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☆☆☆☆☆

出版者:Brill Academic Pub

作者:Cüppers, Christoph

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2012-6

价格:USD 138.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004180147

丛书系列:

图书标签:

艺术
藏学
艺术史
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杂
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iconography
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具体描述

Handbook of Tibetan Iconometry : a Guide to the Arts of the 17th Century / edited by Christoph Cüppers, Leonard van der Kujip, Ulrich Pagel; with a Chinese introduction by Dobis Tsering Gyal.

The Handbook of Iconometry (Tibetan title: Cha tshad kyi dpe ris Dpyod ldan yid gsos) constitutes a lavishly illustrated treatise laying down the iconometic principles and measurements at the heart of the 17th-century art of Tibet. The book was produced in ca. 1687 at the instigation of the famous scholar and statesman sde srid Sangs rgyas rgya mtsho (1653–1705). Today, the original is kept in the Tibet Autonomous Region Archives (Lhasa). The Handbook includes more than 150 meticulously prepared drawings of buddhas, bodhisattvas and divinities, 70 script types and 14 stupa models all extrapolated from the rich heritage of Indo-Tibetan Buddhist art. These are accompanied by an introduction charting the production of the Handbook in the 17th century and the scholarly profile of its principal author Sangs rgyas rgya mtsho. In the appendix, it reproduces passages from the Vaiḍurya g.Ya' sel that provide valuable additional information about the illustrations.

《藏传佛教图像学手册》内容简介本书是一部深入探讨藏传佛教艺术与图像学体系的权威性著作。它旨在为研究者、艺术史学家、修行者以及对藏传佛教文化感兴趣的读者，提供一个全面而精细的视角，以理解和解读这一复杂而深邃的视觉传统。本书的核心焦点在于系统性地梳理和分析藏传佛教神祇、坛城、法器、曼陀罗以及佛教故事叙述的视觉语言。它不仅仅是罗列图像和符号的图录，更是对这些视觉元素背后所承载的哲学思想、密宗仪轨、历史演变和社会文化背景的深度剖析。第一部分：理论基础与历史脉络本部分为全书的理论基石，首先确立了藏传佛教图像学的研究范畴与方法论。它探讨了佛教艺术在印度、尼泊尔传入西藏的过程，以及如何在西藏本土文化中吸收、融合与发展，形成了独树一帜的“藏传”风格。图像学的概念界定：详细阐述了何为藏传佛教图像学，它如何区别于印度或汉传佛教的图像传统。重点分析了“坛城”（Mandala）、“唐卡”（Thangka）和“造像”（Sculpture）作为核心载体的特殊性。金刚乘的宇宙观与视觉表达：深入剖析金刚乘（Vajrayana）教义如何直接塑造了图像的结构和内容。特别是“报身”（Sambhogakaya）和“化身”（Nirmanakaya）的视觉体现，以及如何通过“坛城”的几何结构来象征宇宙的秩序和证悟的路径。历史分期与流派影响：梳理了从吐蕃早期、萨迦派、噶举派、格鲁派到新旧译时代的艺术风格变迁。不同学派（如宁玛派、萨迦派、噶举派、格鲁派）在神祇描绘、色彩运用和仪轨细节上的细微差异和偏好被逐一比较和辨析。第二部分：神祇的视觉谱系与符号系统本部分是本书的核心内容，系统性地建构了藏传佛教神祇的视觉分类学。它超越了简单的“识别”层面，深入探究了每位尊格的“相”（Rupa）与其“心”（Citta）之间的内在联系。本尊（Yidam）的描绘标准：详细解析了与禅修实践紧密相关的本尊形象。这包括愤怒相（Heruka）和寂静相（Shanta）的形态学特征。例如，对忿怒相尊格，书中会详细描述其多头、多臂、火焰光背、骷髅璎珞、持物（法器）的象征意义，以及“双运”（Yab-Yum）姿态所代表的不二法门。佛、菩萨、护法神的识别要点：区分了佛（Buddha，如释迦牟尼、五方佛）、菩萨（Bodhisattva，如观音、文殊、金刚手）的典型特征。重点关注不同菩萨所持的特定法器（莲花、宝剑、金刚杵等）和手印（Mudra）所蕴含的特定教义。护法神（Dharmapala）的世俗化与超越性：探讨了护法神如何从印度教神祇的元素中汲取营养，并被纳入佛教护持体系。对马头明王、六臂怙主等重要护法神的形象特征、颜色及其在不同仪轨中的地位进行了详尽的分析。天众与非人：简要提及了世间神祗、龙族（Naga）以及佛教世界观中的其他元素，并说明它们在图像学中的位置和功能。第三部分：图像的构成要素与法器解读本部分专注于图像的“语法”——构成一幅完整图像（如唐卡或塑像）所需的元素集合，并对这些元素的象征意义进行解码。坛城结构与空间布局：详解了三次元（三界）和五次元（五方佛）坛城的建筑学和象征意义。分析了坛城中宫殿、门闩、火焰墙、八大尸林等元素的配置逻辑，以及它们如何引导观者的心神进入神圣空间。法器（Implements）的语言：对金刚杵（Vajra）、铃杵（Ghanta-Vajra）、钺刀（Kartrika）、颅碗（Kapala）、经函等核心法器进行了分类和功能解析。书中会解释这些看似日常的物品如何被赋予了深刻的密宗内涵（如金刚杵代表坚固不变的觉性，铃代表智慧）。色彩与光影的象征意义：探讨了藏传佛教中特有的色彩体系，例如五方佛对应的五种颜色（白、黄、红、绿、蓝）及其与五大元素、五种智慧的对应关系。第四部分：图像的制作、功能与传承本部分将图像学置于其实际应用和制作的背景中进行考察，揭示了图像在西藏文化中的生命力。唐卡制作的工艺与规范：讨论了唐卡绘画的材料学、底稿绘制、渲染、贴金以及装裱工艺。重点强调了“传规”——即图像制作过程中对比例、姿态、面部表情的严格遵循，这些规范确保了图像的“如法”和灵验性。造像的比例与心识的注入：分析了铜像、泥塑等三维造像中对“七十二种像度”等比例尺的运用，以及开光（Rab-Neh）仪式在激活图像能量中的关键作用。图像与仪轨的互动：阐述了图像并非静止的艺术品，而是作为禅修的“工具”（Upaya）如何被用于观想、供养和修持。书中探讨了特定图像在不同灌顶和仪轨中的特定功能。结论：图像学的当代价值本书最后总结了藏传佛教图像学在当代学术研究中的地位，以及它为理解非物质文化遗产、宗教心理学和跨文化交流所提供的独特视角。通过对这些视觉遗产的深入解读，读者不仅能欣赏到其无与伦比的艺术价值，更能领悟到其深厚的精神内涵。全书旨在以严谨的学术态度和清晰的叙述风格，为读者构建一个系统、详尽、充满洞察力的藏传佛教视觉知识库。

作者简介

Christoph Cüppers studied Indology and Tibetology at the University of Hamburg, following seven years at the Düsseldorfer Kunstakademie. From 1983 to 1988, he served as Deputy Director and Director at the Nepal-German Manuscript Preservation Project. Since 1995, he is Director of the Lumbini International Research Institute. In his research, he focuses on the history of 17th century Tibet, Tibetan law and state administration, as well as on cultural exchanges between Tibet and Nepal.

Leonard W.J. van der Kuijp studied at the University of Saskatchewan and Hamburg University, where he received his D.Phil. He worked for the Nepal-German Manuscript Preservation Project from 1980-1984, taught at the Freie Universität Berlin from 1985-1987, at the University of Washington from 1987-1995, and, from 1995 to the present, is Professor of Tibetan and Himalayan Studies at Harvard University. His research interests focus on Indo-Tibetan Buddhist intellectual history, Tibetan Buddhist intellectual history, and Sino-Mongol-Tibetan relations during the Yuan and Ming dynasties. Profile page.

Ulrich Pagel, PhD (1993) in Buddhist Studies (London) is Reader in the Languages and Religions of Tibet and Central Asia at the School of Oriental and African Studies. He has published on Mahāyāna Buddhism (1994, 2006, 2007) and more recently in the field of vinaya studies (2012). Since 1999, he serves as head of the International Tibetan Archives Preservation Trust.

目录信息

Preface. vii
Introduction. 1
Chinese Introduction. 9
List of Abbreviations. 17
Plates. 19
Table of Legends. 333
Corresponding Passages in the Vaiḍūrya g.Ya' sel that provide information about the illustrations in the Dpyod ldan yid gsos. 353
List of Divinities. 379
List of Scripts. 383
List of Stūpas. 385
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名对藏传佛教绘画（唐卡）也颇有研究的爱好者，而《Handbook of Tibetan Iconometry》为我提供了一个全新的视角来审视唐卡艺术。我一直觉得，唐卡中人物的比例和动态有着一种独特的韵律感，但却难以言喻。这本书的出现，让我豁然开朗。原来，唐卡中的人物塑造，同样深受 Iconometry 的影响。书中对不同角度、不同姿势人物的比例描绘，对佛陀、菩萨、护法神等不同角色的标准差异，都让我对唐卡的创作有了更深层次的理解。那些关于面部特征的度量，例如眉毛的长度、眼睛的形状、鼻子的比例，在书中被详细地解析出来。我尝试着去测量自己收藏的一些唐卡上的佛像，惊奇地发现，许多画师在创作时，确实遵循着书中所提及的“黄金分割”或类似的比例原则。这不仅证明了 Iconometry 的普适性，也让我更加敬佩那些古代的画师们，他们如何在没有现代测量工具的情况下，凭借精湛的技艺和深厚的学识，将如此严谨的度量体系融入到他们的艺术创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经试图自己动手临摹佛像的爱好者，我深知其中的困难。《Handbook of Tibetan Iconometry》的出现，无疑是解决了我的一个巨大难题。我之前尝试过无数次，但总是觉得人物的比例不对，表情不够庄严，总感觉少了点“神韵”。这本书就像是我的“秘密武器”，它以一种非常系统的方式，将 Iconometry 的原则具体化、可操作化。书中对“面部特征的度量”部分，我反复研读。例如，关于眼睛的长度、鼻子的宽度、嘴唇的厚度，以及它们之间的相对比例，都给出了非常明确的指导。我尝试按照书中的方法来绘制，惊奇地发现，之前困扰我的问题迎刃而解。佛像的面部开始变得立体、生动，并且充满了祥和之气。这让我深刻体会到 Iconometry 的重要性，它不仅仅是数字的堆砌，更是艺术与智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经在尼泊尔和印度学习过佛教艺术的学生，并且对佛教造像的起源和演变有着浓厚的兴趣。《Handbook of Tibetan Iconometry》为我提供了一个极为宝贵的参考资料。它不仅深入讲解了藏传佛教 Iconometry 的细节，更通过对比分析，揭示了其与其他佛教造像体系（例如印度笈多时期、犍陀罗时期）的联系与差异。这对于理解佛教造像艺术的全球化传播和地域性演变，具有重要的学术价值。书中关于“度量标准源流”的章节，我尤其感兴趣。它追溯了 Iconometry 的一些可能来源，以及在不同文化背景下的演变。这让我意识到， Iconometry 并非凭空产生，而是吸收了不同文化中的智慧，并与藏传佛教的独特信仰相结合而发展起来的。它也让我更加理解，为什么在不同的佛教文化中，即使是同一尊佛陀，其造像也会有细微的差别。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，藏传佛教的艺术是高度哲学化的，其中蕴含着深刻的宇宙观和人生观。《Handbook of Tibetan Iconometry》这本书，更是让我看到了这种哲学思想在物质层面的体现。我之前一直觉得，佛像的制作，更多的是一种技艺上的体现，但通过这本书，我才了解到， Iconometry 背后所蕴含的，是对“完美”的追求，是对“和谐”的理解，是对“智慧”的象征。书中对“吉祥符号”和“三十二相八十随形好”的度量解释，让我印象深刻。我了解到， Iconometry 不仅关注整体的比例，更关注细节的象征意义。例如，佛陀的头发、耳垂、指甲等，都有其特定的度量和象征。这些细节的精准度量，不仅仅是为了美观，更是为了准确地传达佛陀的功德和智慧。这本书让我对佛像的理解，从“看到”上升到了“理解”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Handbook of Tibetan Iconometry》的过程，更像是一次沉浸式的文化体验。我发现，这本书不仅仅是一本关于度量标准的工具书，它更像是一扇通往藏地古老智慧的窗口。书中通过对造像比例的解读，折射出藏传佛教对宇宙观、生命观以及精神追求的理解。例如，对坛城、曼陀罗的结构性描述，以及其中蕴含的象征意义，都让我对“神圣空间”有了全新的认识。我开始尝试将书中的理论与我在寺庙中、展览中看到的造像进行对照，那些曾经模糊的细节，如今变得清晰可见，仿佛每一个佛陀的面部表情、每一尊菩萨的手势、每一件法器的摆放，都蕴含着特定的意义和法则。书中的内容涉及面之广，让我印象深刻。从最基础的身体比例，到更复杂的面部比例，再到衣饰、法器、莲花座等细节的度量，无一不涵盖。而且，它还涉及了不同佛陀、菩萨、度母、忿怒尊等具体造像的度量差异。我特别喜欢书中关于“九眼”“十一面”等特殊造像的度量讲解，这对于理解这些造像的复杂性非常有帮助。它让我明白，并非所有的佛像都是按照同一套标准来制作的，而是根据其象征意义、所代表的教法以及所处的坛城来决定其具体的度量。

评分☆☆☆☆☆

我对古代的工艺制作一直充满敬畏，《Handbook of Tibetan Iconometry》更是让我看到了藏传佛教造像背后精湛的手工艺和深厚的理论基础。我一直好奇，那些精美的佛像，无论是金属铸造的，还是石雕木刻的，它们是如何做到如此逼真、生动，并且比例匀称的？这本书，就如同一个神奇的指南，揭示了其中的奥秘。它详细地讲解了不同材料的造像如何遵循 Iconometry 的原则，以及在制作过程中可能遇到的技术挑战。书中关于“模具制作”的章节，让我大开眼界。它描述了如何根据 Iconometry 的度量来制作佛像的模具，以及在铸造过程中需要注意的细节。我了解到， Iconometry 的精确性，直接关系到最终造像的庄严与否，甚至会影响到其象征意义的传达。这让我对那些埋藏在历史中的工匠们，有了更深的敬意。他们不仅是技艺精湛的匠人，更是对佛法有着深刻理解的修行者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《Handbook of Tibetan Iconometry》，我便被其厚重而精美的装帧所吸引，仿佛捧着的是一件稀世珍宝。作为一名对藏传佛教艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我曾尝试通过各种途径了解其背后严谨的度量体系，但往往只能窥得冰山一角，或是被晦涩难懂的专业术语所困扰。这本书的出现，无疑为我这样渴望深入理解的爱好者提供了一盏明灯。它并非那种堆砌理论、令人望而却步的学术专著，而是以一种更为亲切、循序渐进的方式，引导读者进入藏传佛教造像艺术的世界。从书籍的排版设计来看，编者显然花费了大量心血。大量的精美插图、清晰的图示，以及与文字相辅相成的表格，极大地降低了理解门槛。我尤其欣赏其中对各个造像部位比例关系的细致讲解，那些复杂的度量单位和计算方法，在图文并茂的呈现下，变得生动且易于掌握。书中对每一尊佛像、菩萨、忿怒尊等造像的度量标准都有详尽的描述，并且会结合不同传承、不同时期、不同宗派的细微差别进行对比说明。这让我意识到，原来我们看到的庄严佛像，背后蕴含着如此精妙绝伦的数学原理和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《Handbook of Tibetan Iconometry》的过程中，我时常会陷入沉思。这本书不仅仅是关于造像的度量，它更是在讲述一种文化、一种信仰、一种历史。我常常会想象，在古代的藏地，那些虔诚的工匠们，如何一丝不苟地按照书中的法则来制作佛像，他们是否也在制作的过程中，通过对比例的把握，来加深自己对佛法的理解？这本书，就像是一本“无字经书”，通过对比例的解读，来引领我们去体悟佛法的精髓。我特别喜欢书中关于“坛城造像”的章节。坛城作为佛教宇宙观的缩影，其结构的严谨性和象征意义的丰富性，总是让我着迷。这本书通过对坛城中各个元素（例如须弥山、宫殿、神祇）的度量讲解，让我对坛城的理解上升到了一个全新的高度。我开始明白，为什么坛城如此重要，为什么它的每一个细节都如此精确。它不仅仅是一个视觉符号，更是一个连接人与神圣的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对佛教仪轨和寺庙建筑有研究的人，我发现《Handbook of Tibetan Iconometry》这本书，为我提供了理解寺庙内部陈设和佛像布局的钥匙。我一直觉得，寺庙的布局，佛像的摆放，都不是随意为之，而是有着深刻的宗教意义和文化内涵。这本书的出现，为我揭示了其中的奥秘。书中关于“佛像的相对比例”和“寺庙空间布局”的讲解，让我大开眼界。我了解到， Iconometry 的原则，不仅仅适用于单个佛像的制作，也影响着寺庙整体的空间设计。例如，主尊佛像的尺寸、两侧胁侍菩萨的比例、以及整个殿堂的空间分配，都可能受到 Iconometry 的影响。这让我更加深刻地理解了，为什么藏传佛教寺庙会给人一种庄严、神圣、和谐的感觉。它是一种科学与信仰的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注佛教文化交流的学者，我一直对藏传佛教造像的规范化和标准化感到好奇。《Handbook of Tibetan Iconometry》恰恰解答了我长久以来的疑惑。这本书的价值，绝不仅仅在于对个体造像的度量解读，更在于它揭示了藏传佛教作为一种体系化宗教，其艺术表现形式所遵循的内在逻辑和统一标准。这种标准化的背后，体现的是对教义的精确诠释，对传承的严格遵循，以及对和谐、平衡的宇宙观的追求。我尤其欣赏书中对不同“度量体系”的辨析。例如，书中会区分“净度”（aṅgula）和“臂展”（talā）等不同的度量单位，并阐述它们在不同情境下的应用。这让我意识到， Iconometry 并非一套僵化的规则，而是在一定的原则下，具有灵活性的实践。书中还对一些“隐秘”的度量方法进行了披露，例如通过特定的身体部位来计算其他部位的比例，这些都极大地拓展了我对 Iconometry 的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

请问这书有吗？我也想买。

评分☆☆☆☆☆

这个书有吗？

评分☆☆☆☆☆

以前国宝档案介绍过一本《造像量度画本》，存7页14副画，应该是《白琉璃》的一个摹本。而这本书里也有与前者相同的画，故而推测，他们或许都是《白琉璃》系统的不同摹本。

评分☆☆☆☆☆

有人托我买的，随手翻了翻。是佛教画的素描透视画法，不知道有什么用处。在不是很明白以前慎买。

评分☆☆☆☆☆

这个书有吗？