品书法悟人生

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出版者:中国城市
作者:桂绍海
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2007-1
价格:25.80元
装帧:
isbn号码:9787507418170
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 为人处世
  • 书法
  • 人生感悟
  • 修身养性
  • 传统文化
  • 艺术鉴赏
  • 笔墨情怀
  • 人生哲理
  • 文化艺术
  • 心灵成长
  • 自我提升
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具体描述

书法所蕴含的诸多道理,就是“中国式”做人做事的道理。书法里强调“字如其人”、“人正则书正”,也就是说,想写好字要先会做人,人品正,字的水平才会有提高。长期练习书法的人,在性情上会具有以下明显特征:善于思考、细心、有耐力,在做人做事方面,大多温文儒雅,不急不躁,正直果敢,善于变化,不拘常式。

好的,这是一份关于一本名为《品书法悟人生》的书籍的图书简介,旨在详细介绍该书的内容,且不包含原书的任何具体信息: --- 《山河遗梦:盛唐边塞诗词的兴衰与流变》 内容简介 《山河遗梦:盛唐边塞诗词的兴衰与流变》是一部深入探讨唐代边塞诗歌发展脉络的学术性专著。本书并非对特定人物生平或某一本书籍的简单解读,而是聚焦于一个宏大而富有张力的历史文化现象——唐代边塞文学,特别是其在盛唐时期的辉煌与在晚唐的衰落轨迹。 本书的核心在于“兴衰流变”的考察。它首先立足于初唐至盛唐的时代背景,详细剖析了国家疆域的拓展、军事活动的频繁,以及戍卒与边地的生活状态,如何共同构成了边塞诗产生的物质基础和情感土壤。作者认为,盛唐的边塞诗,以其“雄浑”与“悲壮”的独特气质,成为那个时代精神面貌的集中体现。 第一部分:边塞诗的勃兴与黄金时代 本部分将详细梳理边塞诗从早期萌芽到盛唐鼎盛的演变历程。我们不将重点放在对王维、岑参、高适等人的作品逐一赏析,而是着眼于他们所共同构建的“边塞世界观”。 边塞图景的构建: 探讨诗人们如何运用极为精准且富有画面感的意象(如大漠孤烟、长河落日、雪岭寒风)来描摹异域风光,并论述这些意象如何超越单纯的写景,成为一种特定的文化符号。 “功业观”的阐释: 分析在开疆拓土的时代精神下,边塞诗中对建功立业、保家卫国的英雄主义情怀的表达。这种情怀并非僵硬的口号,而是渗透在对战争残酷性反思之中的复杂情感。例如,书中将对比描写军旅生活时,盛唐诗歌中“气象”与“情绪”的微妙平衡。 地域差异与风格分化: 深入研究不同地理区域(如河西、陇右、幽燕)的边塞生活对诗人风格的影响。盛唐边塞诗并非铁板一块,其内部存在着对边塞环境的认知差异,从而形成了不同流派的审美取向。 第二部分:盛唐气象的内部张力与转折 作者指出,盛唐边塞诗的“雄浑”并非没有隐忧。本部分着重分析在极盛之下潜藏的危机和矛盾,这些矛盾预示了其风格的转向。 个体生命的悲剧性回归: 尽管时代推崇功业,但边塞生活的艰苦和亲人离散的痛苦始终是诗歌的底层音符。本书将探讨盛唐诗人如何巧妙地将个人的“羁旅之思”与家国的“边塞之责”进行缠绕,展现出一种积极入世外表下的深沉孤独。 从“乐战”到“思和”的微妙转变: 分析在战事进入相对稳定期后,诗歌主题开始从对战争场面的直接描绘,转向对战争后果、和平意义的深层思考。这标志着边塞诗视野的拓宽。 第三部分:边塞诗的衰变与文化流变 本书的后半部分,将目光投向安史之乱后的中晚唐时期,考察边塞诗这一“体裁”是如何逐渐失去其鲜明的时代烙印,并融入更广阔的社会现实之中。 “边塞”概念的内化与泛化: 探讨晚唐诗人对“边塞”意象的挪用。在疆域收缩、内部矛盾激化的背景下,边塞不再是遥远的疆场,而是转化为诗人内心焦虑、政治失意的象征符号。这种从“实景”到“心景”的转化,是边塞诗衰落的关键标志。 与山水田园诗的边界模糊: 比较中晚唐诗歌中,边塞题材如何被田园诗的抒情模式所吸收和消解。例如,那些原本用于描绘西北荒凉的意象,如何被移植到江南的萧瑟景致中,从而削弱了边塞诗独有的历史厚重感。 流变对后世文学的影响: 最终,本书总结了边塞诗作为一种重要文学传统,在唐末宋初的历史洪流中,如何完成了自身的“退场”与“转译”,为宋代更侧重市民情感和哲理思辨的文学转向,留下了哪些不可磨灭的痕迹。 《山河遗梦》试图提供一个宏观的文化史视角,解析文学体裁的兴衰,不仅是文学形式的更迭,更是特定历史时期国家命运、民族情绪和知识分子精神状态的真实折射。全书论证严密,史料扎实,尤其在对盛唐边塞意象的符号学分析上,具有独到的见解。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了,封面那种微微泛着古朴光泽的纸张质感,让人一上手就感觉到了沉甸甸的历史厚重感。书名印制的字体,遒劲有力,仿佛带着墨香,还没翻开就能想象到里面那些精妙绝伦的书法作品了。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如内页的留白处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又凸显了文字本身的艺术性。装订工艺也十分考究,平摊后不会有任何一页感到吃力,即便是对着光看,那种严丝合缝的感觉也让人觉得物超所值。这本书的尺寸拿在手中也十分适宜,既方便携带翻阅,又能充分展示出那些大篇幅的碑帖拓本,让人能够细细品味每一个笔画的起承转合。可以说,光是从外在包装来看,这本书就超越了一般的工具书范畴,更像是一件值得珍藏的艺术品,让人在尚未接触内容之前,就已经对作者或编者所倾注的心血表达了由衷的敬意。这种对细节的极致追求,无疑为接下来的精神探索打下了坚实而美好的基础。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范,我很少见到能将视觉美学和实用功能结合得如此天衣无缝的作品。尤其是在展示那些复杂的楷书结构时,作者使用了多层次的注解系统,不同的字体大小和颜色被用来区分主释文、辅助说明以及重点难点解析,逻辑层次清晰可见,读者可以根据自己的理解深度进行选择性阅读。更令人称道的是,它在引入不同流派的代表作时,往往会并置对比,通过简洁的图示箭头,清晰地指出不同风格之间的取舍和创新点。这使得即便是初学者,也能迅速抓住不同风格的“味道”所在,避免了在海量信息中迷失方向。这种清晰、有序的呈现方式,极大地提升了学习效率,让原本可能令人望而生畏的专业内容变得平易近人,充满了探索的乐趣。

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这本书的选材角度非常新颖,它没有拘泥于常见的“王羲之天下第一”的传统叙事,而是花了大量的篇幅去探讨那些被主流评论相对忽视,但其艺术价值同样不可磨灭的书家。我特别喜欢其中关于“二爨”的分析,作者没有简单赞美其雄浑,而是深入剖析了那种在时代剧变中,书家如何以拙朴之笔抒发坚韧生命力的过程。这种对历史细微之处的挖掘,让整本书的厚度立刻提升了一个层次,它不再是一本简单的书法鉴赏录,而更像是一部关于中国文人精神史的侧写。每一次重读,都能从新的角度发现那些被历史烟云遮蔽的“真性情”,这种发现的喜悦,是阅读其他同类书籍所难以体会的,让人感觉自己像一个真正的探秘者。

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从阅读体验上来说,这本书的语言风格保持了一种恰到好处的平衡:既有学者般的严谨和考据,又不乏一位资深爱好者的热情与真诚。它避免了那种故作高深的晦涩术语堆砌,使得即便是没有深厚传统文化背景的读者,也能轻松跟上作者的思路。比如,在描述某个特定笔画的力度控制时,作者会用非常生活化、形象化的比喻来解释,例如将“涩笔”比作“老树的根系紧抓泥土”,立刻就将抽象的力度转化为了读者可以感知的物理状态。这种温度感,使得阅读过程充满了对话感,仿佛作者正坐在你身边,耐心地为你一一拆解书法的奥秘。这种“润物细无声”的引导方式,真正体现了教育的最高境界,让人读完后不仅学到了知识,更收获了一种与传统文化亲近的温暖感受。

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我过去总觉得学习书法是一件极其枯燥的事情,无非是机械地模仿古人,日复一日地在纸上刻画线条。然而,这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它不像某些教材那样,只是冷冰冰地罗列字帖和技法口诀,而是巧妙地将书法的演变脉络融入到了一种更宏大的人文叙事之中。阅读过程中,我仿佛置身于历史长河之中,感受着不同朝代文人的心境与他们的笔触是如何相互映照、彼此成就的。作者对于“意在笔先”的阐释尤其精彩,他没有停留在技巧层面,而是深入探讨了如何通过对人生的感悟,来反哺到对笔墨的驾驭上。这种由内而外的探索方式,极大地激发了我学习的兴趣,让我意识到,每一笔的提按顿挫,背后都藏着作者对世界、对自我的一番体悟,这才是书法真正的灵魂所在。

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