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出版者:电子工业

作者:《轻松玩转－电脑硬件组装与软件安装》编委会

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2007-2

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787121038433

丛书系列:

图书标签:

• 轻松学习
• 入门指南
• 实用技巧
• 新手友好
• 简单易懂
• 兴趣爱好
• 生活技能
• 动手实践
• 休闲娱乐
• 自我提升

沉浸式数字艺术创作指南：从零到精通的视觉叙事之旅 你是否渴望用数字工具描绘出脑海中瑰丽的想象？是否在面对Photoshop、Blender、Substance Painter等专业软件时感到无从下手？ 《沉浸式数字艺术创作指南》 不是一本教你如何“轻松玩转”某个单一软件的操作手册，而是一部系统、深入、面向实战的数字艺术学习圣经。它专注于构建创作者的底层思维框架、核心技术原理以及跨平台的工作流程整合能力，帮助有志于在概念设计、游戏资产制作、动态图形或插画领域深耕的你，真正掌握数字创作的主动权。 本书的核心理念在于：工具易学，但艺术思维和高效的工作流难以速成。 我们将引导你跳出“点击哪个按钮”的误区，进入“为什么这样设计”的深度思考。 --- 第一部分：数字艺术家的思维基石与概念构建 (The Conceptual Foundation) 本部分致力于打牢艺术理论与数字技术相融合的基础，这是决定作品上限的关键。 第一章：超越像素的观察与理解 光影的物理学基础在数字环境中的模拟： 深入探讨朗伯反射、高光模型（Specular Model）与次表面散射（SSS）的工作原理。我们不只是教你使用“阴影笔刷”，而是解析光线在不同材质上的行为，让你能“画出”真实的光感。 色彩理论的进阶应用： 从传统的色彩环到数字色彩管理（Color Management，如ACES工作流）。学习如何控制色彩的动态范围（Dynamic Range），理解数字屏幕（sRGB, P3）与印刷输出（CMYK）之间的色彩转换陷阱。 构图与叙事结构： 不仅仅是三分法。探讨电影级的取景方式、动态引导线（Leading Lines）在二维和三维空间中的应用，以及如何利用景深（Depth of Field）和焦点来引导观众的视线，构建复杂的故事层次。 第二章：从草图到蓝图：概念设计的流程管理 “垃圾进，垃圾出”： 强调传统素描和透视练习对数字创作的不可替代性。如何利用速写本快速捕捉瞬间灵感，并将其转化为可供数字化的精确蓝图。 情绪板（Moodboard）的构建与分析： 学习如何从电影、建筑、历史资料中提取元素，并将其系统地归类、解构，形成支撑作品世界观的视觉词汇库。 迭代与反馈的艺术： 建立一个高效的反馈循环系统。如何区分建设性批评和主观偏好，并快速在不同的设计方向之间切换，同时保持项目核心的统一性。 --- 第二部分：核心软件技术深度解析与工作流整合 (Deep Dive into Core Techniques) 本书不会停留在软件的表层介绍，而是深入其底层机制，确保读者无论未来软件如何更新，核心技能依然稳固。 第三章：二维图像处理的效率革命（以Photoshop/Krita为例） 图层混合模式的数学逻辑： 详细解析“正片叠底（Multiply）”、“滤色（Screen）”等模式背后的数值运算，以便精确控制颜色叠加效果，而非盲目尝试。 高效率的遮罩（Masking）与智能对象（Smart Objects）： 构建非破坏性工作流程的核心技术。学习使用通道（Channels）进行复杂的边缘选择，以及如何通过智能对象实现全局一致性的材质替换。 自定义笔刷的精细控制： 探究笔刷引擎中的“形状动态”、“散布”、“传递”等参数的相互作用，创建出具有独特“手感”和物理特性的自定义工具集。 第四章：三维世界的构建与光照雕刻（以Blender/Maya为例） 拓扑学基础与次世代模型的优化： 深入讲解布线（Topology）对于动画和烘焙的重要性。学习如何创建四边面优先的网格，以及使用循环边（Edge Loops）来控制形变的流畅性。 PBR（基于物理的渲染）材质的精髓： 完全脱离“用颜色填充”的思维。详细拆解 PBR 材质通道：Albedo（基础色）、Roughness（粗糙度）、Metallic（金属度）的物理意义，以及如何在Substance Designer/Painter中程序化地生成这些贴图。 专业灯光设置与渲染引擎（Cycles/V-Ray）： 从单点光源到复杂HDRI环境光照的设置。掌握渲染优化技巧，如降噪器（Denoising）、光线追踪深度控制，以在保证画质的前提下缩短渲染时间。 --- 第三部分：跨领域融合与专业项目实战 (Integration and Professional Application) 数字艺术的未来在于融合。本部分聚焦于将二维、三维和动态视觉元素无缝连接起来。 第五章：从三维到二维的“烘焙”艺术 法线贴图（Normal Maps）的生成与应用： 学习如何从高模导出细节到低模，这是游戏资产制作的核心环节。理解切线空间（Tangent Space）和对象空间（Object Space）的区别。 环境遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的原理与提亮： AO如何增强画面的体积感。如何在二维绘画中利用烘焙出的AO图层来快速添加环境阴影，提升三维场景的“粘合感”。 “打印机”级别的色彩校准： 如何确保你的屏幕色彩与最终输出（无论是印刷插画还是游戏引擎）保持一致，避免出现色偏。 第六章：动态视觉叙事的起步（基础动态图形与动画原理） 关键帧与插值曲线： 动画的核心在于“感觉”。学习如何编辑速度图（Graph Editor），控制缓入缓出（Ease In/Out）的力度，赋予物体生命感。 运动规律的解构： 应用12条经典动画原则（如挤压与拉伸、预备动作）到数字工具中。如何用关键帧来模拟真实世界的物理运动规律。 基础合成与特效叠加： 简单的粒子系统（Particle System）应用，以及如何在After Effects中将渲染出的三维元素与二维背景进行精确的运动跟踪和光效合成，实现最终的视觉冲击力。 --- 结语：持续学习的路径图 本书的终点，是为你开启一个更加广阔的学习旅程。我们将提供一份详尽的资源列表和进阶路线图，指导你如何深入学习特定的细分领域，例如：程序化纹理的极限探索、VFX（视觉特效）的节点式编程、角色绑定（Rigging）的骨骼解剖学等。 《沉浸式数字艺术创作指南》 旨在成为你工具箱中最坚实的地基，让你在面对不断迭代的软件和技术浪潮时，始终拥有清晰的思路和强大的执行力，将任何技术障碍转化为你艺术表达的阶梯。这不是速成，而是通往专业境界的系统化攀登。

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这本关于古代地中海文明航海技术的历史专著，简直是一场跨越千年的海上冒险。作者似乎拥有魔法，能将那些早已沉没的古老船只和波涛汹涌的古代海域重新带到我们眼前。书中详尽地对比了腓尼基人、希腊人和后来的罗马人在造船材料、帆型设计以及最重要的——导航方法上的演变。我特别喜欢其中关于“天文导航”的章节，作者细致地描述了古代水手如何仅凭星辰的位置和洋流的细微变化来确定航向，那种对自然现象的敏锐观察和代代相传的经验积累，让人对古人的智慧肃然起敬。书中还配有大量精确的复原图和航线地图，每一张图都像是历史的快照，让冰冷的文字瞬间变得鲜活起来。阅读过程中，我仿佛能闻到海盐的气息，听到船桨划破水面的声音，这本书成功地将枯燥的技术史，变成了一部充满勇气、探索和生存智慧的史诗。

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我最近迷上了一套关于维多利亚时期伦敦社会风貌的非虚构作品，而这套书的内容让我对那个时代的方方面面都有了极其立体的认知。它不仅仅是罗列了历史事件和著名人物，而是像一个精密的显微镜，聚焦在了那些被历史洪流冲刷掉的底层人民的生活细节上。作者通过大量的原始信件、日记甚至是法庭记录，重建了那个时代伦敦的“气味”——煤烟、汗水、劣质酒精混合在一起的复杂味道。尤其精彩的是关于“雾都”成因的探讨，书中详尽地分析了工业革命初期城市规划的缺陷，以及普通市民如何在这种恶劣环境下发展出独特的生存之道。我印象最深的是关于贫民窟中“地下世界”的描述，那种在光天化日之下隐藏的复杂网络，以及其中暗含的阶级矛盾，读起来令人不寒而栗，却又不得不承认其真实性。这本书的史料考证极其扎实，引用的注释多到让人惊叹，但行文却一点也不枯燥，反而有一种侦探小说般的代入感，让你忍不住想知道下一页会揭开哪一桩尘封的秘密。

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这本关于前沿量子物理学概念的科普读物，完全颠覆了我过去对“实在”的认知，简直是一次思维上的“硬核”挑战，但绝对值得。坦白说，我不是物理学出身，最初抱着“看天书”的心理翻开的，可作者的叙述方式实在太高明了。他没有直接跳入复杂的数学公式，而是用一系列精妙的类比和思想实验来构建起理解的阶梯。比如，对“叠加态”的解释，作者使用了音乐中和弦的概念，将原本抽象的概率波函数具象化成了一种听觉上的体验，这让我一下子抓住了核心。接着，书中对“量子纠缠”的阐述，更是让我对宇宙的连接性产生了敬畏之心，那种“鬼魅般的超距作用”被描绘得既神秘又充满逻辑的美感。虽然读到后面需要反复咀嚼，甚至需要查阅一些背景知识，但每攻克一个难点，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书不是让你“知道”量子物理是什么，而是让你开始“思考”世界运作的底层逻辑，非常适合对宇宙奥秘怀有永不满足好奇心的人。

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这本关于古代哲学思想的著作，简直是为我这种对“道”与“德”的纠葛感到困惑的门外汉量身定做的。作者并没有一上来就抛出晦涩难懂的术语，而是巧妙地将那些看似高深的概念，融入到我们日常生活中的场景里去阐释。比如，书中对“无为”的理解，不是简单的“什么都不做”，而是强调了一种顺应自然、不强加干预的智慧。我记得有一章专门讲了如何通过观察水流的形态来领悟处世的哲学，那种细腻的笔触和深入浅出的比喻，让人在阅读时仿佛身临其境，甚至能感受到山涧清泉的凉意。更让我惊喜的是，作者还引入了现代心理学的视角来解读古代圣贤的教诲，让那些沉睡千年的智慧焕发出了新的生命力，读完之后，我感觉自己看待人际关系和个人成长的角度都变得更加开阔了。这本书的排版也很舒服，字里行间都透露着一种沉静的力量，非常适合在忙碌之余，静下心来慢慢品味。它不是那种读完就扔掉的快餐读物，更像是一位智者在耳边低语，引导你进行一场深刻的自我对话。

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我最近读到了一本关于当代西方艺术市场运作机制的深度调查报告，这本书揭示了那些光鲜亮丽的画廊背后错综复杂的资本游戏。作者的笔触非常犀利，几乎是以一种揭秘的姿态，剖析了从艺术品估值、拍卖行策略到收藏家心理的每一个环节。最让我感到震惊的是书中对“蓝筹股艺术家”的定义和培养过程的分析，它清晰地展示了艺术的价值是如何被社会共识和金融资本共同“建构”出来的，而非完全由其美学价值决定。书中穿插了大量对重量级艺术经纪人和对冲基金经理的独家访谈，那些言论直白得令人咋舌，揭示了艺术品作为一种另类资产的投资属性。这本书的结构安排得很有条理，从宏观的市场趋势到微观的个案分析，层层递进，逻辑清晰。读完后，我再去看任何一场大型艺术展览时，都会不自觉地用一种审视市场价值的眼光去观察，感觉自己一下子拿到了一个“看穿本质”的滤镜。

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