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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:(德)安斯加·奥斯瓦尔德

出品人:

页数:247 页

译者:丛立宪

出版时间:2008年

价格:198.0

装帧:精装

isbn号码:9787538153606

丛书系列:

图书标签:

• 建筑模型
• 模型制作
• 建筑设计
• 建筑学
• 手绘
• 比例模型
• 材料模型
• 设计工具
• 模型展示
• 建筑可视化

好的，这是一份为您构思的图书简介，主题围绕“城市空间叙事与文化记忆的构建”展开，旨在与您提到的《建筑模型》一书形成内容上的区分与互补。 --- 书籍名称：都会脉络：城市空间叙事与文化记忆的构建 导言：被遗忘的褶皱与时间的切片 我们生活在由钢筋水泥、玻璃幕墙和无形的网络信号交织而成的复杂巨构之中。城市，这个看似逻辑分明的有机体，实则是一个巨大的、不断重写自身历史的文本。然而，在主流的城市规划和快速的商业迭代背后，总有那么一些“褶皱”——那些被时间磨损的街角、被遗忘的公共水井、或是老旧工厂外墙上褪色的标语——它们才是城市深层肌理的真实载体。 《都会脉络：城市空间叙事与文化记忆的构建》并非一本关于建筑形态或技术制图的指南，它是一次对“空间如何承载意义”的深刻追问。本书旨在探讨城市空间如何通过人们的日常活动、集体记忆以及权力结构，被塑造、被解读，最终转化为一种流动的、具有文化重量的叙事。我们关注的焦点在于，如何从宏大叙事中抽离，去倾听那些隐藏在水泥森林阴影下，来自个体生命经验的声音。 第一部：空间的物质性与非物质性关联 章节一：街道的生命周期：从交通动脉到社会剧场 街道是城市最基本的细胞，但其功能远超于交通运输。本书将深入剖析一条典型城市街道在不同历史阶段的功能演变。我们不再单纯将街道视为连接A点的路径，而是将其视为一个动态的社会剧场。在这里，商品的流动、人群的聚集、抗议的发生、以及日常的闲聊，共同构筑了属于这条街道的“时间印记”。 我们将考察“步行体验”在现代城市规划中的失落，并提出如何通过空间设计，重新激活街道的社会互动功能。例如，探究在一些保留了传统“走廊文化”的城市中，邻里关系如何依托于半开放式空间得以维系；对比分析高密度商业区中，那种“高效通过”与“目的性停留”之间的张力。 章节二：非正式空间的力量：缝隙中的抵抗与创造 在严苛的城市规划蓝图中，总存在着被标记为“冗余”或“未定义”的非正式空间——未被使用的地下通道、废弃的铁轨旁、城市边缘的荒地。本书认为，正是这些“缝隙”空间，成为了城市文化创造力的温床。 我们详细分析了“涂鸦文化”、“城市游击园艺”以及“快闪集市”等现象的内在逻辑。这些行为不仅是对现有秩序的短暂挑战，更是对空间所有权的一种无声宣示。通过案例研究，我们揭示了底层群体如何利用这些被主流话语边缘化的场所，进行身份认同的构建和文化抵抗。 第二部：记忆的编码与解码：时间在空间中的沉积 章节三：纪念碑的消逝与隐形的纪念物 纪念碑是城市记忆最直接的载体，但其所代表的集体记忆往往是选择性的、被官方修饰过的。本书挑战了对纪念物（Monument）的传统解读，转而关注“隐形纪念物”（Invisibale Memorials）——那些不具形体，却深刻影响人们情感和行为的空间标记。 例如，一个被拆除的旧戏院的原址，虽然物理上不复存在，但它在周边居民集体记忆中留下的情感烙印，可能比现存的新建筑更为鲜活。我们将引入“幽灵空间”理论，探讨这些不可见但可感知的历史残余，如何潜移默化地影响我们对当下环境的感知和归属感。 章节四：地方感（Genius Loci）的流失与重塑 “地方感”是德语中描述一个特定地点独特精神气质的概念。随着全球化和标准化建设的推进，许多城市正在经历“去地方化”的危机，建筑变得可以互换，地方特色日益模糊。 本书深入探讨了地方感是如何在历史语境、风土材料和社区仪式中被编织出来的。我们审视了当代城市更新项目在追求效率与保持地方独特性之间的挣扎。关键在于，如何从对物质形态的模仿转向对地方精神的“精神挪用”与“在地化转化”，让新的建设能够在尊重原有时间积淀的基础上，生成新的意义层次。 第三部：感知城市：身体、媒介与体验经济 章节五：身体的导航：空间认知与感官地图 城市的体验是高度个人化的，它建立在我们身体在空间中移动、停留和互动的经验之上。本书将城市空间感知视为一种多感官的交响乐。我们不仅仅是“看”到城市，更是“闻”到它的气味（湿热的柏油味、食物的香气），“听”到它的节奏（不同时段的噪音谱系），以及“触碰”它的质地（粗糙的砖墙、光滑的大理石）。 通过对城市漫步者（Flâneur）理论的现代性重构，我们分析了数字导航工具（如GPS和社交媒体签到）如何改变了我们的空间认知模式——从依赖直觉和感官线索，转向依赖算法和预设路径。这种转变对城市体验的丰富性带来了何种损失？ 章节六：叙事经济：城市形象的商品化陷阱 在体验经济时代，城市本身也成为了一个需要精心包装和营销的产品。从旅游宣传片到城市形象代言，每一个空间都被赋予了特定的“叙事标签”以吸引投资和游客。本书批判性地考察了这种“叙事商品化”的倾向。 当一个街区因为特定的历史事件或文化符号而被过度美化和标签化时，其深层的、矛盾的、充满张力的真实面貌往往被掩盖。我们探讨了如何区分一种真诚的文化复兴与一种迎合市场需求的“文化拟像”，并思考如何维护城市叙事的复杂性和多重性，避免其被简化为单一的、易于消费的明信片景象。 结语：重塑我们与空间的对话 《都会脉络》旨在提供一套分析工具，鼓励读者——无论是规划者、历史学者还是普通市民——将目光投向那些构成城市灵魂的细微之处。城市并非一个静止的蓝图，而是一部由无数个体生命经验共同书写、持续开放的史诗。理解其脉络，便是理解我们自身在历史长河中的位置。本书呼吁，在未来的城市构建中，我们应更加珍视空间的叙事潜力，让每一块砖石、每一条小巷，都能继续低声诉说着属于这座都会的、复杂而真实的故事。 ---

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哇，这本书的封面设计真是太抓眼球了！那种立体感和光影处理，一下子就把人拉进了那个微缩的世界里。我一拿到手，就迫不及待地翻开了，心里充满了期待，想着这本书里会不会有什么独家秘笈，教我如何把那些宏伟的建筑蓝图，精准无误地转化为手边的精致模型。我特别关注那些关于材料选择和连接技术的章节，毕竟，模型做得好不好，很大程度上取决于这些细节。比如，用什么厚度的卡纸才能完美模拟混凝土的质感？哪种胶水粘接起来既牢固又看不出痕迹？书里如果能详细解析不同比例尺下，细节元素（像门窗、栏杆）的处理方法，那就太棒了。毕竟，模型制作是个精细活儿，少了那些“内行人”的经验分享，自己摸索起来真是费时又费力。我希望这本书能像一位经验丰富的大师在身边手把手地教我，而不是一本冷冰冰的理论教材。那种对完美细节的执着追求，那种对手工艺的敬畏之心，才是真正能打动人的地方。

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这本书的装帧和印刷质量确实没得说，纸张厚实，色彩还原度很高，看起来很有“分量”。作为一名结构设计爱好者，我对模型制作中的“力学表现”非常感兴趣。很多时候，一个结构模型，光看着漂亮还不够，它还得能说明白这个建筑是如何支撑起来的。我真诚地希望，书中能有专门的篇幅来探讨如何通过模型来展现结构逻辑，比如剪力墙的分布、框架的受力点等等。如果作者能用模型直观地演示不同结构体系（如框架结构、剪力墙结构、筒体结构）在外力作用下的变形趋势，那简直是无价之宝。这种从“造型”向“机理”深化的分析，远比单纯教你做个漂亮外壳要来得深刻和实用得多。我希望能从中学习到如何用模型“说话”，让非专业人士也能一眼看懂建筑的骨架。

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说实话，我买这本书，主要是冲着它宣传的那些“创新思路”去的。我一直在思考，现在的建筑模型是不是有点过于拘泥于传统的静态展示了？如果模型本身就能“活”起来，能模拟光照变化，甚至加入一些动态的组件，那岂不是能更好地传达设计意图？我期待书中能有关于互动模型或者数字技术与传统工艺结合的案例分析。比如，如何利用微型LED灯来展示室内照明效果？或者，如何通过3D打印技术来制作那些手工制作起来极其复杂的曲面结构？我最怕的就是打开书后，发现里面全是几十年前的老套路，无非是讲解如何用美工刀和尺子裁切，然后用白乳胶粘合。那样的话，这本书的价值就大打折扣了。我希望它能展现出建筑模型制作领域的前沿探索，给我带来一些“哇，原来还可以这么做！”的惊喜感。

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坦白说，我这次购买带有很强的工具书性质的期待。我最近接手了一个需要制作复杂场地总平面模型的项目，时间紧任务重。我最需要的是那种“实操指南”——那种告诉你“第一步做什么，第二步用什么工具，第三步应该遇到什么困难，以及如何解决”的详尽步骤。我需要的不是理论探讨，而是具体的、可复制的制作流程。例如，如何高效地处理大面积的等高线地形？如何统一处理上百个建筑体块的细微高度差异？如何保证整个展板的平整度和稳定性，以便于运输？如果这本书能提供一些高效的工作流程图或者时间管理技巧，那对我来说，简直是雪中送炭。我希望它能成为我工具箱里最可靠的伙伴，而不是一本只能陈列在书架上的精美画册。

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我花了很长时间在网上对比了不同关于模型制作的书籍，最终选择了这一本，主要是看中了它宣传中提到的“跨文化视角”。我一直觉得，建筑模型作为一种视觉语言，是带有地域和文化烙印的。这本书如果能收录一些来自不同国家、不同设计流派的经典模型案例，那就太棒了。比如，日式模型对极简线条的极致追求，和德式包豪斯对功能至上的表达，它们在模型处理上肯定有显著区别。我希望看到的不只是西方现代主义的范例，还能有一些对传统或地域性建筑模型制作方法的介绍。了解这些差异，能帮助我拓宽自己的设计思维，避免陷入某种单一的审美定式。如果能有对这些案例背后设计哲学的深入探讨，那就更好了，毕竟，模型是思想的载体，而不是单纯的复制品。

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