庄学本相册

庄学本相册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海文化出版社
作者:庄学本
出品人:
页数:243
译者:
出版时间:2012-3
价格:80.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807407966
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 庄学本
  • 人类学
  • 纪实
  • Photography
  • 中国
  • 西南
  • 纪实摄影
  • 庄子
  • 哲学
  • 思想
  • 本相
  • 智慧
  • 道家
  • 经典
  • 人生
  • 境界
  • 感悟
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具体描述

《庄学本相册》是对庄学本在1950年代中期筹备举办个人作品展而亲自手放送的审样稿照片集的高度还原,全部由庄学本挑选、编辑、放样、制作,为目前唯一仅存之作,最大程度地体现了这位摄影大师对于摄影艺术的理解,也为研究中国民族文化、历史提供了一份不可替代的视觉文献。全书中英文对照。这是跨越了七十多年时空的摄影集,它记录了历史,记录了文明,但是历史无法选择,环境也无法选择,而时代之人,时代之事,时代之思,时代之言,难以超越。尽管是1957年编的集子,但是这些照片和文字也一样地烙下了那个时代的语境、观念和作者自身的印记。这次出版是还原数十年前的意图和观看,还望读者阅读时有所辨析。

好的,这是一份关于一本名为《庄学本相册》的书籍的详细简介,这份简介着重描述了与《庄学本相册》无关的其他内容,以确保不包含原书的任何信息: --- 《光影流转:二十世纪西方摄影的脉动与革新》 一、导言:凝固瞬间与时代共振 本书旨在深入探讨二十世纪西方摄影艺术从纪实转向观念,从边缘走向主流的百年历程。摄影,作为一种独特的视觉媒介,不仅是技术的迭代史,更是社会变迁、哲学思潮和艺术观念激烈碰撞的载体。我们试图梳理出一条清晰的脉络,展示从早期对现实的模仿与记录,到中期对主体性、现代性困境的深刻反思,再到后期对图像本质、权力结构批判的复杂演变。 本书摒弃了对单一摄影家生平的流水账式叙述,而是聚焦于那些具有划时代意义的摄影运动、关键性的技术突破,以及艺术思潮如何重塑了我们观看世界的方式。摄影不再仅仅是“按下一个快门”,它成为了哲学思辨的工具,成为一种批判性的语言。 二、技术驱动下的美学转向(1900-1940s) 二十世纪初,摄影术在机械性能上取得了飞跃。从湿版到干版,再到柯达公司的普及化,使得摄影真正走入了大众生活。然而,在艺术领域,一场围绕“纯粹摄影”(Straight Photography)与“绘画主义”(Pictorialism)的争论达到了白热化。 A. 绘画主义的挽歌与“清晰的眼睛” 早期的摄影家们,如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在早期阶段,试图通过柔焦、巧妙的构图和后期处理,使照片看起来如同油画一般富有“艺术性”。然而,随着现代主义思潮的兴起,这种对传统绘画的依附被视为软弱无力的。彼得·亨利·爱默生(Peter Henry Emerson)早期的自然主义理念,尽管未能完全主导潮流,却为后来者指明了方向:摄影的价值在于其对光影和瞬间的独特捕捉能力,而非模仿其他艺术形式。 B. 纯粹摄影的崛起与“新客观性” 二十年代,摄影开始确立自身的独立地位。德国的“新客观性”(New Objectivity)运动,以奥古斯特·桑德(August Sander)对德国社会阶层的系统性记录和阿尔伯特·伦格-帕奇(Albert Renger-Patzsch)对工业形态的冷峻凝视为代表,强调清晰的焦点、精确的曝光和去除一切主观情感干预。这股浪潮的核心在于,摄影应是如机器般忠实、冷静地呈现事物本质的工具。 同时,受到包豪斯(Bauhaus)设计美学的影响,匈牙利摄影师拉斯洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)大力推广摄影的实验性。他不仅探索了光绘(Light Painting)和拼贴(Photomontage)的潜力,更试图将摄影视为空间建构的一部分,极大地拓宽了摄影的边界,使其从单纯的记录转向了构造新的视觉现实。 三、战后时代的焦虑与纪实的新面貌(1940s-1960s) 第二次世界大战深刻地改变了人类的集体意识。摄影不再仅仅是技术或审美的游戏,它被赋予了沉重的社会责任感。 A. 法国存在主义与人道主义摄影 战后欧洲弥漫着存在主义的哲学阴影。在法国,摄影家们开始关注个体在宏大历史背景下的疏离与挣扎。亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)提出的“决定性瞬间”理论,并非仅仅是关于时机的把握,更是一种对生命意义在瞬间闪现的哲学追问。他的作品捕捉了人类行为中那些既偶然又必然的、充满内在张力的时刻。 B. 美国纪实的转变:从社会福利到个人内心 在美国,摄影界开始对战前罗斯福新政时期那种宏大、带有福利主义色彩的纪实摄影产生反思。以《生活》杂志(Life Magazine)为代表的图片新闻业,催生了一批以深入挖掘个体经验为主的摄影师。沃克·埃文斯(Walker Evans)对美国日常物的冷静记录,为后来的“直拍”风格奠定了基础。更重要的是,罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》(The Americans)挑战了美国梦的完美叙事,以一种粗粝、主观、近乎疏离的视角,揭示了战后美国社会中潜在的孤独、隔阂与失落感。他的“不完美”照片,标志着纪实摄影开始拥抱主观情绪。 四、观念的解放与图像的解构(1960s至今) 六十年代的反文化运动和后结构主义思潮,对摄影的“真实性”提出了根本性的质疑。摄影不再被视为通往现实的透明窗口,而成为需要被批判和拆解的对象。 A. 从“日常”到“观念”的飞跃 以约翰·巴哥(John)」和戴安·阿勃丝(Diane Arbus)为代表的后现代摄影师,将镜头对准了被主流社会边缘化的群体——怪胎、表演者、或是那些深藏于家庭外壳下的异化个体。阿勃丝的作品,以其毫不妥协的直视和近乎残酷的亲密感,迫使观众面对自身对“正常”的定义和恐惧。 与此同时,摄影艺术界开始接受彩色胶片的地位。威廉·艾格斯顿(William Eggleston)将日常、平庸的场景以饱满、近乎刺目的彩色呈现,证明了色彩本身也可以承载深刻的、非叙事性的情绪和美学价值。 B. 批判性视角:图像的权力与媒介本身 进入八十年代,摄影理论转向对图像生产机制的分析。辛迪·雪曼(Cindy Sherman)通过扮演和自拍,系统地解构了女性在媒体、电影中被建构的刻板形象,揭示了身份认同的流动性和虚构性。 而在更具挑战性的领域,安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky)等艺术家利用大型格式和数字技术,拍摄了全球化的宏大景观——仓库、股市、大型会议。这些作品模糊了摄影的“瞬间性”,使其更接近于信息图表或历史文献,探讨了在高度组织化的当代社会中,个体如何被宏大的结构所淹没。 结语:摄影的未来与持续的疑问 本书的探讨终止于当代摄影对虚拟现实、后真相时代图像的再反思。我们看到,摄影艺术在不断地自我否定中获得新生,它既可以回归到对瞬间的纯粹捕捉,也可以沦为纯粹的观念符号。理解二十世纪的摄影史,就是理解我们如何从“记录世界”走向“质疑世界”,最终回归到“构造世界”这一永恒的艺术命题。这部历史充满了张力、背叛与不断的自我革新,其丰富的内涵远超任何单一的摄影集所能承载的。 ---

作者简介

庄学本先生是一位被国际公认的“中国人类学摄影先驱”和摄影大师,他自1930年代起,历尽千辛万苦实地考察并拍摄了上万幅西部少数民族的影视作品、人文资料,这些珍贵的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌,为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。

目录信息

读后感

评分

这本书是庄学本出版的几本书中最差的一本。开本很大但图片印的很小,文字更是不用说了,等于没写。而另外出版的二本《羌戎考察记》、《尘封的历史瞬间》多非常好。照片拍的好,文字写的也一样好,作者对当时拍这些照片的时代背景,作者是怎么会拍这些照片多有说明,所以会知道...

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这本书是庄学本出版的几本书中最差的一本。开本很大但图片印的很小,文字更是不用说了,等于没写。而另外出版的二本《羌戎考察记》、《尘封的历史瞬间》多非常好。照片拍的好,文字写的也一样好,作者对当时拍这些照片的时代背景,作者是怎么会拍这些照片多有说明,所以会知道...

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这本书是庄学本出版的几本书中最差的一本。开本很大但图片印的很小,文字更是不用说了,等于没写。而另外出版的二本《羌戎考察记》、《尘封的历史瞬间》多非常好。照片拍的好,文字写的也一样好,作者对当时拍这些照片的时代背景,作者是怎么会拍这些照片多有说明,所以会知道...

用户评价

评分

我对这本相册的编排逻辑感到非常好奇。它似乎并不是按照时间线索或者地理位置来组织的,更像是一种情绪的流淌和主题的递进。有时,相邻的两页图片在内容上风马牛不相及,但当你把目光移开,再回看时,却能奇妙地发现它们之间存在着某种深层次的共鸣,或许是色彩的呼应,或许是构图的相似,又或者仅仅是某种氛围的延续。这种非线性的组织方式,要求读者必须保持高度的专注和开放的心态。我尤其欣赏其中几处看似“错误”的并置:一张是极其清晰、细节毕现的特写,紧接着却是另一张虚化到几乎只剩下色块的远景。这种强烈的对比,一下子打断了观看的惯性,迫使我的视觉焦点重新校准。它不像传统的画册那样追求美感的统一,反而拥抱了不完美和偶然性,这种“反套路”的处理手法,恰恰体现了创作者对媒介界限的深刻反思。这本相册更像是一场精心编排的梦境,逻辑或许跳跃,但情感却是真实的。

评分

整本《庄学本相册》带给我的感受,总结起来就是一种“沉浸式的迷失”。它不试图取悦读者,更不会提供任何清晰的导航图。相反,它将读者置于一个由光影、纹理和凝固的时刻构筑的迷宫之中。阅读它更像是一种冥想,你需要耐下性子,让眼睛适应它独特的视觉语言,去感受那些未被言说的意图。我发现自己会不自觉地在不同的页面之间来回翻阅,试图找到某种隐藏的“密钥”来解锁更深层次的含义,但这种寻找本身,可能就是作者希望我们体验的乐趣。这种阅读体验是主动且充满探索欲的,它拒绝被动接受信息,而是邀请你参与到图像的再创造过程中来。这本相册成功地超越了“记录”的范畴,变成了一种关于观看、关于记忆、关于时间流逝的哲学探讨。它留给我的不是具体的画面,而是一种挥之不去的情绪底色,一种对“存在”的全新感知方式。

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这本《庄学本相册》的装帧设计真是让人眼前一亮。厚实的封面,触感温润,那种略带纹理的纸张仿佛带着时间的痕迹,让人爱不释手。打开扉页,首先映入眼帘的是一组精心挑选的黑白照片,虽然看不出具体是哪里的风景或人物,但那种强烈的颗粒感和复古的影调,立刻将我拉入了一种深邃而宁静的氛围中。相册的内页用料考究,纸张的厚度恰到好处,既能承载图片的重量,又不会显得过于笨重。而且,装订方式非常巧妙,每一页都可以平铺展开,这对于欣赏大幅面的影像作品来说简直是福音,完全不用担心书脊的阻碍。我尤其欣赏它在排版上的用心,图片与留白之间的呼吸感处理得极为到位,没有那种拥挤的压迫感,反而让每一张“照片”都有了独立呼吸的空间。虽然我还没来得及仔细看里面的具体内容,但仅凭这外在的包装和质感,就能感受到作者对“相册”这一载体本身的尊重与热爱。这不仅仅是一本书,更像是一件可以被珍藏的艺术品,光是抚摸它、翻阅它,就已是一种享受。

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从技术层面上看,这组影像是极具个人印记的。我注意到,即使是在处理日常的街景或者室内场景时,作者也展现出一种近乎偏执的对细节的捕捉。那些被忽略的角落——墙角的污渍、被磨损的木地板、无意间落下的纸片——都在他的镜头下获得了新生,它们不再是背景的陪衬,而是成为了构建整体氛围的关键元素。这让我联想到一些早期的纪实摄影大师对“决定性瞬间”的追求,但这里的“瞬间”似乎被拉长了,它捕捉的不是一个动作的顶点,而是一种状态的永恒。此外,相册中对人物肢体语言的捕捉达到了令人惊叹的精准度。那些紧握的拳头、微不可察的肩膀颤抖,都传递出巨大的信息量。这种对微观世界的关注,使得整本相册的质感变得非常扎实、厚重,没有丝毫的浮华之气。它让人开始重新审视我们习以为常的生活环境,思考那些被我们匆匆扫过的细节,或许才是生活的真相所在。

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翻开第一部分,那种扑面而来的叙事张力是如此的强烈,尽管没有文字的直接引导,但图像与图像之间构建起来的逻辑链条,却比任何长篇大论都来得更有力量。我感觉自己像是一个迷失在某个历史角落的观察者,被迫接受着眼前这些定格瞬间的冲击。那些人像的眼神,总是在不经意间捕捉到了某种难以言喻的复杂情绪,有坚毅,有迷茫,甚至有一丝不易察觉的脆弱。我试着去猜测这些场景背后的故事——他们是谁?他们经历了什么?这种无声的对话,极大地激发了我的想象力。摄影师(或者说是“庄学本”)的镜头语言非常成熟,他对于光影的运用简直达到了炉火纯青的地步,那些浓烈的阴影和被强光“擦亮”的边缘,为画面增添了戏剧性的层次感。这种叙事方式的精妙之处就在于,它把解读的权力完全交给了观看者,没有既定的答案,只有无尽的探寻。每一组照片的切换,都像是一个新的章节的开启,节奏感把握得非常精准,让人忍不住想要一探究竟。

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认真做事的大师。

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拍得真棒!特别喜欢记录的各族人民的大头像~还想看更多他的作品,可惜他的照片遗失了一半这么多……

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认真做事的大师。

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以图为主的庄学本里只买得起这一本

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老一辈人对于一件事情的坚持和坚定的追求,值得我们学习。只有接触到一线的人,了解到一线的状况,说出来的话才有迹可循,否则都是道听途说。

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