具体描述
作者简介
约翰·伯格（John Berger），英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。
目录信息
读后感
书的内容还行，但是图片的印刷质量就像是校门口小卖部的劣质黑白复印。就算照片对于本书不是重点，但是毕竟占了半本篇幅，质量竟然差到没法忍的程度。
评分这个一直被我注视的人，带着他所有的弱点存活于世上，他是真实的，某种意义上超出了我的控制，我不再为他的外表负责。
评分书的第一章第五节是“我看到了什么？”，内容是让·摩尔解读他自己的照片。因为他觉得时常有必要向观众解释他的照片，不然他的照片所蕴含的信息就不能被正确解读。为此，他做了一个实验：把同样的照片给不同的十个人看，结果从十个人得出了十个不同的解读。因此，让·摩尔认为...
评分这本书是由艺术评论家约翰·伯格和摄影师尚·摩尔共同写就的，前半部分是尚的一些摄影笔记，包括他为杂志和NGO的一些拍摄经历。目前只有台湾译本（不确定），这个译者保留了很多英语原文，怎么说，尽管看起来有些犹疑、不顺畅，但这种做法也不是不可取，给了双语读者比照、讨论...
评分本书由艺术评论家约翰•伯格和摄影家让•摩尔共同撰写， 从摄影者、被摄者、观看者等多种角度出发，融合图片、报道、概念叙述等多种形式， 多视角阐述了摄影与观看之间关联和区别， 这本书也是摄影艺术的典范之作。 书中关于摄影本身的意义、摄影和文字的关系、摄影和绘画...
用户评价
本来以为Berger先生的文字都已经是很通俗易懂深入浅出的了 没想到摄影师大人的文笔才是朴素简单但讲的极好, 这就是经验带来的成果啊! 话说解读照片那段太棒了. 我觉得现在PS的时代好多东西又不一样了 反而令人怀念没有后期的时代啊
评分本来以为Berger先生的文字都已经是很通俗易懂深入浅出的了 没想到摄影师大人的文笔才是朴素简单但讲的极好, 这就是经验带来的成果啊! 话说解读照片那段太棒了. 我觉得现在PS的时代好多东西又不一样了 反而令人怀念没有后期的时代啊
评分Jean Mohr's notes is very interesting to read together with his photoes, but Berger is getting too philosophical again.
评分没话说了../不过另一个作者Jean Mohr到哪里去了?人家贡献了一篇essay和150张图...
评分因为最近几个月集中拍照和看照片的缘故，书里伯格讨论appearances as half-language的部分看得有点惊心动魄，体会和理解都比多年前第一次懵懂地阅读中文翻译版丰富很多，很多呼应和拓展自己已有理解的启发性观点。令人茫然和沮丧的仍是后三分之一的照片序列：我以为自己已能开窍地阅读图像与照片书了，但仍不断地遭遇一种阅读与感受力的困境。不过这是一种让人着迷的困境，且继续身体力行地拍摄、阅读和探索吧。
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