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具体描述
Originally published in 1973, this marvelous collection of photographs with accompanying texts by the revered late Museum of Modern Art photography curator John Szarkowski has long been recognized as a classic. Reissued in 1999-with new digital duotones-this volume is now available to a new generation of readers.This is a picture book, and its first purpose is to provide the material for simple delectation," says Szarkowski in his introduction to this first survey of The Museum of Modern Art's photography collection. A visually splendid album, the book is both a treasury of remarkable photographs and a lively introduction to the aesthetics and the historical development of photography.Since 1930, when the Museum accessioned its first photograph, it has assembled an extraordinary and wide-ranging collection of pictures for preservation, study and exhibition. Among the outstanding figures represented here are Hill and Adamson, Cameron, O'Sullivan, Atget, Stieglitz, Steichen, Strand, Weston, Kertesz, Evans, Cartier-Bresson, Lange, Brassai, Ansel Adams, Shomei Tomatsu, Frank, Arbus and Friedlander.Some of these photographs are classics, familiar and well-loved favorites, many are surprising, little-known works by the masters of the art."
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼。它让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的探索者。作者对摄影师创作意图的挖掘，对作品细节的精微分析，都让我受益匪浅。例如，书中关于“决定性瞬间”的探讨，让我开始理解那些看似偶然的画面，实则是摄影师长期观察和精准判断的结果。这种对瞬间的捕捉和对意义的赋予，正是摄影艺术的魅力所在。我开始更加注重照片的叙事性，去寻找画面中那些能够引发联想和共鸣的元素。本书对于不同摄影风格的介绍也十分全面，无论是注重形式感的抽象摄影，还是强调情感表达的纪实摄影，都能在书中找到精彩的解读。我发现，每一位伟大的摄影师都有着自己独特的“语言”，而这本书就是帮助我学习和理解这些语言的绝佳工具。它让我能够更好地与摄影作品进行对话，从而获得更深层次的理解和体验。
评分这本书的价值远不止于介绍摄影作品，它更是一种关于如何“看”世界的方法论。作者通过对大量摄影作品的剖析，揭示了视角、光线、构图等要素如何共同作用，构建出我们所见的影像。我从中学会了如何去审视画面的平衡感，如何去辨别色彩的冷暖对比，以及如何去理解线条的走向对观众心理的影响。这些技巧性的分析，让我对摄影创作有了更直观的认识。同时，书中对摄影师个人经历和创作历程的介绍，也为我带来了很多启发。了解摄影师的背景，往往能够帮助我们更好地理解他们的作品。我发现，许多伟大的摄影师，他们的作品不仅仅是对外部世界的记录，更是他们内心世界的投射。这本书就像一个放大镜，让我能够更清晰地看到那些隐藏在照片背后的细节和故事，从而获得更丰富、更深刻的理解。
评分从这本书中，我收获的不仅仅是关于摄影的知识，更是一种对待艺术和生活的新态度。作者对摄影作品的解读，总是充满了人文关怀和深刻的思考。他引导我去关注照片背后的故事，去体会摄影师的情感，去感受影像所传递的温度。我发现，一张好的照片，它不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的交流，一种思想的碰撞。书中对于那些模糊、失焦的画面，以及那些看似“不完美”的作品的解读，尤为让我印象深刻。它们让我意识到，艺术的美并非只有一种标准，它同样可以存在于那些不经意间流露出的真实和情感之中。这本书的阅读过程，就像一次与大师们的对话，它们用影像诉说着各自的故事，而这本书则帮助我更好地理解这些故事的内涵。它让我更加热爱摄影，也更加热爱生活。
评分这本书就像一位经验丰富的导师，它用一种引人入胜的方式，将我带入了一个充满魅力的摄影世界。我发现，原来一张照片的构成要素如此丰富，每一个细节都可能蕴含着深意。作者对色彩的运用、线条的引导、以及空间感的营造等方面进行了非常细致的阐述，让我对摄影师的专业性有了更深的认识。例如，书中对负空间的巧妙运用，如何通过留白来突出主体，又如何通过虚实对比来增强画面的张力，这些都给我留下了深刻的印象。我开始尝试着用一种更加审慎和欣赏的眼光去观看每一张照片，去体会摄影师是如何在有限的画面中构建无限的想象空间。这本书的启发性极强，它不仅仅教会我如何欣赏摄影，更重要的是，它也激发了我内心深处对美的追求和对生活的热情。我开始留意身边的每一个瞬间，尝试着用一种更具艺术性的眼光去捕捉它们。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更是一种思维方式的引导，一种生活态度的启迪。
评分这本书简直是一次视觉的探险，它带领我重新审视了那些我以为早已熟悉的摄影作品。作者并非简单地罗列名作，而是如同一个耐心的向导，引导我深入到每一帧影像的肌理之中。我第一次真正理解了光影如何在画面中塑造情绪，如何通过构图的微妙变化引导观众的目光，又如何在黑白之间流淌出无限的可能性。书中对不同时期、不同流派摄影的解读，让我看到了摄影艺术演进的轨迹，也让我对那些伟大的摄影师们有了更深层次的理解。他们是如何在有限的方寸之间捕捉永恒的瞬间，又是如何通过镜头表达他们对世界的独特洞察。读完这本书，我再看任何一张照片，都会不自觉地去分析它的构成、它的意图，甚至去想象摄影师按下快门时的心境。这是一种全新的观影体验，它让我的眼睛变得更加敏锐，也让我的心灵更加开放。我开始意识到，每一张照片背后都隐藏着一个故事，一个视角，一种情感。而这本书，就是帮助我解开这些故事密码的钥匙，让我能够真正地“看”到照片，而不仅仅是“扫”过它们。它不仅仅是一本摄影鉴赏的书，更是一本关于如何观察、如何思考、如何感受的书，它极大地丰富了我的精神世界，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分坦白说，阅读这本书的过程，本身就是一种美妙的体验。作者的文字优美且富有洞察力，他能够用最简洁的语言，道出摄影作品最核心的价值。我尤其欣赏书中对那些“平凡”照片的解读，它们可能没有被大众熟知，但通过作者的分析，我看到了它们所蕴含的独特的美和深刻的意义。这让我明白，艺术并非只存在于那些名垂青史的作品中，它同样可以存在于我们生活的每一个角落。本书对摄影器材和技术发展的梳理也十分到位，让我对摄影的工业化进程有了更清晰的认识。然而，它并没有将技术置于艺术之上，而是强调了技术作为表达工具的重要性。这种平衡的态度，让我觉得非常受用。这本书不仅拓展了我的视野，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术的全新热情，让我渴望去探索更多属于自己的视觉表达方式。
评分不得不说，这本书彻底改变了我对摄影作品的看法。在此之前，我可能只是将照片视为一种记录，一种快照。但通过这本书，我才意识到，一张好的照片，其背后蕴含着摄影师的思考、情感和技巧，远比我们肉眼看到的要复杂得多。作者在分析过程中，总是能精准地抓住作品的灵魂，例如，他如何解读一张肖像照中人物眼神的深邃，如何分析一张风光照中光线如何塑造地表的肌理，又如何揭示一张街头摄影中瞬间的戏剧性。这些分析让我仿佛置身于摄影师的现场，一同感受着创作的冲动和对完美的追求。我尤其喜欢书中对那些经典摄影师的专题讨论，他们各自独特的风格和创作理念，让我看到了摄影艺术的多样性和生命力。从纪实摄影的震撼人心，到抽象摄影的意境悠远，本书都进行了深入浅出的介绍。它不仅仅是知识的传授，更是一种对艺术的热爱和对生活的热情。这本书的阅读体验非常愉悦，每一页都充满了惊喜，让我迫不及待地想要去探索更多精彩的摄影作品。
评分我一直觉得，摄影是一种既写实又抽象的艺术，它既捕捉现实，又通过独特的视角和处理方式赋予现实以新的意义。这本书完美地阐释了这一点。作者对那些经典黑白照片的分析尤为精彩，他不仅仅描述了照片的内容，更深入地剖析了黑白影调的运用如何影响画面的质感、情绪和叙事性。那些深邃的阴影，那些明亮的留白，它们之间微妙的过渡，都在诉说着一个比彩色更加纯粹、更加深刻的故事。我学会了如何去欣赏那些精妙的曝光控制，如何去理解景深对画面主体和背景的处理所带来的效果。更重要的是，这本书教会了我如何去“阅读”照片，去理解摄影师在按下快门前所做的每一个决定。那些看似不经意的构图，那些经过精心安排的光线，它们都在共同构建一个完整的视觉语言。我开始对那些历史性的摄影作品产生了浓厚的兴趣，不仅仅是因为它们记录了历史，更是因为它们承载了那个时代人们的思考和情感。这本书的语言流畅而富有启发性，即使是对摄影不甚了解的读者，也能从中获得极大的乐趣和收获。它像一位睿智的长者，循循善诱地教导我如何去品味摄影的魅力。
评分这本书为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我曾以为摄影是一门高深的学问，难以企及，但这本书用一种非常友好的方式，让我能够轻松地理解其中奥妙。作者对于不同类型摄影作品的分类和分析，都显得条理清晰，逻辑严谨。无论是对光线处理的独到见解，还是对构图创新的赞赏，都让我对摄影师的创造力感到由衷的钦佩。我从中学会了如何去欣赏那些看似简单的画面，如何去发现其中隐藏的韵律和情感。书中对摄影伦理和价值的探讨，也让我开始思考摄影在社会中所扮演的角色，以及摄影师所承担的责任。这种人文关怀的维度，让这本书的价值更加深远。它不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本关于如何通过影像去理解世界、连接情感的书。
评分我一直认为，好的艺术作品能够引发思考，能够触动心灵。这本书无疑做到了这一点。作者在分析不同作品时，总是能够触及到照片背后的文化、历史和社会背景，让我从更广阔的视角去理解摄影作品的意义。他对于那些具有强烈社会批判意义的摄影作品的解读，更是让我感到震撼，让我开始反思摄影在记录现实、揭示问题中所扮演的重要角色。本书对摄影史的梳理也十分清晰，让我对摄影的起源和发展有了更全面的认识。从早期笨重的相机到如今的数码时代，摄影技术和艺术理念都在不断演进，而这本书则像一条清晰的脉络，将这些变化一一呈现。我喜欢书中那种严谨而又不失活泼的文风，它让我在学习知识的同时，也能感受到一种思想的碰撞和启迪。这本书让我认识到，摄影不仅仅是技术，更是一种语言，一种表达人类情感和思想的独特方式。
评分MoMA的仓库可真够大 光摄影就收了这么多破烂????️十九世纪的古法印相花招是真的多 不过还是以蛋白作品居多 然后接触到了Woodburytype感觉也蛮有趣
评分评述很棒啊！幽默且动人
评分MoMA的仓库可真够大 光摄影就收了这么多破烂????️十九世纪的古法印相花招是真的多 不过还是以蛋白作品居多 然后接触到了Woodburytype感觉也蛮有趣
评分摄影课week1
评分1980 4th printing 版本。Szarkowski 的个人品味，以及历史背景
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