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☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:斯坦尼斯拉夫斯基

出品人:

页数:598

译者:史敏徒 郑雪来

出版时间:1987

价格:4.50元

装帧:大32开 覆膜

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《穿越时空的匠心回响：西方古典雕塑的审美与技艺》 一部深入探寻西方古典雕塑艺术的里程碑式著作，带您领略两千余年间，人类对“完美形体”不懈追求的伟大历程。 本书特色： 本书并非简单罗列作品名录，而是以艺术史的宏大视野和雕塑工艺的微观视角相结合，构建了一部立体、生动的西方古典雕塑百科全书。我们聚焦于雕塑材料的物理特性、艺术家们为克服材料限制所展现出的非凡创造力，以及不同历史时期社会思潮如何刻画在冰冷的大理石与坚硬的青铜之上。 --- 第一部：源起与奠基——从古埃及到希腊黄金时代 第一章：尼罗河畔的永恒凝视：埃及雕塑的仪式性与规范 本章细致剖析了古埃及雕塑（如《荷鲁斯与哈索尔》）在宗教信仰驱动下的高度程式化特征。我们研究其“正面律”的严格性如何服务于来世观念，并对比分析了新王国时期（如阿肯那顿改革时期）对人体解剖的有限松动与长期不变的象征意义。重点关注了从巨石到标准尺寸石棺的材料选择与工艺流程，解析了如何通过材料的耐久性来实现“永恒”。 第二章：米诺斯的回响与迈锡尼的威严：爱琴文明的先声 追溯爱琴海文明的早期雕塑遗迹，探讨“泥板浮雕”与“陶土人像”的原始魅力。研究迈锡尼文明的黄金面具与防御性建筑浮雕中蕴含的权力象征，及其对后续希腊艺术的模糊影响。 第三章：古风时期的觉醒：僵硬中的生命萌芽（约公元前7世纪至前6世纪） 重点分析了“古风式微笑”（Archaic Smile）产生的文化与技术原因。详细解读了科洛斯（Kouros，男性裸体雕像）与科蕾（Kore，女性立像）的形制演变，特别是从埃及风格的几何体块向更具动态感的结构过渡。本章深入探讨了早期艺术家们如何通过刻划头发和衣褶来探索表皮之下的体积感。 第四章：古典的诞生：希腊的理想与比例的革命（公元前5世纪） 这是全书的核心奠基部分。我们不再仅仅欣赏《掷铁饼者》或《米洛的维纳斯》（此处仅提及为风格定位），而是深入解析波留克列特斯（Polykleitos）的《法则》（Kanon）如何将人体比例数学化。详细介绍“对位法”（Contrapposto）的发现与应用，这是西方雕塑史上第一次真正意义上对人体动态平衡的科学表达。通过考察米隆和菲狄亚斯的作品，探讨“理想美”的哲学内涵——如何将神性融入完美的人体比例之中。对雅典卫城帕特农神庙的浮雕和山花雕塑进行技术层面的分析，理解它们在特定光照下的视觉效果。 --- 第二部：盛世、衰落与新生的张力——希腊化时期至罗马帝国 第五章：情绪的爆发：希腊化艺术的戏剧性转向（公元前4世纪晚期至前1世纪） 随着亚历山大大帝东征，雕塑从城邦的集体理想转向了个体的、强烈的经验表达。本章聚焦于情感的表达：痛苦、狂喜、挣扎和衰老。分析《萨莫色雷斯的胜利女神》中衣饰的“湿衣褶”效果，这不是对形体的遮掩，而是对运动瞬间的极致捕捉。深度解析《拉奥孔群像》的动态构图和对痛苦表情的“戏剧性夸张”，探讨其对后世巴洛克艺术的影响。 第六章：罗马的实用主义与艺术的移植：工程与肖像 罗马人对希腊艺术的态度是继承、改编与实用化。本章着重分析了罗马雕塑的两个重要分支： 1. 纪念性与政治叙事： 重点解读“宣扬性纪念碑”，如图拉真纪功柱上的连续浮雕，其叙事结构和技术如何服务于罗马的军事宣传。 2. 高度写实的肖像术： 研究罗马共和晚期肖像中对皱纹、缺陷的“逼真主义”（Verism）表现手法，这与希腊的理想化形成了鲜明对比。探讨青铜铸造技术在罗马时期，尤其是在大型骑马雕像中的应用与挑战。 第七章：帝国晚期的转型：从具象到象征的过渡 考察从马可·奥勒留之后，雕塑风格如何逐渐变得扁平化、符号化，为基督教艺术的兴起做铺垫。分析君士坦丁巨像等作品中，眼睛的比例增大与身体比例的脱离，预示着中世纪对精神世界的关注将超越对物质形体的描摹。 --- 第三部：技艺的永恒挑战——材料、工具与工艺的科学 本书将雕塑制作过程置于核心地位，解析古代工匠如何将坚硬的材料转化为富有生命力的艺术品。 第八章：大理石的秘密：从采石到精雕的物理学 详细描述古希腊和罗马采石场的地理分布（如帕罗斯岛、卡拉拉）。分析不同矿脉的大理石（晶体结构、硬度）如何影响雕刻的最终效果。对比“凿痕可见”与“完全抛光”两种处理方式背后的美学取向。重点介绍雕塑家如何利用石材的天然纹理和色泽来增强人物的肌理感。 第九章：失落的青铜：失蜡法的辉煌与流失 深入探讨“失蜡法”（Cire Perdue）在青铜铸造中的复杂步骤：从泥塑原稿到石膏模具，再到蜂蜡内层，以及最终金属浇筑。分析为何许多希腊原作只留存罗马大理石复制品的原因（金属回收需求）。研究如何通过控制合金比例来调整青铜的色泽和强度。 第十章：辅助材料的叙事：象牙、黄金与彩绘的复原 探讨古代雕塑并非我们今日所见“纯白”的真相。研究了象牙雕刻（如吕底亚的祭坛）的技术细节，以及黄金（如嵌金技术）在点缀雕塑细节中的应用。更重要的是，本书结合考古化学证据，重构了“古代雕塑的色彩”（Polychromy），揭示了古典艺术远比我们想象的更加绚烂夺目。 --- 结语：古典的遗产与后世的回响 回顾古典雕塑对文艺复兴、新古典主义以及现代艺术的持续影响。我们探讨了文艺复兴如何重新“发现”了人体的比例与和谐（如米开朗基罗对大卫身体结构的解剖式处理），以及古典形体在现代艺术的解构浪潮中（如罗丹对未完成状态的偏好）所扮演的参照系角色。 本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类如何以双手挑战永恒、并用石头和金属记录下我们对“美”的永恒追问的史诗。 目标读者： 艺术史学者、雕塑专业学生、古典文化爱好者，以及所有对人类创造力极限充满好奇心的读者。 页数预估： 850页（含大量高精度作品插图、技术图解与历史地图）。

评分☆☆☆☆☆

以为这是部理论书，或者说是部硬生生的为自己树碑立传书。都不是！我们对于斯坦尼的了解、认识太为浅显，他儿时会为追求真实差点烧掉房子，他会因把恶作剧演真吓坏了一个老实人，他有自己的童年偶像，他会因演戏而兴奋因过不去某些问题而沮丧……他不是干巴巴的表导演理论家，...  

评分☆☆☆☆☆

【摘抄序言】 斯坦尼斯拉夫斯基在苏联时期创作的第一部著作。 斯坦尼斯拉夫斯基“为了达到超幻想，我需要自然性。”“我的整个一生都献给了再体现。”“剧院是否明白，如果没有思想和目标，无论在身体上，还是道德上，我都无力创作。”“机体所创造的鲜活舞台生活。” 聂米罗维...

评分☆☆☆☆☆

我一直想写一点属于我自己的字，但是整个周末，计划着如果可以做一些工作，那么下周上半的时候就会轻松很多，于是，周末又变成了工作日，但是这样的工作日，到也不难过，因为干一会，我就跑床上去躺着，拿出我的书来看，最近一直在看的是斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，...  

评分☆☆☆☆☆

读完本书，有点感触，趁热打铁，把点滴读后感写出。 　　一：导演的梦想和梦想的实现中间，有一个很大的距离，剧场首先是为了演员而存在。（我读到这句时，在想，不是为了观众么。这句点醒了我） 　　二：写自己童年印象的价值，以及玩耍的日子。作者说到这些现在觉得可能没...  

评分☆☆☆☆☆

我一直想写一点属于我自己的字，但是整个周末，计划着如果可以做一些工作，那么下周上半的时候就会轻松很多，于是，周末又变成了工作日，但是这样的工作日，到也不难过，因为干一会，我就跑床上去躺着，拿出我的书来看，最近一直在看的是斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它那种“静水流深”的力量。作者的文字并没有惊涛骇浪般的激情，也没有跌宕起伏的故事情节，但它却能以一种潜移默化的方式，一点点地触动读者的内心，引发深刻的思考。我常常会在读完某个章节后，陷入沉思，回味其中的细节，然后恍然大悟。这种“顿悟”的时刻，是阅读过程中最令人欣喜的体验。我发现，作者的观点并非总是那么直接明确，有时会藏得很深，需要读者自己去揣摩和解读。这种“留有余地”的写作方式，反而让这本书更具挑战性和吸引力。我喜欢这种需要动脑筋去理解的阅读，它让我觉得我不是一个被动的接受者，而是一个积极的探索者。这本书就像是一壶好茶，需要慢慢品味，才能体会到其中醇厚的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍能够拓宽读者的视野，而这本书无疑做到了这一点。作者在字里行间，不经意间流露出对不同领域知识的涉猎，无论是文学、艺术，还是历史，都能看到其深厚的积累。但最难得的是，作者并非生硬地堆砌知识，而是将这些知识巧妙地融入到自己的叙述和思考中，使其成为有机的组成部分。我常常会在阅读过程中，因为某个提及的典故或某个关于艺术家的评价，而去主动查阅相关资料，从而获得更多的知识。这种“知识的延伸”效应，是这本书最吸引我的地方。它就像是一个引子，激发了我对更广阔世界的探索欲望。我经常会和我的朋友讨论书中提到的某个观点，然后我们一起去查阅更多信息，这种共同学习的过程，让阅读变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它那种独特的“留白”艺术。作者在描述事物时，并非事无巨细地一一罗列，而是常常留下一些空间，让读者自己去填补，去想象。这种处理方式非常有意思，它不是在剥夺读者的思考，反而是鼓励读者参与到创作的过程中来。就像是一幅意境深远的国画，留白之处，往往比浓墨重彩之处更能引人遐想。我常常会在读到某个场景描写时，闭上眼睛，脑海中会自动勾勒出相应的画面，甚至会加上一些属于自己的色彩和细节。这种互动式的阅读体验，让这本书变得更加生动和个性化。我曾经将这本书分享给我的朋友，她读完后也表示，虽然有些地方感觉作者没有说透，但正是这种“未完待续”的感觉，让她对作者的内心世界产生了更加浓厚的兴趣。这种叙事上的“欲说还休”，恰恰体现了作者高超的文学功力，也让这本书充满了神秘感和探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它那种“返璞归真”的魅力。在如今充斥着各种浮夸和猎奇的时代，这本书却用一种非常朴实、诚恳的语言，讲述着生活中的点点滴滴。作者没有刻意去追求某种风格，而是以最自然、最真挚的方式表达自己的情感和思考。这种“真”的力量，往往比任何技巧都更能打动人心。我喜欢它那种不加雕饰的文字，就像山间的清泉，虽然平凡，却能滋润心田。我甚至觉得，这本书的价值在于它能够唤醒我们内心深处对简单、真实生活的热爱。有时候，我会觉得很多现代的书籍都过于追求“深度”和“复杂”，反而失去了最本质的美好。而这本书，恰恰回归到了最本真的状态，让我在阅读的过程中，感受到一种久违的纯粹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有使用过于华丽或艰深的词汇，但每一个字、每一个词都仿佛经过了精心的打磨，恰到好处地表达了作者想要传达的情感。我特别喜欢作者在描绘一些细微之处时所使用的动词和形容词，它们精准而富有画面感，能立刻将读者带入到那个情境之中。例如，在描述某个天气变化时，作者可能会用“微风轻拂”或“细雨绵绵”，这些词语虽然简单，却能勾勒出一幅生动的画面，并传递出一种宁静或忧伤的情绪。我发现，作者似乎非常善于捕捉生活中那些容易被忽略的美好，并用文字将其放大，让读者也能感受到那份精致和细腻。有时候，我甚至会尝试模仿作者的语言风格，在自己的日记中写下一些感受，虽然难以企及，但也从中获得了很多启发。这本书的语言，就像是一种低语，温柔地抚慰着读者的心灵，也让我对语言的力量有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本书能够真正打动人心的，往往是那些能够引起我们共鸣的情感。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在描述某些感受时，用词精准而细腻，能够准确地捕捉到我内心深处的某种情绪，那种感觉就像是有人能完全理解我，并用文字将我的感受表达出来。我常常会在读到某个句子时，不自觉地红了眼眶，或者露出会心的微笑。这种“情感的共鸣”是无价的，它让我觉得，我不是一个人在经历生活中的种种，而是与作者，与千千万万的读者，在情感上连接在一起。我喜欢这种“情感的传递”，它让阅读变成了一种情感的交流，一种心灵的慰藉。这本书，让我感受到了一种跨越时空的理解和支持，这种体验是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书籍的价值不仅仅在于它所承载的信息，更在于它能否引发读者内心深处的共鸣与思考。这本书的篇章结构安排得非常巧妙，每一段落的过渡都显得自然而流畅，没有生硬的跳跃感。作者在叙述的过程中，常常会穿插一些生活中的点滴片段，这些片段虽然看似微不足道，却充满了生活的智慧和人生的哲理。我常常会在读到某个句子时，停下来，回想自己过去的经历，仿佛与作者在某个时刻产生了精神上的连接。这种感觉非常奇妙，就像是在阅读一本属于自己的日记，只不过作者是用更优美、更有深度的语言来表达。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，没有激烈的戏剧冲突，没有哗众取宠的桥段，却能一点点地渗透进你的内心，让你在不知不觉中被吸引。有时候，我会反复阅读某一段文字，试图从中挖掘出更多的含义，每一次的阅读，似乎都能发现新的亮点，感受到作者隐藏在字里行间的深意。这种“言有尽而意无穷”的写作风格，正是吸引我的地方，也让我觉得这本书具有长久的生命力，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书籍的“氛围感”的人，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。从书的整体风格到作者的叙述方式，都营造出一种宁静、致远、略带忧伤却又充满希望的氛围。我尤其喜欢书中对自然景物的描写，那些细腻的笔触，仿佛能让人闻到花草的芬芳，听到风吹过树叶的沙沙声。这种身临其境的感觉，让阅读不再是枯燥的信息获取，而是一种沉浸式的精神体验。每当我感到生活压力大的时候，翻开这本书，就会被带入到那个充满诗意的世界里，暂时忘却烦恼。我常常会想象自己也置身于作者所描绘的场景之中，感受那份宁静与美好。这种“场景重现”的能力，是这本书最打动我的地方之一，它让我觉得，即使身处喧嚣，也能在内心找到一片属于自己的宁静之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构思非常精巧，我能感受到作者在结构设计上的用心良苦。它并非简单的线性叙事，而是通过不同的章节、不同的视角，层层递进地展现出作者想要表达的主题。这种“多维度”的叙述方式，让整个故事更加饱满和立体。我特别欣赏作者在章节之间的衔接处理，它们仿佛就像一条条看不见的线索，将散落的珍珠串联起来，最终形成一幅完整的画卷。有时候，我会反复翻阅前面的章节，重新梳理作者的逻辑线索，每一次都能发现新的细节，对整个作品的理解也更上一层楼。这种“抽丝剥茧”的阅读过程，充满了智力上的挑战和乐趣，也让我对作者的思维方式产生了浓厚的兴趣。我可以说，这本书在结构上的创新，是我在同类书籍中很少见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就带着一种温暖的质感，封面的色彩搭配柔和，仿佛能让人在翻开它之前就感受到一种宁静的力量。我特别喜欢它纸张的选择，那种略带粗粝的触感，让我在阅读时能更清晰地感受到文字的温度。每一次翻页，都能听到纸张摩擦发出的细微声响，这是一种久违的、令人心安的共鸣。在快节奏的都市生活中，能拥有这样一本触感和视觉都如此考究的书，本身就是一种享受。我常常在午后阳光最好的时候，泡上一杯清茶，捧着它，仿佛时间都慢了下来，所有的焦虑都被这沉静的氛围所融化。书中的排版也非常舒服，字体大小适中，行间距合理，即使长时间阅读也不会感到疲惫。我尤其欣赏作者在细节之处的用心，比如页眉页脚的设计，不喧宾夺主，却能在不经意间增添一份仪式感。拿到这本书的时候，我甚至没有立刻开始阅读，而是花了好一段时间来欣赏它的整体美感，从封面到扉页，再到每一页的排版，都充满了艺术家的严谨和匠心。这种对书籍本身的尊重，也让我对其中内容更加期待，仿佛它不仅仅是一本书，更是一件经过精心雕琢的艺术品，值得被细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

旧书店淘的

评分☆☆☆☆☆

印象深刻有二：对记忆如此丰富鲜活的描述，包括个人所经历的现实生活，也包括自己所看戏的舞台细节，剧情、表演、舞美；对表演内外部关系的终生探索，并对话剧之外其他艺术形式的丰富兴趣。

评分☆☆☆☆☆

???? 感谢

评分☆☆☆☆☆

喜欢这个封面，很素雅，大家和我一起念：斯坦尼斯拉夫斯基……

评分☆☆☆☆☆

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