我怀疑作者对“电视艺术理论”的理解是否与主流观点一致。我并没有在这本书中获得我所期待的关于电视艺术的专业见解。

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《电视艺术理论》这个书名,让我对接下来的阅读内容充满了期待。我希望这本书能带领我进入电视艺术的殿堂,让我理解电视媒介的独特性,学习电视语言的构成与运用,探究电视叙事的魅力与创新,以及欣赏电视表演的艺术高度。我期待能够从中获得对电视艺术史发展的清晰认知,了解不同流派和风格的特点,并能掌握一套分析电视作品的专业方法,从而能够更深刻地理解和评价电视作品。我希望这本书能够解答我关于电视艺术的许多疑问,比如电视镜头如何营造空间感和引导观众视线,剪辑如何制造节奏和表达情感,演员如何在镜头前通过细微的表演传递复杂的内心世界,以及电视的视听结合是如何创造出一种不同于其他艺术形式的独特体验。然而,当我开始阅读这本书的内容时,我发现它与我最初的期待有着明显的偏离。书中并没有深入探讨电视艺术的本体,而是将大量的篇幅放在了对一些普适性人生道理的阐述上。书中充斥着关于“积极心态”、“克服挑战”、“追求梦想”等励志性的话语,这些内容虽然在一定程度上具有积极意义,但它们与电视艺术的直接关联却非常薄弱。我没有在书中找到关于电视画面构图的详尽分析,没有对电视叙事结构的深入剖析,也没有对电视表演技巧的专业讨论。我感觉这本书更像是一本“成功学”或“心理励志”的书,而非一本关于“电视艺术理论”的学术著作。这种内容与书名的不符,让我感到非常失望,也让我觉得这本书未能满足我作为读者对电视艺术专业知识的需求。

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这本书的标题是《电视艺术理论》,然而,当我拿到这本书并翻阅它的扉页和目录时,我并没有找到任何关于电视艺术本身的实质性内容。这让我感到非常困惑。我期待的是深入探讨电视作为一种媒介的艺术特质,例如镜头语言、叙事结构、表演风格、剪辑技巧,以及电视在不同历史时期、不同文化背景下的发展演变。我希望能够理解电视是如何通过其独特的表现方式来塑造观众的认知和情感的,也希望能学习到如何分析和评价一部优秀的电视作品。然而,这本书给我的感觉更像是一本泛泛而谈的“人生指导手册”或者“励志读物”。它充斥着一些关于“积极思考”、“设定目标”、“克服困难”、“实现自我价值”之类的通用性建议,这些内容似乎适用于任何领域,任何人生阶段,唯独与“电视艺术”这个特定主题毫无关联。我尝试着去寻找一些能够勉强联系上的地方,比如书中可能会提到“荧屏前的观众需要保持积极的心态来接受信息”,或者“电视工作者应该为自己的作品设定远大的目标”。但这些都显得牵强附会,根本无法构成一个完整的理论体系。这本书的语言风格也比较空泛,缺乏具体的案例和深入的分析,更多的是一种情绪化的鼓舞。我感觉我花费的时间和精力,并没有在这本书中得到关于电视艺术理论的任何实质性启示,反而像是读了一本披着“电视艺术理论”外衣的励志鸡汤。这让我对作者的写作意图和这本书的定位产生了极大的疑问,也让我对“电视艺术理论”这个概念本身产生了更深层次的思考,但显然,这本书并没有提供我想要的答案。

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当我打开《电视艺术理论》这本书时,我的脑海中浮现的是一幅幅生动的电视画面,以及那些精心设计的镜头、富有感染力的表演和引人入胜的叙事。我希望这本书能够带领我深入到电视艺术的创作过程和理论建构之中,让我理解电视作为一种艺术形式的独特魅力和发展脉络。我期待能够看到对电视美学原则的深入剖析,例如画面构图、色彩运用、声音设计、叙事节奏等方面,以及电视在不同历史时期所展现出的风格演变和艺术创新。我渴望从书中学习到分析电视作品的有效方法,理解那些看似平凡的电视片段背后所蕴含的深刻寓意和艺术匠心。然而,这本书的内容却让我大失所望。它似乎完全回避了电视艺术本身的具象化探讨,而是将重点放在了一些非常抽象和普适性的“人生哲学”上。书中充斥着大量的关于“正能量”、“自我激励”、“人际关系”、“职业发展”等议题,这些内容虽然在其他领域可能具有指导意义,但与电视艺术的关联性却微乎其微。我尝试着去寻找书中对于电视叙事技巧的分析,对于电视画面语言的解读,对于电视表演方式的评论,但这些内容几乎阙如。书中提到的“成功”似乎更多地是指个人在社会和职业上的发展,而非艺术上的成就。我感觉自己阅读的不是一本关于“电视艺术理论”的书,而是一本披着艺术外衣的“成功学”教程。这种内容与标题的脱节,让我感到非常困惑和不满。我花费了时间和金钱,却未能获得我所期待的专业知识,这让我对这本书的价值产生了严重的怀疑。

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《电视艺术理论》这个标题,在我看来,预示着一本能够引领我深入理解电视艺术本质的书籍。我怀揣着对电视艺术的浓厚兴趣,希望在这本书中找到对电视语言的系统性阐释,包括镜头、色彩、声音、剪辑等视听元素的运用及其艺术效果;我期待能够学习到关于电视叙事结构的分析方法,以及不同类型电视节目(如电视剧、纪录片、综艺)的艺术特征;我更希望能够对电视表演的独特性及其在不同语境下的呈现方式有所了解。我期望这本书能为我构建一个清晰的电视艺术理论框架,让我能够更深刻地理解电视作品的创作逻辑、审美价值和文化意义。然而,当我翻阅这本书的内容时,我发现它似乎走了一条完全不同的道路。书中大量篇幅都在探讨如何“成功”,如何“积极向上”,如何“面对挑战”,以及如何“处理人际关系”等非常普遍的人生道理。这些内容虽然在其他场合可能很有价值,但它们与“电视艺术理论”这一特定领域似乎没有直接或深入的联系。我尝试着在书中寻找对电视艺术作品的具体分析,对电视媒介特性的探讨,或者对电视艺术史发展的梳理,但这些内容却异常稀少。书中对电视的提及,往往只是将其作为一个类比或背景,用来强调某种人生哲学的普遍性。这种内容与书名之间明显的脱节,让我感到非常失望。我并没有在这本书中找到我所期待的关于电视艺术理论的专业知识和深入见解,而是更多地获得了一些关于“成为更好的自己”的泛泛之谈。

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《电视艺术理论》这本书的标题无疑具有很强的吸引力,它预示着一次对电视艺术深度探索的旅程。作为一名对电视媒介及其艺术表达方式充满好奇的读者,我满怀期待地翻开了这本书,希望能够从中获得对电视艺术更清晰、更深刻的理解。我期待的不仅仅是对电视节目内容的简单评价,而是对电视艺术语言的系统梳理,包括镜头运动的哲学内涵、剪辑节奏的情感张力、色彩与光影对人物塑造的作用、以及不同叙事模式在电视媒介上的独特性。我希望这本书能够解答我关于电视艺术创作的许多疑问,例如:电视是如何通过其独特的视听语言构建意义的?不同国家和地区的电视艺术风格有何差异?电视艺术在历史长河中经历了怎样的演变?它又如何与社会文化发生互动?然而,这本书的内容却让我感到一种巨大的错位感。它并没有深入探讨电视艺术的本体论,也没有提供一套系统的分析工具。相反,它将大量的篇幅用于讨论一些非常宽泛和笼统的人生道理,例如如何保持积极心态、如何设定人生目标、如何有效沟通等等。这些内容虽然可以在一定程度上启发读者,但它们与“电视艺术理论”这一主题却显得疏离。书中关于电视的论述,往往只是将电视作为一个背景或比喻,用来强调某种普遍性的人生经验。我始终未能找到书中关于电视艺术创作的具体案例分析,也未能读到关于电视媒介特性与艺术形式之间关系的深刻论述。这让我感到非常失望,因为它并没有满足我对“电视艺术理论”的期待。

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当我拿起《电视艺术理论》这本书时,我心中充满了对电视艺术的好奇与探究。我设想的阅读体验是,能够通过这本书深入了解电视作为一种艺术媒介的独特魅力,掌握分析电视作品的理论工具,理解电视叙事、镜头语言、表演风格等关键要素是如何共同作用,创造出引人入胜的艺术体验。我期待能够读到关于电视美学理论的系统阐述,对不同时期、不同国家电视艺术的流派和代表作品进行深入分析,甚至希望能从中获得一些创作电视节目的灵感和方法。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我看到电视艺术背后所蕴含的深刻思想和技术匠心。然而,这本书的内容却让我感到一种强烈的错位感。它所探讨的议题,似乎更多地集中在“个人发展”、“职业规划”、“人际交往”等泛泛而谈的人生哲学层面,而与“电视艺术”的本体论却显得疏远。书中充斥着大量关于“设定目标”、“保持积极”、“克服困难”、“实现自我”之类的普遍性建议,这些话语虽然具有一定的启发性,但它们缺乏对电视艺术特性的具体关照。我尝试着在书中寻找对电视画面构图的分析,对剪辑节奏的探讨,对电视表演方式的评论,或者对不同电视类型(如纪录片、电视剧、综艺节目)艺术特点的比较,但这些内容在书中几乎找不到。我感觉我是在阅读一本“人生成功指南”,而不是一本关于“电视艺术理论”的专业著作。这种内容的偏差,让我对这本书的价值和出版初衷产生了疑问,同时也让我感到一种未能得到满足的失落。

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