王垂-中国当代油画家风景写生画集

王垂-中国当代油画家风景写生画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人美
作者:王垂 绘
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2007-7
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787530533567
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 油画
  • 风景画
  • 写生
  • 中国美术
  • 当代艺术
  • 王垂
  • 艺术画集
  • 艺术作品
  • 美术作品
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国当代油画家风景写生画集-王垂》讲述作者喜欢画风景写生,记得在刚刚开始学画的时候,独自一人,提着自己做的小画箱到湘江边的四码头画了作者的第一张风景,当时的感觉好极了,算起来是四十多年前的事了。从那时起,作者就没有间断地外出写生。之后进入湖南师范学院艺术系学习,为作者画油画打下了坚实的基础,1978年进中央美术学院油画研究生班学习,在名师的指导下,使作者对油画艺术有了更深的认识,无论在油画技巧和艺术思想上都有质的提高,作者要借此机会感谢作者的老师和先生们。1988年以学者访问的身份到了法国,参观了欧洲有名的博物馆,大开了眼界,作者喜欢印象派画家,特别是莫奈,他们以自己的实践完成了美术史上的一场革命,为现代艺术的发展开辟了新的天地。结束在法国蒙彼利埃(Montpeiier)美术学院的研修之后,1990年来到加拿大,这是一个很美丽的国家,四季都很漂亮,自然原始的风景,清新甘甜的空气,变幻无尽的天空,云彩,阳光……特别是冬天,美丽的雪景,无数次地激发着作者的表达欲望,无奈室外的严冬常常把颜色冻硬,无法作画,只有在零下四摄氏度以上时,作者才能外出写生,所以大部分的雪景是在初春的时候画的,秋天的颜色鲜艳浓郁,树叶变黄变红之后,如果遇上大风或阴雨,第二天便面目全非,有时一次没有画完的画要等到第二年才能继续。

时代的光影与笔触:中国当代风景油画的多元探索 本画集致力于呈现中国当代风景油画领域中,那些不以王垂的个人创作风格或特定写生系列为核心,而专注于展现不同艺术家在时代背景下面向自然、介入现实的多元化视觉探索与艺术实践。它是一次对中国当代油画景观的广阔扫描,聚焦于那些在技法、观念和地域表达上,展现出独特面貌的创作群体。 本画集收录的作品横跨了二十世纪末至今的数十年间,旨在梳理中国风景油画在现代化进程中的演变轨迹。这并非一部风格统一的合集,而是以一种群像的方式,展现了中国艺术家如何在全球化浪潮与本土文化语境的双重影响下,重塑对“风景”的认知与表达。 一、地域的深层肌理与地域性表达的复兴 画集中所呈现的风景,首先是对中国广袤大地复杂地理与人文肌理的深度挖掘。我们规避了对单一画家个人风格的侧重,转而关注不同地域艺术群体在面对特定景观时所展现出的地域共性与个体差异。 1. 北方的史诗性与厚重感: 收录的作品中,北方题材占据了重要篇幅。这些作品往往聚焦于黄土高原、东北林海和西北戈壁等地域。艺术家们通过对大面积色彩的饱和度控制、厚涂的笔触堆叠以及对光线极端化处理,营造出一种近乎史诗般的宏大叙事感。例如,有作品捕捉了内蒙古草原在冬季降雪后,天地间仅存的几种冷色调的张力;另一些则深入城市边缘地带,探讨工业化进程对传统北方田园风光的侵蚀与重构。这些作品的共同点在于,它们拒绝了小情小调式的抒情,转而追求与土地精神相匹配的厚重与力度。 2. 南方的湿润与流动性: 与北方的刚硬形成鲜明对比的是,南方风景的呈现更注重“气”与“韵”的捕捉。画集收录了大量关于江南水乡、巴蜀盆地和东南沿海的作品。在这些作品中,艺术家们显著地运用了更富透明感的色彩叠加,注重水汽、雾霭和光线在潮湿空气中弥散的效果。笔触更为灵动、碎化,模仿了中国传统水墨画中对“湿”和“润”的表现力,将油画媒介的西方语言与东方美学的气息融汇。例如,对珠江三角洲城中村的描绘,不再是简单的记录,而是通过对光线在狭窄巷道中折射的捕捉,营造出一种既疏离又亲密的复杂情感。 3. 西部的高远与哲思: 西部题材的风景作品,则体现了艺术家们对“终极空间”的向往。无论是对青藏高原的雪山、圣湖,还是对敦煌莫高窟周边的荒漠景观,其共同特点是极强的空间纵深感和对精神性空间的构建。作品多采用冷峻的色调,辅以极简化的构图,强调天空与地平线之间的永恒对话。这些作品往往带有较强的象征意味,引导观者思考人类在面对自然伟力时的渺小与敬畏。 二、观念驱动下的风景重塑 当代艺术语境下,风景不再仅仅是对客观世界的忠实摹写。本画集中的另一重要脉络,便是风景作为一种媒介,被艺术家用来承载社会批判、个人记忆和媒介反思。 1. 城市化进程中的“非风景”: 面对中国社会快速的城市化进程,部分艺术家将目光投向了那些被传统美学所排斥的“非风景”区域:拆迁工地、立交桥下的阴影、高密度住宅区的压迫感,甚至是电子屏幕上的虚拟景观。这些作品挑战了传统风景画“美化自然”的使命,用写实甚至粗粝的笔触,记录了现代性带来的断裂与疏离。色彩运用上,常采用人造光源下的霓虹色、工业灰,与传统油画的自然光线形成了强烈的对话。 2. 媒介的自我反思与解构: 画集中不乏对油画媒介本身的探索性作品。一些艺术家试图打破油画传统的“完整性”与“细腻性”,采用刮擦、稀释、故意留下画布本色等手法,使画面呈现出一种未完成感或破坏感。他们通过暴露画布的底色和笔触的肌理,提醒观者,眼前的画面是艺术家介入、建构的结果,而非自然本身。这种对油画语言的自我解构,是对写生传统“客观记录”角色的深刻反思。 3. 历史的隐喻与记忆的景观: 风景常常是历史事件的无声见证者。画集中收录了一些作品,它们描绘的看似是寻常的自然景色,但通过对特定光线角度、特定物体的强调(如一棵老树、一座废弃的碉堡),暗示了隐藏在景观之下的集体记忆或被遗忘的历史碎片。这些作品强调“时间性”,将风景视为一个时间轴的切片,需要观者投入历史的语境去解读。 三、技术光谱与绘画语言的张力 本画集所展现的当代风景油画,在技法层面也呈现出极大的开放性,涵盖了从古典主义到抽象表现主义的广泛光谱。 1. 对学院写实传统的继承与演变: 一部分作品严格遵循古典写生原则,注重光影的准确捕捉和体积感的塑造,但其色彩语言和对细节的取舍,明显带有当代语汇的介入。例如,他们可能运用更具装饰性的笔触来处理云层,或者在阴影部分大胆使用非自然色,以增强画面的视觉冲击力,而非单纯追求照片式的精确。 2. 抽象倾向的风景结构: 另有一批作品则将风景简化为基本的几何形态、色块和线条。这些艺术家利用风景的骨架——地平线、天际线、山体的轮廓——进行纯粹的色彩实验和平面构成。风景的“可辨识性”被降到最低,而色彩的“情感性”被推向极致,使得观众在“看风景”的同时,也直面了画布上的色彩张力本身。 结语:新世纪的目光 总而言之,本画集并非对某位特定风景大师的致敬,而是通过对多位中国当代油画家的精选,构建了一个观察当代中国风景油画生态的立体视角。它所捕捉的,是中国艺术家们在面对迅速变化的自然与社会环境时,如何运用油画这一传统而有力的媒介,去表达复杂的情感、深邃的哲学思考,以及对土地不灭的依恋与审视。这些作品共同构成了二十一世纪中国艺术图景中,最生动、最广阔的一面。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

对于我这样一位普通的艺术爱好者而言,能够接触到优秀的当代艺术作品,是一件令人兴奋的事情。《王垂-中国当代油画家风景写生画集》这样一个朴实而又充满力量的书名,立刻吸引了我的目光。我一直认为,风景写生是检验一个油画家基本功和艺术感悟力的重要环节。它要求画家不仅要有扎实的造型能力,更要有敏锐的观察力、丰富的情感以及对自然的敬畏之心。书名中的“王垂”以及“中国当代油画家”的字样,预示着我将有机会欣赏到一位中国艺术家的视角下的风景。我尤其期待这本书能展现中国当下丰富多样的自然风貌,以及艺术家们如何用油画的语言去解读这些景致。在如今信息爆炸的时代,能够静下心来,通过一幅幅精美的画作,感受大自然的美丽,体味艺术家的内心世界,这本身就是一种难得的享受。我希望这本书能够带来一次视觉的洗礼,一次心灵的触动,让我对中国的当代油画风景写生有一个更深刻的认识。

评分

初见这本书,我便被它沉静而富有力量的书名所吸引——《王垂-中国当代油画家风景写生画集》。我一直对中国当代风景油画抱有浓厚的兴趣,尤其欣赏那些能够捕捉自然之魂,同时又融入时代精神的作品。王垂这个名字,虽然在我的收藏中尚属新面孔,但“当代油画家”和“风景写生”这两个关键词,已经勾勒出一个我期待已久的艺术家的形象:一位在传统写生技法基础上,不断探索和创新的画者。我想象着,这本书中收录的画作,一定不仅仅是对客观景物的简单复刻,而是艺术家心灵与自然的深刻对话,是情感与色彩的交融。我想象着,每一笔油彩,都可能凝聚着艺术家在某个清晨或黄昏,面对壮丽山河时的激动与沉思;每一抹色彩,都可能饱含着他对大地气息、光影变幻的独特解读。这本书,仿佛是一扇窗,让我得以窥见当代中国风景油画的新面貌,也让我有机会认识一位在艺术道路上不断前行的探索者。我迫不及待地想翻开它,去感受那些油画带来的视觉盛宴,去体会艺术家笔下流淌出的温度和生命力。

评分

这本书,无疑为我打开了一扇通往中国当代油画风景写生艺术的新窗口。我一直认为,写生并非简单的模仿,而是画家与自然、与心灵的一次深度对话。这本书的书名——《王垂-中国当代油画家风景写生画集》,让我对这位王垂先生充满了好奇。我想象着,他的笔触下,定然有着对自然最真挚的情感流露,有着对光影最细腻的捕捉。我们都知道,中国当代艺术正经历着蓬勃的发展,而风景写生作为油画的重要分支,更是艺术家们表达对祖国山河深情,以及对现代文明冲击下自然变迁思考的重要载体。这本书,定然能让我一窥当代中国油画家们在写生创作上的新探索、新实践,以及他们如何用油画这一西方媒介,去表达东方意境的独特艺术语言。我期待在这本书中,看到那些充满生命力的色彩,那些引人入胜的构图,以及那些能够触动人心的艺术思考。

评分

作为一名长期关注中国当代艺术的爱好者,我一直在寻找那些能够代表时代精神,又具有独特艺术语言的作品。《王垂-中国当代油画家风景写生画集》这个书名,让我眼前一亮。我一直认为,风景写生是油画创作中极其考验功力的一项艺术实践,它不仅需要画家拥有卓越的造型能力和色彩感知力,更需要画家对自然有着深刻的理解和独特的情感投入。书名中“王垂”这个名字,对我来说或许是新的,但我对“中国当代油画家”的身份以及“风景写生”的创作形式充满了期待。我想象着,在这本画集中,我将看到一位中国艺术家如何以油画这一西方媒介,去表现中国大地上的万千气象,去记录这个时代下我们所见的自然风光。我期待在其中领略到不同于以往的风景画作,看到艺术家如何在传承写生精髓的同时,融入当代的视角和感受,呈现出具有时代气息的艺术作品。

评分

我喜欢那些能够带我进入不同世界,感受不同情感的书籍,而《王垂-中国当代油画家风景写生画集》这个书名,立刻就勾起了我的好奇心。我一直对油画的色彩表现力和写实功底有着深深的着迷,而“风景写生”则将艺术家的目光引向了我们身边的自然世界。这本书,让我有机会去认识一位名叫王垂的中国当代油画家。我设想,他的画笔下,定然流淌着对山川河流、田野村庄最真挚的热爱。在当代社会,我们常常被钢筋水泥的城市所包围,而一本能够展现自然之美,又充满艺术气息的书籍,无疑是一剂治愈心灵的良药。我希望这本书能够带领我走进王垂的艺术世界,去感受他如何用色彩和线条,捕捉自然的瞬息万变,如何将他对生活的热情与对艺术的追求,融入到每一幅风景画之中。这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次对自然和生命感悟的分享。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有