中国现代文学史（1917-1986） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉大学出版社

作者:吴宏聪

出品人:

页数:740

译者:

出版时间:1991-2

价格:24.30元

装帧:平装

isbn号码:9787307009271

丛书系列:

图书标签:

• 近代文艺
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中国现代文学史（1917-1986）：一部思想解放与民族精神觉醒的壮丽史诗 本书《中国现代文学史（1917-1986）》并非仅仅是一部梳理文学现象的编年史，它是一扇窥探中国近一个世纪以来社会巨变、思想激荡与民族精神深度觉醒的窗口。从五四新文化运动的曙光初现，到改革开放激荡的时代洪流，这七十年间的中国文学，以其蓬勃的生命力、深刻的批判精神和对民族命运的深切关怀，描绘了一幅波澜壮阔的社会画卷，记录了一代代中国人探索救亡图存、追求解放与复兴的艰难足迹。 第一章：新文学的黎明（1917-1920年代初期） 1917年，陈独秀在《新青年》上振聋发聩的呐喊，如同一声春雷，炸响了沉睡已久的中国文坛。白话文运动的兴起，彻底颠覆了千年以来束之高阁的文言文，将文学的触角伸向了普通民众的生活，使其真正成为“大众的文学”。胡适倡导的“文学改良”，以其“大胆的‘七不’”（不模仿古人，不讲道学，不作空洞的道德说教，不主张用古文做一篇大文章，不迁就“俗语”，不流连于“残唐五代”的“歌儿”，不作“无病呻吟”的“空言”）为标志，为新文学的创新奠定了基础。 鲁迅，这位深刻的民族魂的解剖者，以其“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的斗争姿态，创作了《呐喊》、《彷徨》等一系列划时代的白话小说。他的笔触犀利地剖析了中国社会的痼疾——封建礼教的压迫、国民的麻木愚昧、以及知识分子的彷徨与挣扎。他笔下的阿Q、祥林嫂、孔乙己，早已成为中国现代文学中不朽的经典形象，他们的悲剧命运，映射出那个时代无数普通中国人的苦难与无奈。 郭沫若以其澎湃的激情和浪漫主义的色彩，投身于新诗的创作，其《女神》中的“我是一团火，我是一团火”的呼喊，点燃了青年人追求自由、反抗压抑的火焰。茅盾以其现实主义的创作手法，深刻描绘了中国社会的经济危机和阶级斗争，其“中国问题的症结所在”的洞察，为我们理解那个时代的社会结构提供了深刻的视角。而冰心则以其“母亲”、“爱的哲学”，为新文学注入了一丝温情与慰藉，但她对“爱的赞美”也并非全然脱离现实的困境。 这一时期，五四运动的政治热情与思想解放运动交织在一起，极大地推动了文学的革新。新月社对新诗的探索，虽然在形式上追求格律，但在内容上依然延续了对个性解放的呼唤。沈从文的乡土小说，则以其质朴的笔调，描绘了湘西边城的淳朴民风和人物的自然情感，与都市的浮华形成鲜明对比，展现了中国文化的另一面。 第二章：左翼文学的呐喊与抗争（1920年代后期-1930年代） 随着中国社会矛盾的日益尖锐，文学的触角也开始深刻地卷入社会现实的泥沼。左翼文学的兴起，标志着文学与政治的结合更加紧密，它旗帜鲜明地站在无产阶级一边，以尖锐的笔触揭露帝国主义的侵略、国民党的腐朽统治以及社会底层人民的苦难。 中国左翼作家联盟的成立，为左翼文学的创作提供了组织保障和思想指导。瞿秋白、鲁迅等对左翼文学的发展给予了极大的支持和理论指导。丁玲、艾芜、老舍等一批作家，以其生动的人物塑造和深刻的社会洞察，创作了大量反映工人、农民、知识分子在动荡年代命运的优秀作品。丁玲的《莎菲女士的日记》，以其对女性解放和个人情感的真挚探索，挑战了传统的女性观念。艾芜的《荒江女侠》系列，虽然带有江湖侠义的色彩，但也在一定程度上反映了底层人民对社会不公的反抗。 老舍的北京市民生活小说，如《骆驼祥子》，以其京味十足的语言和对底层劳动人民悲惨命运的精准描绘，成为中国现实主义文学的巅峰之作。祥子辛勤劳作，却始终无法摆脱命运的枷锁，他的悲剧，是对那个时代社会机制的无声控诉。 这一时期的文学，既有对现实的深刻批判，也有对革命理想的憧憬。鲁迅的晚期作品，如《故事新编》，在现实主义的基石上，融入了深刻的象征和反思，对民族文化进行了更为复杂的审视。尽管受到国民党政府的压制和迫害，左翼作家们依然坚持创作，他们的作品不仅是文学的珍品，更是那个时代反抗精神的有力见证。 第三章：抗日战争时期的烽火文学（1937-1945） 七七事变爆发，中华民族进入了全民族抗战的艰难时期。文学，作为民族精神的晴雨表，也义无反顾地扛起了抗击侵略、凝聚民心的重任。抗日战争时期的文学，以其高昂的爱国主义热情、磅礴的战争场面和对民族英雄的赞颂，汇聚成一股强大的精神力量。 延安文学的兴起，成为抗日战争时期文学的主流。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》，为革命文艺指明了方向，强调了文艺为人民服务的根本宗旨。这一时期的文学创作，紧密联系战争实际，涌现了大量反映军民抗战事迹的作品。 巴金的《家》虽然创作于抗战前，但其对封建大家庭的批判和对青年人追求自由的描写，在抗战时期依然具有深刻的现实意义。他的《憩园》等作品，也继续关注普通人的命运。 赵树理的“山药蛋”文学，以其朴实生动的语言和对农村现实的细腻描摹，反映了抗日根据地人民的革命斗争和生活变迁。他的《小二黑结婚》、《李家庄的语录》等作品，塑造了一系列鲜活的农村人物形象，成为那个时代农村生活的写照。 老舍创作的《四世同堂》，以其宏大的视角和细腻的人物刻画，展现了北平市民在日寇铁蹄下的苦难生活和不屈精神。小说中的每一个人物，都承载着那个时代的悲欢离合，折射出民族在危难中的坚韧。 这一时期的文学，既有对侵略者的痛恨，也有对和平的渴望。无数作家投身于抗战前线，用自己的笔记录下烽火连天的岁月，他们的作品，鼓舞了亿万人民拿起武器，奔赴战场。 第四章：新中国文学的探索与转型（1949-1970年代中期） 中华人民共和国成立，中国文学进入了一个全新的历史时期。以阶级斗争为纲的政治语境，深刻地影响了文学的创作方向和表现手法。文学创作更加强调政治性、阶级性和服务于工农兵的导向。 这一时期，现实主义创作手法依然占据主导地位，但其表现内容更多地聚焦于社会主义革命和建设的成就。反映工人、农民、士兵生活的作品大量涌现。浩然的《艳阳天》、周而复的《上海的早晨》等作品，塑造了社会主义新人的形象，描绘了新中国建设的宏伟蓝图。 革命样板戏的出现，是这一时期文学艺术发展的一个重要特点。它们以高度的政治性和艺术性，成为宣扬社会主义思想和革命精神的载体。 然而，在社会主义建设的浪潮中，文学创作也经历了一些曲折。反右斗争、大跃进、以及文化大革命的政治运动，对文学的创作自由造成了严重的冲击。一些优秀的作家和作品遭受不公正的对待，文学的多元化和个性化发展受到限制。 尽管如此，在这个特殊的时期，依然有一些作家在艰难的环境中坚持创作，他们的作品，在一定程度上反映了那个时代的社会现实和人民的思想感情。一些以历史题材为主题的作品，如《三国演义》、《水浒传》等古典小说的再版和解读，也为文学的发展保留了一定的空间。 第五章：改革开放的新曙光与文学的复苏（1976-1986） 党的十一届三中全会，标志着中国进入了改革开放的新时期。思想解放的春风吹遍大地，文学创作迎来了前所未有的生机与活力。 “伤痕文学”的出现，是对文化大革命十年浩劫的深刻反思。刘心武的《班主任》、张贤亮的《男人的房，女人的床》、汪曾祺的《受戒》等作品，以其对文革时期个人遭受的创伤和心灵扭曲的真实描写，唤醒了人们对历史的反思和对人性的关怀。 “反思文学”进一步深化了对历史的解读，对文革前和文革时期的社会政治问题进行了更深层次的探讨。 “改革文学”则积极反映改革开放带来的社会变迁和人们思想观念的更新。叶辛的《蹉跎岁月》、梁晓声的《这是一片神奇的土地》等作品，展现了改革浪潮中人们的奋斗、迷茫与希望。 朦胧诗的出现，以其独特的艺术风格和象征性的手法，挑战了传统的诗歌观念，表达了青年一代对自由、个性解放的追求。北岛、舒婷、顾城等诗人的作品，为中国诗坛注入了新的血液。 同时，小说创作也呈现出多元化的趋势。王蒙、莫言、余华等一批新生代作家，以其大胆的探索和创新的手法，拓展了文学的表现领域。莫言对乡土中国的粗犷描绘，余华对生命痛苦的深刻挖掘，都展现了当代中国文学的独特魅力。 这一时期，文学批评也重新活跃起来，对文学的价值、创作的主题、以及文学与社会的关系进行了广泛的讨论。 结语： 《中国现代文学史（1917-1986）》所描绘的这七十年，是一部充满血泪、希望与奋斗的篇章。从五四运动的启蒙之光，到抗日战争的烽火硝烟，再到新中国成立后的艰辛探索，直至改革开放的勃勃生机，中国现代文学始终与民族命运同呼吸、共命运。它不仅是文学史的记录，更是中国人民思想解放、民族精神觉醒的生动写照。本书的每一页，都凝聚着无数作家对真理的追求、对人民的热爱、对民族未来的深沉思考，是值得我们细细品味与深入研究的宝贵财富。

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翻开扉页，首先映入眼帘的是那密集的注释和冗长的引文，一股浓郁的学术气息扑面而来，让人不禁心生敬畏。我期待的，是能沿着一条清晰的时间轴，看到文学思潮是如何如同四季更迭般自然过渡和相互渗透的，想知道那些影响了一代人的文学观念是如何在社会动荡中被反复塑造和颠覆的。然而，这本书给我的感觉是，它更像是一个庞大知识体系的“索引卡片集”，将那个时期的文学现象切割成了无数个独立的研究单元。每讨论到一个流派或一个事件，作者似乎总是在引用大量的二手甚至三手资料来支撑自己的观点，而非直接引导读者去感受那个时代作家的心跳与呐喊。文字的张力不足，使得那些本该荡气回肠的文学革命，读起来仿佛成了历史课本上的平铺直叙。如果说文学史是条大河，那么这本书更像是河床上无数块被精心打磨过的鹅卵石，每一块都很精致，但缺少了流动的水声和磅礴的气势。它对“研究价值”的追求，似乎压过了对“阅读乐趣”的考量。

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这本书的排版和用词风格，透露着一种严谨到近乎刻板的认真劲儿。我特别留意了它对“乡土文学”部分的处理，期待能看到一些关于地域文化如何影响作家笔触深度的探讨。然而，书中对王小波等后续作家的关注度明显低于早期作家，这让我有些费解，毕竟，1986年这个时间节点，已经触及到很多后续思潮的萌芽。对那些在80年代以全新姿态出现的作家群体的介绍，显得过于简略，仿佛只是在时间线上匆匆扫过。这使得全书的重心明显偏向了前三十年，对后十年的文学转向，缺乏足够的耐心和空间进行深入挖掘。如果说一部文学史应该是一幅全景图，那么这本书的后半部分，似乎因为篇幅限制或者作者的侧重，显得有些仓促和扁平化了。它像是一部精心绘制的古代地图，但对于新大陆的描绘，却显得草率有余，精准不足。

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说实话，拿到这本书时，我正处于一个对中国现代文学产生强烈审美疲劳的时期，总觉得那些经典篇章被过度解读，失去了原有的鲜活。我本指望这本书能提供一个“全新的切入点”，或许是某种被长期忽略的边缘视角，或者是一种跨学科的解读方式，来为我枯燥的阅读体验注入活力。书中关于“左翼文学”的论述，篇幅不少，但其分析框架似乎依旧停留在传统的政治光谱划分上，对于其中蕴含的底层叙事和语言创新，着墨不多。比如，对某些具有强烈地方色彩和口语化特征的作品，书中更多关注的是其“意识形态的正确性”，而非其语言本身对传统文体构架的冲击力。这种处理方式，让读者难以窥见文学在特定社会压力下，如何通过“潜文本”进行艰难的自我突围。它像是一面镜子，清晰地映照出当时的文学界对外部环境的敏感与回应，但对于文学内部的审美自觉与技术革新，却显得有些保守和谨慎。

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这本定价不菲的文集，初捧在手，便觉分量十足，装帧古朴，颇有年代感，想来是下了番功夫的。我原本是冲着那段特定历史时期文学思潮的演变脉络来的，特别是对“五四”之后，新文学如何挣扎着站立，如何在各种思潮的碰撞中寻求自我表达，充满了好奇。然而，翻开目录，我发现它似乎更侧重于对一些标志性作家作品的细致梳理和文本细读，而非宏观的理论建构或社会背景的深入剖析。比如，对某位早期作家的诗歌意象分析，竟用了近乎学院派的繁复术语，让我这个业余爱好者读起来颇有些吃力，感觉像是直接跳入了研究生的论文现场，少了些许面向大众的亲切感。它更像是一份严谨的“文献报告”，而非“通俗史书”。当然，其对文本的敏感度是毋庸置疑的，能捕捉到一些以往阅读时容易忽略的微妙笔触，只是，如果能用更生动、更具画面感的语言来铺陈，我想，它会更吸引人深入探索那段波澜壮阔的文学图景。整体上，它提供了一个高精度的微观视角，但对宏观脉络的勾勒，似乎有所保留。

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读完后，我的感受是，这本书无疑是为专业人士准备的，它结构清晰，论据扎实，是进行严肃学术研究的可靠参考。但对于我这样渴望在历史的洪流中抓住文学个体命运的普通读者而言，它缺少了一种必要的“情感温度”。作者的叙述腔调始终保持着一种高度客观的距离感，几乎没有使用任何带有温度和个人感触的词汇来描述那些充满挣扎与激情的创作过程。例如，在描述某位作家在特定历史时期坚持创作的艰辛时，文字是平淡的，缺乏对“人”在困境中的复杂心理的挖掘。我更期待的是，历史的叙述者能够偶尔放下手中的冰冷尺子，去感受一下那些被时间冲刷的文字背后，作者的心跳。这本书提供了一个冰冷的、精准的“骨架”，但缺乏灌注其间的“血肉”和“灵魂”，让整体阅读体验略显单薄和学究气。

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自考读物！

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在我心里沈从文怎么也得和鲁迅所占篇幅差不多吧。

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在我心里沈从文怎么也得和鲁迅所占篇幅差不多吧。

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