小提琴与小提琴曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:9

装帧:

isbn号码:9787801580078

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
• 古典音乐
• 乐器
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 音乐理论
• 演奏技巧
• 乐谱
• 音乐教育
• 艺术

《古城遗梦：洛阳往事拾遗》 内容简介 本书深入挖掘了洛阳这座千年古都沉寂在历史长河中的诸多细节与侧面，并非聚焦于宏大的帝王更迭或耳熟能详的史诗篇章，而是将笔触细致地投向那些构成城市肌理的寻常生活、失落的工艺、以及民间流传的口述史诗。全书分为“铜驼之下的烟火”、“隋唐遗韵的碎屑”、“宋金风月的暗影”和“近代变迁的侧记”四个主要部分，试图构建一幅立体而非扁平的洛阳图景。 第一部分：铜驼之下的烟火——魏晋风骨与市井百态 这一章追溯了洛阳在魏晋南北朝时期，在战乱与融合中形成的独特市井文化。我们不再将目光集中在竹林七贤的清谈上，而是探究洛阳城内“里坊”制度的实际运作。通过对出土的墓志铭铭文、残存的壁画图像的分析，重现了那个时代普通商贾、手工业者的作息。 重点关注洛阳的“食”与“住”。例如，对当时流行的“冷炙”和“汤饼”的考证，结合考古发现的陶器碎片，推测其制作工艺和佐料的演变。在建筑方面，细致描绘了汉魏洛阳城高大的夯土城墙下的民居结构，分析了普通居民如何利用有限的空间进行生产和生活，特别是那些依附于宫廷和贵族生活而兴盛的“附庸产业”，如专门为贵族提供精美园林布置的匠人团体。 此外，本章还收录了几则关于洛阳民间信仰和祭祀仪式的记载。这些仪式往往是历史的“化石”，保留了早期中原文化与周边民族交融的痕迹，例如对“社神”和特定河神的祭拜方式，以及这些仪式在不同政权更迭时期的微妙变化。 第二部分：隋唐遗韵的碎屑——大明宫的余晖与工匠技艺 隋唐时期，洛阳作为东都的辉煌是毋庸置疑的，但本书更侧重于那些未被史书大书特书的工匠阶层和专业技术。我们深入探讨了唐代洛阳的“格物致知”。 核心内容之一是对“唐三彩”的再审视。区别于以往侧重其艺术价值的论述，本章着重于“烧造”的秘密。通过对唐代窑址的材料分析，推测其釉料配方的来源，以及不同作坊之间的技术壁垒和传承方式。我们试图还原一个工匠在唐代洛阳的学徒生涯，从泥料的选取到最终出窑的每一个环节所蕴含的经验和禁忌。 另一个关键点是洛阳水利工程的民间智慧。隋唐大运河的兴修涉及无数洛阳本地的劳力和技术人员。本书通过地方志中的零星记载，勾勒出管理漕运的官员与地方水利工匠之间的互动模式，以及他们如何应对黄河水患对城市供给的威胁。对“洛阳纸贵”的解读也超越了文学层面，探究了造纸业在洛阳的集约化生产和其对周边地区原材料的依赖性。 第三部分：宋金风月的暗影——市井的繁荣与战火的阴影 宋代的洛阳，虽然在政治中心地位上有所衰落，但其商业和文化生活的精致化达到了新的高度。本章聚焦于宋代洛阳的“瓦肆勾栏”和“教坊”文化。 我们详细考察了宋代说书、杂剧在洛阳的流行情况，并非简单罗列剧目，而是分析这些表演形式如何反映了市民阶层的审美趣味和对时事的热衷。例如，某些与“河图洛书”相关的说唱艺术，如何将晦涩的理学观念转化为通俗易懂的故事，从而渗透到社会各个层面。 与此形成对比的是金代占领时期洛阳的复杂处境。本书并未将金人描绘成纯粹的破坏者，而是分析了文化上的“适应”与“抗争”。金朝贵族对洛阳遗存的文物和技艺的吸收，以及汉族工匠在新的统治下如何保持技艺的纯粹性或选择性合作。这段时期的历史，如同浸透了油墨的宣纸，底色是宋的繁荣，上面覆盖着金的笔触，复杂而微妙。 第四部分：近代变迁的侧记——民国时期的“新”与“旧”的拉扯 进入民国，洛阳作为中原重镇，面临着新旧思想、军事活动和工业萌芽的激烈碰撞。本章着重于被现代史叙事所忽略的“过渡景观”。 我们关注的是洋务运动对洛阳传统行业的影响。例如，铁路的修建如何改变了传统的骡马运输业的生态，导致了旧式镖局和脚店的衰落。对民国时期洛阳邮政系统的考察，揭示了信息传递速度的加快如何重塑了城市居民的交往模式和商业节奏。 本部分还深入探讨了洛阳在军阀混战时期的地方防御体系和民间自保组织。这些组织往往是地方士绅和原有的保甲制度的变体，他们如何与新式军队周旋，维持城内最低限度的秩序，其运作逻辑与中央政府的政令之间存在着巨大的“地方性解释空间”。最后，以几处被拆毁或改建的历史建筑的命运，作为总结，象征着这座古城在快速现代化进程中，那些不可逆转的文化断裂。 本书旨在提供一个“向下看”的历史视角，通过对器物、空间和非主流人群行为的研究，复原一个更加丰满、充满矛盾和生命力的洛阳形象。它是一份对被遗忘的细节的致敬，一份献给“看不见”的洛阳人的史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果你对传统音乐的某些流派感到审美疲劳，这本书或许能为你打开一扇全新的大门。它对一些相对小众的、区域性的演奏传统进行了详尽的考察，这些内容在主流的音乐书籍中是很少见到的。作者的田野调查式的写作风格，使得文字充满了鲜活的生命力，仿佛能听到那些遥远地域特有的、带有地方色彩的旋律。不同于传统的学院派论述，这本书在方法论上显得非常灵活和开放，敢于挑战一些既有的成见，提出了许多发人深省的观点。比如，它如何看待现代录音技术对传统演奏“即时性”的冲击，这部分讨论极其深刻，触及了艺术保存与创新的核心矛盾。这本书的阅读体验是动态的，它鼓励读者走出固有的听音习惯，去拥抱音乐世界的多样性和无限可能性。它不是终点，而是一个更广阔探索的起点，非常推荐给那些寻求突破和新视角的音乐深度爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音，尤其是对那些对管弦乐器怀有深深敬意的人来说。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能让人亲眼看到那些精美的木纹和琴弦上的细微颤动。书中对乐器制作工艺的描述，那种对手工技艺的尊重和对材料特性的精准拿捏，读来令人心驰神往。我尤其喜欢其中关于音色哲学的探讨，它不仅仅是枯燥的技术讲解，更像是对声音本质的哲学思辨。每一次阅读，都能从中挖掘出新的层次感，仿佛与一位经验丰富的老琴师进行着深入的交流。文字的节奏感把握得极好，读起来流畅自然，即使是初涉古典音乐的读者，也能轻松领略到其中的韵味。那些对古典音乐史有所涉猎的章节，更是点睛之笔，将乐器的发展脉络梳理得井井有条，让人在了解乐器本身的同时，也对整个音乐流派的变迁有了更宏观的认识。这本书的装帧设计也十分考究，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息，绝对值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，纯粹是因为它在文献梳理上的严谨态度和在视角选择上的独到眼光。它不仅仅是一本关于乐器的介绍性读物，更像是一部微型的音乐社会史。书中对于特定时期乐器改良与作曲家创作意图之间相互影响的研究，简直是太精彩了。我以前总是孤立地看待技术革新和艺术创作，但这本书清晰地展示了两者是如何相互渗透、共同推动历史车轮的。作者似乎拥有翻阅无数尘封档案的耐心和洞察力，将那些隐藏在五线谱背后的“幕后故事”挖掘了出来。阅读过程中，我时常需要停下来，去查阅一些提及的历史人物或具体文献，这种知识的不断拓展和碰撞，正是阅读一本好书最令人兴奋的部分。它激发了一种强烈的求知欲，让我愿意去更深层次地探索音乐背后的文化土壤。整体而言，这本书的学术含量与可读性达到了一个极高的平衡点，是同类书籍中少有的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿起这本书是抱着一种猎奇的心态，毕竟“小提琴”这个主题听起来有些过于专业化了。然而，这本书却以一种令人惊讶的亲和力，将复杂的音乐理论和演奏技巧包裹在引人入胜的故事叙述之中。它没有那种高高在上的学术腔调，反而更像是一位热心的音乐向导，耐心地牵着你的手，一步步走进那个充满魅力和挑战的音乐世界。特别是关于早期演奏家们生活片段的描摹，那些充满激情的排练、巡演中的艰辛与荣耀，读起来真是扣人心弦，让人仿佛穿越回了那个辉煌的年代。书中对不同流派演奏风格差异的比较分析，角度新颖，见解独到，绝非泛泛而谈。我尝试着根据书中的提示去聆听一些特定的录音，惊喜地发现自己对那些细微的情感表达有了更敏锐的捕捉能力。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通普通听众与专业音乐殿堂之间的桥梁，让高雅艺术不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是充满了“温度”。它没有过多地纠缠于那些冰冷的机械数据，而是将重点放在了乐器与演奏者之间的情感联结上。书中探讨了如何通过调整演奏习惯来最大程度地释放乐器的潜能，分享了许多关于“人琴合一”的感悟。我特别欣赏作者在描述练习过程时所采用的细腻笔触，那种日复一日的打磨、对完美音色的不懈追求，读起来让人感同身受，甚至能体会到指尖磨破茧生的痛楚与喜悦。其中穿插的一些名家访谈录，更像是心灵鸡汤，给予正在学习乐器的读者巨大的鼓舞和方向指引。它让我意识到，技术只是工具，真正的音乐灵魂来自于内心的共鸣和不断的探索。这本书与其说是一本指南，不如说是一份来自前辈的温柔的“精神遗产”，读完后感觉内心平静而充实，对未来的练习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆