具体描述
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？
面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。
这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。
此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
作者简介
徐小虎(Joan Stanley-Baker)，英国牛津大学东方研究所博士。
生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威（John Dewey）所提倡的“从做中学”（learning by doing）而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（Bennington College, Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。
1967—1971年，以笔名Jennifer S Byrd每周为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏，其后持续在国际与台湾报章杂志上发表有关艺术、建筑、教育和环境方面的评论。1971年，为了解传统书画家与收藏家如何鉴赏笔墨，对书画鉴定家、收藏家及大书画家王己千（季迁）作数年的长期访问，后由台北《故宫文物月刊》刊出中译《画语录》（第13, 15—29期，1984—1985）。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门典藏和展演的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。
为了能够直接在故宫提画研究真假问题， 1980年移家台北，任教于台湾大学外文系。其间研发出有效的英文教学方式，并引进“小西园布袋戏团”，促成台湾传统艺术与学术界的首次连接。此时并完成本研究的初稿，以此于1984年赴牛津读取学位。课余参加学院、都市与大学赛船队，1986年为牛津大学研究生赛船队（OUGBC）的女队长；1987年夏天参加古典希腊三排战舰Athenian Trireme世界首次海上实地演练Seatrials。1987-1990年，任教澳洲墨尔本大学艺术系所，授中国与日本艺术史课程，并于荣任“Fellow of Trinity College”。
回台湾后，于1991－1994年担任台湾清华大学艺术中心主任。并从1993年起，协助筹备台南艺术学院（后改制为大学）。1996年起，离开清华，正式担任台南艺术大学教授，首任学务长。于艺术史与艺术评论研究所领导研究生突破传统论文撰写模式，在书画断代鉴定上获得新发现。2006年退休至今，持续深入研究、发掘、演讲，并教授书画专题讨论课程。
目录信息
英文版自序
英文版序
许理和（Erik Zürcher）
卫特林（Ernst van der Wetering ）
郭乐知（Roger Goepper ）
书评 保罗‧泰勒（Paul Taylor）
第一部 方法论的问题
导论 中国绘画赝品之不同层次
第一章 研究方法概述
第二章 中国传统鉴定法
第三章 日本在中国绘画研究中的贡献
第四章 中国绘画研究中的西方传统
第五章 原迹及其在演进、变形与捏造过程中的面目变迁
第二部 从同代文献与图像寻找大师真迹
第六章 时代风格的重要准则
第七章 个人风格：聚焦于大师
第八章 寻找真迹：吻合最早文献资料的元代山水
第九章 两件佚名的元代绘画
第三部 方法论内部自我检测
第十章 系统检验：由既定准则辨识竹画真迹
第十一章 真迹与伪作的笔迹鉴定：书法分析的新观点
第四部 明清的变形之作
第十二章 山水画中的变形面目
第十三章 竹画中的变形面目
第五部 明清的捏造（增生）之作
第十四章 山水画中的捏造之作
第十五章 竹谱中的捏造之作
第六部 结论
第十六章 用心观看：清理与重建
第七部 附录
A 山水画中以笔为主与以渲染为主的模式
B 吴镇与传董源《寒林重汀》
C 长宽比与绢之宽度
D 《墨竹谱》页面的尺寸与状况
E 存在中国与日本的「仿吴镇」作品
F 吴镇的印章
G 项元汴的印章
H 《墨竹谱》与《墨竹册》款印检验
后语：关于感知
参考书目
图片索引
· · · · · · (收起)
读后感
“重建中国绘画的历史”讲座整理 （个人认为讲座题目是噱，并不是讲座的核心） 嘉宾：徐小虎 陈丹青 陈：艺术史的研究转向个案史的研究，包括对于画的局部，疑点进行研究，并注重绘画的背景及故事。 在特定的系统内部，如美术作品的鉴定中有很强的排他性 中国绘画历史的相...
评分在不少学科领域内，总会出现一小群充当着“牛虻”角色的学者。他们通常不会人云亦云、循规蹈矩地去为此学科开拓另一片疆域，而是会在浩浩荡荡向前的时代洪流中发出一声呐喊：“前面领头的皇帝原来没有穿衣服！”而中国艺术史中这部份需要引起我们足够重视的边缘学者中就包括徐...
评分“重建中国绘画的历史”讲座整理 （个人认为讲座题目是噱，并不是讲座的核心） 嘉宾：徐小虎 陈丹青 陈：艺术史的研究转向个案史的研究，包括对于画的局部，疑点进行研究，并注重绘画的背景及故事。 在特定的系统内部，如美术作品的鉴定中有很强的排他性 中国绘画历史的相...
评分 评分“重建中国绘画的历史”讲座整理 （个人认为讲座题目是噱，并不是讲座的核心） 嘉宾：徐小虎 陈丹青 陈：艺术史的研究转向个案史的研究，包括对于画的局部，疑点进行研究，并注重绘画的背景及故事。 在特定的系统内部，如美术作品的鉴定中有很强的排他性 中国绘画历史的相...
用户评价
不管结论是否成立，作者已勇气可嘉。
评分“我们说某种东西感动我们，某种东西是美的，是由于它的超越性。它是比自身更庞大，也比我们更庞大——在我们的心中生长，在第一次体验之后多年，仍一次又一次牵动我们。” 艺术不应因为其玄妙，就成为一件只能意会的事。在一定的基础上，它一定是可以被讲述归纳、被准确表达的，感谢作者在这一方面给我打开了一扇崭新的门。 第一部分，第二部分第一章以及最后的后语，这三部分都让我有了很多感触和领悟。（其他部分对于我来说有些过于专业，暂时还不能完全理解）
评分一到五章都是废话，可直接从第六章开始看。徐小虎也真是敢说，人家各大博物馆把画借给她看，她来一句全是假的，啪啪啪打脸。不过越看越不靠谱，因为她忽略了一件事：「例外」。任何事都有例外，画家不可能永远画相同的东西，你说苔藓没有均匀沿着石块分布，也许吴镇画的时候喝了酒呢；你说树木没有按照习惯垂直排列而是东倒西歪，也许那是被人求画时的应付之作呢？说《洞庭鱼隐图》是假的，证据充分确凿，我还相信，说《风竹图》是假的，证据无力含混不清，还需要好好研究。
评分读完这本书不容易，而且日后还是需要反复读。徐小虎提出的全新的鉴定方法值得借鉴，也是一种方法论，不过，我必须说的是，老人家还是没有跳脱那些海外中国书画研究的西方思维方式，对于图像过于死抠。我不知道结论是否真的成立，但这种学术精神却让人鼓舞。
评分有意思。
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