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出版者:建筑书店（原建筑社）

作者:陈耀东

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2007-1

价格:118.00元

装帧:

isbn号码:9787112082896

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《中国藏族建筑》的图书的详细简介，内容不包含该书本身的任何信息，旨在描述一本完全不同主题的书籍。 --- 图书名称： 《光影交织：二十世纪法国电影的视觉语言与社会变迁》 作者： 艾德蒙·勒鲁瓦 出版社： 哲思文库 装帧： 精装，附赠独家导演访谈录影音光碟 定价： 人民币 188.00 元 ISBN： 978-7-5086-8899-1 图书页数： 680 页 --- 导言：镜头的革命与时代的剪影 《光影交织：二十世纪法国电影的视觉语言与社会变迁》并非一部简单的电影史梳理，而是一次深入的、跨学科的影像考古之旅。本书聚焦于二十世纪法国电影如何从技术革新走向艺术高峰，并深刻地反映了法国社会在两次世界大战之间、战后重建以及社会思潮剧烈变动时期的集体潜意识与结构性变化。作者艾德蒙·勒鲁瓦，一位在巴黎索邦大学任教多年的电影理论家与文化史学家，以其深厚的文献功底和敏锐的批判视角，解构了法国电影独特的“视觉语法”，探讨了镜头运动、场面调度和剪辑节奏如何共同构建起一个特定时代的精神图谱。 本书的核心论点在于，法国电影不仅仅是时代的见证者，更是时代精神的塑造者。从无声电影的默剧美学到有声电影的叙事转型，再到新浪潮运动对既有电影规范的颠覆，每一个阶段都伴随着法国社会观念的重大转折。勒鲁瓦拒绝将电影视为纯粹的娱乐产品，而是将其置于哲学、政治、艺术思潮的宏大背景之下，探究光影背后的权力结构与意识形态流动。 第一部分：默片的黄金时代与印象派的诗意残留（1900-1929） 本部分详细考察了法国电影的早期发展，重点分析了“法式印象派电影”（Impressionist Cinema）的兴起。勒鲁瓦通过对路易·德吕克、雅克·费代尔等先驱作品的细致分析，揭示了他们如何运用景深镜头、柔焦以及情绪化的光线处理，试图将现代主义文学中的“内在体验”转化为视觉语言。 核心章节： 《光线的情感：印象派电影中的主观性表达》： 探讨了如何通过视觉奇观和视觉蒙太奇来描摹人物的内心世界，而非依赖外部情节。 《技术与乌托邦：电影院作为新的集体神殿》： 分析了电影作为一种新兴大众传媒，在第一次世界大战后，如何在城市空间中重塑了公众的观看习惯和社会互动模式。 勒鲁瓦强调，尽管这一时期的技术较为原始，但法国电影人却率先尝试将电影提升至纯粹的造型艺术层面，为后来的超现实主义运动埋下了伏笔。 第二部分：声音的降临与现实主义的沉思（1930-1945） 有声电影的出现对法国电影美学造成了剧烈冲击，声音不再是画面的附属品，而是叙事结构的核心要素。本部分着重分析了“诗意现实主义”（Poetic Realism）的形成及其对社会现实的关注。 勒鲁瓦深入剖析了让·雷诺瓦、马塞尔·卡内等导演的作品。这些影片往往聚焦于底层工人的命运、失落的爱情以及对社会不公的隐晦批判。作者认为，诗意现实主义的“诗意”并非逃避现实，而是通过高度风格化的布景和对白，将日常生活的悲剧性提升到寓言的高度。 重点分析案例： 《大幻影》的叙事结构： 分析其对阶级固化与时代宿命感的表达，并结合三十年代法国左翼政治思潮进行解读。 “卡梅拉”镜头下的女性角色： 探讨当时电影中女性形象的复杂性——她们是欲望的载体，也是社会变迁中首先被牺牲的群体。 第三部分：战后重建与“左岸”的哲学反思（1946-1958） 二战结束后，法国电影界面临着重建自身的任务。本部分关注“高质量传统”（Tradition de la Qualité）的兴盛与随之而来的理论反思。勒鲁瓦详细梳理了以安德烈·巴赞为代表的电影理论家，如何批判当时主流电影的“心理主义”倾向，并倡导“真实性”的回归。 本部分特别侧重于分析战后知识分子群体对电影媒介的重新定义。他们不再满足于简单的叙事，而是开始探索电影本体论的问题：镜头与现实的关系，长镜头在捕捉时间流逝中的意义。 关键议题： 巴赞的“电影本体论”： 勒鲁瓦将巴赞的理论与海德格尔的现象学思想相结合，解释了长镜头如何实现了对现实的“保存”而非“解释”。 从工作室到纪实： 分析战后初期纪录片对社会现实的介入，以及这种介入如何影响了随后的剧情片创作方向。 第四部分：新浪潮的爆发与电影语言的彻底重构（1959-1970s） 本书的高潮部分聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）的诞生及其对世界影坛的颠覆性影响。勒鲁瓦认为，新浪潮不仅仅是风格的转变，而是对电影制作主体性的彻底解放。戈达尔、特吕弗、夏布洛等人，以“作者论”（Politique des Auteurs）为旗帜，将导演提升为作品唯一的、拥有绝对话语权的“作者”。 本书对新浪潮的解读超越了常见的对“手持摄影”和“即兴表演”的赞美，而是深入探讨了其背后的哲学动机：如何用碎片化的叙事、打破第四面墙的直白表达，来对抗战后社会普遍存在的虚伪和不确定性。 视觉语言的解构： 跳切的政治含义： 勒鲁瓦论证，新浪潮对跳切的滥用，并非只是为了追求节奏感，而是对传统线性叙事权威的公然挑战，是“反机构”态度的视觉投射。 城市空间与主体迷失： 巴黎作为主要取景地，如何从一个浪漫的背景，转变为一个充满疏离感、象征现代人精神困境的迷宫。 结语：电影作为批判性知识的遗产 勒鲁瓦在结语中总结道，二十世纪法国电影的伟大之处在于其持续不断的自我批判能力。从追求光影的纯粹性到对社会现实的冷峻审视，再到对电影本体的哲学拷问，法国电影始终保持着一种与时代保持距离的批判姿态。本书的最终目标，是引导读者将电影视为一种复杂的文化文本，去解读其中交织的社会结构、审美取向和哲学思辨。 全书穿插了大量珍贵的电影剧照、幕后工作照以及导演的亲笔手稿扫描件，力求为读者提供一个多维、立体、充满学术深度的二十世纪法国电影全景图。本书是电影研究者、文化史学者，以及所有渴望理解光影背后复杂人类情感与社会结构变迁的读者不可或缺的指南。

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**评价二：对阅读体验和情感共鸣的描述** 拿到这本厚重的书时，起初还有些畏惧，担心又是那种枯燥乏味、充满了生涩术语的“工具书”。然而，真正翻开后，我的担忧完全烟消云散了。作者的文字有一种近乎诗意的力量，他笔下的建筑不再是冰冷的石头和木头，而是有生命的，是历史的呼吸和信仰的具象化。尤其是他对光影在不同时间、不同季节投射在那些佛塔和转经筒上的描摹，那种宁静而永恒的美感，透过纸页直击人心。我仿佛跟着作者的文字，攀爬上了那些人迹罕至的山口，亲眼目睹了那些依山而建的村落如何与天际线融为一体。这种沉浸式的体验，远胜于任何旅游纪录片。更让我动容的是，书中那些关于工匠精神和口传技艺的记录，它们提醒着我们，在快速变化的现代社会中，传承的珍贵与不易。读这本书的过程，更像是一场心灵的朝圣，它不仅拓宽了我对建筑形式的认知，更重要的是，它让我对人如何在极端环境下与自然和谐共存，建立起一种更深层次的敬意与共鸣。这绝对是一本值得反复阅读，并在不同的人生阶段都能品出新意的佳作。

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**评价四：对插图与版面设计的侧重评价** 阅读一本关于视觉艺术的图书，版面设计和配图的质量无疑是决定成败的关键。在这方面，这本书无疑达到了艺术品的标准。我必须强调，那些高清的、经过精心挑选的建筑照片，简直是视觉的盛宴。它们不仅仅是枯燥的记录，而是具有强烈的叙事感。无论是大开本展示的寺庙全景，还是局部细节的特写——比如那精美的壁画边缘、那斑驳的木雕——都处理得淋漓尽致，色彩还原度极高，仿佛触手可及。更值得称赞的是，作者将图注和文字的排版安排得极具匠心。通常，我们会看到教科书中图注在页脚，相互干扰，但这本书巧妙地将关键的平面图、剖面图融入到相关的文字段落旁，形成一种视觉上的互动，大大减轻了阅读时的空间想象负担。对于我这种需要经常在脑中重构三维空间的人来说，这种排版上的“引导”作用，是无可替代的。可以说，这本书在装帧上的投入，完全配得上其内容所承载的文化重量，是一次令人愉悦的视觉体验。

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**评价一：对学术深度和广度的赞叹** 这本书简直是为我这种对文化脉络和地域特色抱有强烈好奇心的“老饕”量身定制的。它并非仅仅罗列建筑的样式和材料，而是将那些巍峨的寺院、错落的民居，如同考古现场一般，层层剥开，让我们得以窥见其背后的哲学思想与生活逻辑。我特别欣赏作者在论述中穿插的那些精妙的田野调查细节，那些关于色彩运用、空间布局与自然环境相互作用的描述，活灵活现，仿佛能闻到青稞酒的醇香，感受到阳光下石墙的温度。这本书的结构处理得极其高明，它没有采用平铺直叙的编年体或地域划分，而是采取了一种主题式的递进，比如专门有一章深入探讨了“神圣空间”的构建原理，另一章则聚焦于“世俗生活”中的居住智慧。这种宏观与微观的结合，使得即便是初涉此领域的读者，也能迅速抓住主干，而资深研究者也能从中找到新的切入点。书中引用的文献和案例的丰富性，尤其让我感到惊喜，它绝非闭门造车，而是将藏区置于更广阔的亚洲建筑史图景中进行审视，这种跨文化的对话，极大地提升了本书的学术价值。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为信息量太大，需要时间消化这些凝练而深刻的洞见。

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**评价三：对理论框架和批判性思维的关注** 坦率地说，我关注这本书的初衷，是想找到一套清晰、可操作的理论模型来分析非主流建筑体系。这本书在这方面做到了相当高的水准，它没有满足于简单的描述，而是努力构建了一套解释性的框架。我特别欣赏作者在讨论“地方性”（Locus）时所引入的批判性视角，他有效地将建筑的物质性、社会结构和宗教意识形态三者捆绑在一起，揭示了建筑如何服务于权力结构和群体认同。例如，书中对不同教派建筑风格差异的细致剖析，就极大地挑战了我过去那种将“藏族建筑”视为铁板一块的刻板印象。这迫使我必须从更细微的权力博弈和地方差异性中去理解这些建造行为。不过，如果说有一点小小的遗憾，那就是在某些现代性冲击的讨论上，似乎可以再深入一些，探讨全球化语境下，传统工艺如何被重新诠释或边缘化。总体而言，这本书为我们提供了一把锐利的分析工具，它鼓励读者去质疑表象，去探寻隐藏在结构之下的社会动因，是那种能真正启发研究方向的学术力作。

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**评价五：侧重于信息获取的效率和实用性（非实操层面）** 作为一名需要快速梳理某一领域知识脉络的专业人士，我最看重的是资料的系统性和索引的便捷性。这本书在信息组织上展现了惊人的效率。它似乎预见到了读者可能提出的每一个基础性问题，并提前在结构中内置了答案。我不再需要翻阅十几本不同的参考书来拼凑出一个完整的“地方建筑材料演变史”的概念，因为这本书将不同时期、不同地域的材料使用习惯，清晰地串联成一条逻辑链。此外，书后附带的专业术语表和详尽的参考文献列表，简直是研究者的福音。每一次我被一个陌生的藏语建筑名词所困扰，都能迅速在术语表中找到精确的释义。这种对读者学习路径的细致考量，极大地提高了知识吸收的速度和准确性。我将它视为一个高度浓缩的知识库，而不是一本需要从头读到尾的小说。对于任何想在短时间内掌握该领域核心知识框架的人来说，这本书的结构化呈现方式，比任何碎片化的网络资料都要可靠得多，它提供的知识密度和检索便利性，完全对得起它的定价。

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业界良心

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个人认为此书是该门类最全的典籍类经典著作之一，值得收藏。

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挑战杯啃书任务之一，行文极为顺畅，建筑著作中文风堪称佳

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个人认为此书是该门类最全的典籍类经典著作之一，值得收藏。

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