Sonia Delaunay

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出版者:Harry N Abrams
作者:Jacques Damase
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991-04
价格:USD 49.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810932043
丛书系列:
图书标签:
  • 现代艺术
  • 抽象艺术
  • 立体主义
  • 织物艺术
  • 色彩理论
  • 女性艺术家
  • 艺术史
  • 设计
  • 装饰艺术
  • 20世纪艺术
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具体描述

The Russian-born artist Sonia Delaunay, who with her husband, Robert Delaunay, was a leading light of the Cubist splinter group Orphism, branched out after the First World War into a distinctive career of her own. Between 1920 and 1930, a decade full of activity and success, she produced some of the most striking and original fabric designs of modern times. She was the inventor of abstract design for fabrics, and her materials--brightly colored and filled with geometric patterns--were the rage among fashionable circles in the Art Deco era. Delaunay made imaginative waistcoats for Tristan Tzara, Louis Aragon, Ren Crevel, and other Surrealist poets. She dressed Gloria Swanson and various French film stars, the unconventional socialite Nancy Cunard, and the wife of the Bauhaus architect Marcel Breuer. She also designed interiors in collaboration with the Paris architect Mallet-Stevens and created costumes for the early films of Marcel L'Herbier. Her fabrics were sold by Liberty's in London and many of the most exclusive department stores in New York. Jean Cocteau and Blaise Cendrars wrote about her fashion designs, and her decorative scarves are known to have had an influence on the work of Paul Klee. Jacques Damase, the French publisher and art historian, is intimately familiar with all of Delaunay's original designs and fabric samples. In many cases both the design and the sample still exist, and this is the first time most of them have been photographed. Damase has written an appreciation of Delaunay, and has also assembled a representative selection of writings by her contemporary admirers and critics. The result is a definitive record of this unusually talented artist's contribution to commercial design. These dazzling, exciting designs are artworks in themselves; the fact that they had a practical purpose makes them even more admirable.

《色彩的交响:二十世纪先锋艺术的视觉革命》 导言:穿越时间的几何之舞 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记或作品集,而是旨在为读者构建一幅二十世纪初欧洲前卫艺术运动的宏大图景。我们深入探究那些共同塑造了现代视觉语言、挑战了传统审美藩篱的思潮、流派与技术革新。这是一场关于色彩、线条、空间与运动的深刻对话,它揭示了艺术家们如何从对自然表象的模仿中解放出来,转而追求更纯粹、更本质的视觉表达。我们将追溯构成现代主义基石的那些关键时刻,理解它们如何相互渗透、相互影响,最终汇聚成一股不可逆转的艺术洪流。 第一部分:从后印象主义的遗产到立体主义的解构 现代艺术的开端,往往可以追溯到对印象派光影捕捉的超越。塞尚对几何形体本质的探索,以及高更对主观色彩的运用,为后来的革命者们提供了重要的理论基础。我们首先审视这些“后印象主义的遗产”,它们如何为色彩和形式的独立性铺平了道路。 随后,我们进入立体主义的诞生之地——巴黎。毕加索和布拉克发起的这场运动,是对西方透视法数百年统治地位的根本性颠覆。本书将详尽分析“分析立体主义”时期,艺术家们如何将物体分解成无数个相互交错的面,并在二维平面上重建一个多视角的、理性的空间结构。我们不仅关注其绘画语言,更探讨其背后的哲学动机:在日益工业化和破碎化的世界中,如何用新的视觉逻辑来认知现实。接着,我们将考察“综合立体主义”阶段,颜料与拼贴材料(如报纸、壁纸)的结合,如何预示了艺术材料的无限可能性,并将艺术的边界推向了日常生活的领域。 第二部分:色彩的解放与非具象的探索 当立体主义在结构上进行解构时,另一股力量正致力于色彩的彻底解放。野兽派(Fauvism)以其大胆、非自然的色彩运用,向世俗的和谐发出了挑战。马蒂斯领导的这场运动,将色彩从描述物体的功能中剥离出来,使其成为表达情感和构建画面的独立元素。 在色彩解放的浪潮中,更具精神性的探索浮出水面。我们深入研究了莱比锡画派和俄罗斯的“至上主义”以及“构成主义”。马列维奇的“黑方块”不仅仅是一个极简的图形,它象征着对可见世界的彻底告别,是对纯粹感觉的追求。康定斯基的理论则构建了一个将线条和色彩视为音乐音符的视觉交响乐体系,他相信通过这些基本元素,艺术可以触及到人类的“精神振动”。这部分内容着重分析了抽象艺术从具象母体中如何“孵化”出来,以及早期的抽象画家们如何为后世的极简主义和概念艺术奠定了理论基础。 第三部分:动态、速度与未来感的颂歌 进入一战前夕,欧洲对机器、速度和现代生活的迷恋催生了充满活力的未来主义。马里内蒂的宣言不仅是艺术宣言,更是一种社会和政治的宣战书。我们剖析了意大利未来主义者如何试图捕捉运动的轨迹、声音的震颤以及机器的冰冷美感。其标志性的技法,如“同时性”(Simultaneity),如何试图在静态的画布上呈现时间的连续性。 在俄国,构成主义则将革命的热情注入到艺术实践中。他们拒绝“纯艺术”的观念,主张艺术必须服务于社会工程和新生活的建设。这部分内容将探讨构成主义者如何将平面设计、摄影、建筑和舞台设计融为一体,探讨他们如何将艺术从画廊带入工厂和公共空间,探索功能性与美学的结合。 第四部分:达达主义的反叛与超现实的梦境 艺术的发展并非总是一条平滑的直线,战争的残酷催生了强烈的反动。达达主义,诞生于苏黎世的咖啡馆,是对理性、逻辑乃至整个“文明”的彻底嘲讽与否定。杜尚的现成品(Readymades)挑战了“什么是艺术”的传统定义,强调了艺术家的选择和观念的力量。我们分析了达达如何以荒谬、机智和偶然性来解构既有的价值体系,为后来的概念艺术埋下了伏笔。 紧随其后,超现实主义则将达达的反叛精神转向了人类内心深处的“无意识领域”。受弗洛伊德精神分析学的影响,布勒东及其追随者们试图通过梦境、自动书写和潜意识的并置,来揭示更深层次的真实。本书将对比分析不同超现实主义艺术家的路径——从达利对精确的、幻觉般的具象描绘,到米罗对有机形态和童真符号的探索,展现了对人类内心世界的视觉化努力。 结论:遗产与回响 本书的最后一部分,是对这些先锋运动的综合评估。我们探讨了它们之间如何发生交叉影响——立体主义的碎片化如何被未来主义用于表现速度;达达的反叛精神如何渗透到超现实主义对逻辑的颠覆中。这些二十世纪初的视觉革命,共同构建了我们今天所理解的“现代艺术”的词汇表。它们不仅改变了画布上的表现方式,更根本性地改变了艺术家、作品与观众之间的关系,为我们理解当代艺术的多元化和实验精神提供了坚实的历史脉络。这是一部关于创造、破坏与重塑的史诗,展现了人类精神如何通过纯粹的视觉语言,来实现对世界最深刻的质疑与探索。

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读后感

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用户评价

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这是一本让我久久不能平静的书,它像一股清流,涤荡了我对艺术的浅层认知。我曾以为艺术就是那些挂在墙上的画作,是博物馆里的陈列品,但这本书让我看到了艺术的无限可能。Sonia Delaunay 的创造力是如此的奔放而自由,她不仅仅局限于画布,而是将她的色彩哲学延伸到了纺织品、服饰、甚至汽车的设计上。书中对这些跨界创作的详尽描述,让我惊叹于她对色彩和形式的驾驭能力,以及她对生活的热爱和对美的追求。我特别喜欢书中对她“抽象立体主义”(Orphism)的解读,那种对色彩纯粹性的追求,对光影的捕捉,以及它们所能唤起的强烈情感,都让我着迷。这本书让我看到了艺术是如何能够融入生活,提升生活品质,甚至成为一种生活方式。它不是那种只停留在理论层面的讲解,而是充满了对实际作品的分析和对艺术家创作心路历程的还原。我感觉自己不仅仅是在阅读,更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话,感受她对艺术的执着,对生活的热情,以及她对未来的憧憬。这本书给予了我太多的启发,让我重新审视了艺术与生活,以及我自身对美的感知。

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天哪,我简直被这本书迷住了!从拿到手的那一刻起,我就知道这绝对不是一本随便翻翻就能丢掉的书。它给我的感觉就像是走进了一个五彩斑斓、充满生命力的世界,而 Sonia Delaunay 就是那个挥洒着无限创意的魔法师。我本来对艺术史没有那么深的了解,但这本书的叙述方式太吸引人了,它不是那种枯燥的学术论述,而是像一位老朋友在娓娓道来,把 Delaunay 的生活、她的艺术理念、她与那个时代风起云涌的社会变迁是如何交织在一起的,讲得既生动又深刻。我特别喜欢书中对她那些充满活力的作品的描述,那些大胆的色彩碰撞,那些几何图形的律动,仿佛能听到画布在歌唱,能闻到颜料的芬芳。而且,这本书不只是在赞美她的作品,更是在探讨她作为一位女性艺术家,如何在那个时代打破重重阻碍,坚持自己的艺术追求,这一点真的让我非常感动和敬佩。读这本书的时候,我感觉自己不仅仅是在了解一位艺术家,更是在经历一段充满激情与创造力的旅程,它点燃了我内心对美的渴望,也让我重新审视了艺术与生活的关系。我迫不及待地想和更多人分享这本书,因为它带来的不仅仅是知识,更是一种精神的洗礼和对生命的热爱。

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我一直对那些能够跨越时空、连接不同文化艺术形式的作品感到好奇,而 Sonia Delaunay 的艺术恰好做到了这一点。这本书为我打开了一扇窗,让我得以窥见她是如何将抽象艺术与实用艺术完美结合,如何用色彩和形状来表达情感和思想。我特别喜欢书中对她为歌剧、舞台设计以及书籍装帧所做的贡献的介绍,这些作品的独特性和创新性,让我对艺术的边界有了全新的认识。它不仅仅是视觉上的享受,更是一种思想上的启发。我能感受到她对生活的热情,对美的极致追求,以及她试图通过艺术来影响和改善人们生活的愿望。这本书的语言风格非常流畅,叙事也很吸引人,让我完全沉浸在 Delaunay 的艺术世界里,仿佛能听到她内心的声音,感受到她创作时的激情。我尤其对书中提到的一些小故事印象深刻,它们让这位伟大的艺术家变得更加鲜活,更加 relatable。这本书让我明白了,真正的艺术,是可以触及人心,可以改变世界的。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于生命、关于创造、关于如何活出真我的书。

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坦白说,我一开始是被这本书的封面设计吸引的,那种大胆而鲜明的色彩组合,就已经预示着里面充满了不寻常的惊喜。而当我真正翻开它,才发现内涵远比封面更加震撼。它不仅仅是简单地罗列了 Sonia Delaunay 的生平事迹和作品,而是深入地剖析了她作为一位先锋艺术家,如何在一个男性主导的艺术界闯出一片天地。我特别欣赏书中对她与丈夫 Robert Delaunay 之间艺术合作的描写,那种彼此成就、共同探索的伙伴关系,在那个时代是多么的难能可贵。它让我看到了艺术创作背后的情感连接和思想碰撞,也让我对“合作”与“独立”在艺术发展中的作用有了更深的理解。书中对她不同时期作品的解读,也都非常有深度,不仅仅是技术层面的分析,更是对其创作动机、哲学思考的挖掘。我尤其被打动的是她面对挑战时所展现出的坚韧和创新精神,她从不拘泥于一种风格,而是不断地突破自我,探索新的可能性。读完这本书,我感觉自己不仅学到了很多关于艺术史的知识,更获得了一种面对困难、勇敢前行的力量。它像一盏明灯,照亮了我心中对未知和创造的渴望。

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这本书的出现,着实让我对“艺术”这个词有了全新的认知。我通常认为艺术是高高在上、遥不可及的,但这本书里的 Sonia Delaunay 却用她独有的方式,将艺术渗透到了生活的每一个角落。从她设计的服装、家具,到她参与的室内装饰,再到她那些充满生命力的绘画作品,无不体现出一种将艺术与日常生活完美融合的理念。书中对这些不同领域创作的细致描绘,让我仿佛置身于那个充满活力的时代,亲眼目睹了她如何用色彩和线条去构建一个更加美好、更加充满活力的世界。我尤其惊叹于她对“同步性”(simultaneity)的探索,那种不同色彩在并置时产生的视觉效果,以及它所蕴含的哲学意义,都让我陷入了深深的思考。这本书不仅仅是关于一位艺术家的传记,更是一次关于色彩、光影、以及人类感知力极限的探索。它让我意识到,艺术并非只存在于博物馆的展柜里,它就在我们身边,在我们的衣着、在我们居住的空间,在我们每一次的视觉体验中。我被这本书所传递出的那种积极、乐观、拥抱生活的热情深深打动,它让我觉得,生活本身就可以是一件伟大的艺术品。

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