Coltrane Changes Book/CD set pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Corey Christiansen

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2004-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786671076

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• Coltrane
• 和声
• 音乐理论
• 转录
• CD
• 练习
• 即兴
• 音乐教育
• 吉他
• 钢琴

爵士乐的律动与精神：深入解析与演奏实践 一部献给所有爵士乐爱好者、演奏家及音乐理论研究者的深度指南 本书旨在为音乐家提供一个全面、深入且实用的视角，探索爵士乐的核心语言、和声的演变，以及如何将这些复杂的概念融入到实际的演奏和创作之中。我们聚焦于构建坚实的音乐基础，并在此基础上探讨即兴演奏的艺术性与技术性。 第一部分：爵士和声的基石与发展 本部分将带您追溯爵士乐和声的根源，从早期的布鲁斯进行到摇摆乐的复杂化，再到比波普（Bebop）对传统和弦结构的彻底革新。 第一章：布鲁斯作为生命的母题 爵士乐的血液源自布鲁斯。我们将详细剖析经典的十二小节布鲁斯结构，不仅仅是其和弦进行（I-IV-V），更关注布鲁斯音阶（Blues Scale）在旋律构建中的应用，以及如何通过“布鲁斯音”（Blue Notes）赋予旋律以独特的张力与释放。 和弦替代与色彩化： 探讨如何使用属七和弦的延伸音（9th, 11th, 13th）以及色彩化和弦（如Lydian Dominant）来取代基础和弦，为简单的布鲁斯进行增添深度。 布鲁斯变奏： 分析不同风格（如摇摆、放克布鲁斯）中布鲁斯进行的变化和节奏处理。 第二章：标准曲和声的解构 爵士标准曲是爵士乐的教科书。本章将系统地解析构成这些曲目的核心和弦进行，特别是那些频繁出现的模态和弦进行。 II-V-I 进行的变体： 这是爵士乐的黄金法则。我们将深入探讨其所有变体：小调II-V-I、属七和弦的延伸与降阶（Diminished Substitutions）、以及在不同调性中的应用。 转调与调性中心的变化： 分析如“All The Things You Are”或“Have You Met Miss Jones?”中复杂的转调策略，学习如何在瞬息万变的调性之间平滑过渡。 和弦图表与记谱法： 统一学习标准的图表阅读方式，理解Lead Sheet的本质，以及如何快速在脑中构建和声框架。 第三章：比波普的革命性思维 比波普不仅仅是速度的提升，更是和声复杂性的飞跃。查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何挑战了既有的和声逻辑？ 三全音替代（Tritone Substitution）： 详细解析这种最常用的属七和弦替代手法，理解其功能性与听觉效果。 色彩音的引入： 探讨和弦内音的上下行音阶（Enclosures）和经过音的使用，如何使得旋律线不再仅仅停留在和弦音上。 音阶与和弦的关系： 从和弦外音的角度理解如何使用Lydian、Mixolydian、Dorian等调式音阶来即兴演奏。 第二部分：节奏、律动与即兴的艺术 爵士乐的魅力不仅在于“弹什么”，更在于“怎么弹”。本部分侧重于节奏的精确性、律动的感觉（Swing Feel）以及即兴思维的训练。 第四章：Swing Feel 的精髓与机械化 “Swing”是爵士乐的灵魂，但它并非简单地将八分音符“三连音化”。 律动的感知： 区分三连音摇摆（Triplet Swing）与更现代的、更平坦的律动（如Post-Bop或Funk-infused Swing）。 节奏组的互动： 鼓手、贝斯手与钢琴手/吉他手之间如何通过节奏切分（Syncopation）和低音线（Walking Bass）共同构建空间感。 内部节拍器的建立： 训练听众感知并稳定地置入“第二和第四拍”的强调，这是稳定律动的关键。 第五章：即兴语言的构建：动机发展与模态思维 伟大的即兴演奏家并非随意乱弹，他们是在讲述一个连贯的故事。 动机发展（Motivic Development）： 如何选取一个短小的旋律动机，并在接下来的和弦进行中，通过改变节奏、音高或和声背景来发展它，形成连贯的乐句。 横向思维——调式即兴： 学习在特定和弦上应用相应的调式音阶（如在Dm7上使用D Dorian），并着重训练耳朵对特定调式音色（Mode Color）的识别。 垂直思维——和弦音的强调： 理解哪些音（根音、三音、七音）是构成和声色彩的关键，以及如何巧妙地使用九音、十一音和十三音来增加旋律的张力。 第六章：超越标准曲：融合与前卫探索 爵士乐从未停止发展。本章将触及20世纪中后期爵士乐的实验性领域。 调式爵士（Modal Jazz）的自由： 深入研究《Kind of Blue》等专辑，分析如何在有限的和声变化中，通过节奏和音色的变化创造无限的即兴空间。 自由爵士（Free Jazz）的结构： 探讨在放弃传统和声框架后，音乐家如何依靠集体互动、音色纹理和能量流来构建音乐形态。 节奏框架的打破： 介绍以“Time”为基础而非“Meter”为基础的演奏方式，以及如何处理不规则拍号。 第三部分：录音室中的实践与自我提升 技术是实现艺术的工具。本部分关注演奏者的日常练习方法和对录音的理解。 第七章：高效的练习方案 针对爵士乐的特殊性，设计一套科学且高效的练习流程。 音阶与和弦连接： 如何将枯燥的音阶练习融入到实际的II-V-I进行中，实现从“练习模式”到“演奏模式”的无缝切换。 听力训练的重要性： 如何通过反向工程（Transcribing）来学习大师们的演奏，不仅仅是记下音符，更是理解他们的节奏处理和情感表达。 视奏能力： 针对爵士图表（Lead Sheets）的视奏训练，重点在于快速识别和弦功能与即时选择合适的调式。 第八章：即兴的“修辞学” 成功的即兴段落往往遵循一定的叙事弧线。 开端、发展与高潮： 学习如何规划一个即兴段落的能量流，知道何时应该使用简单清晰的旋律，何时是探索复杂和声或高密度音符的时刻。 与伴奏组的对话： 练习“回应”（Call and Response）的技巧，将自己视为一个对话者，而非独行侠。关注如何在鼓手或钢琴手的铺垫下，构建出有力的回应。 本书结构清晰，理论与实践紧密结合，是每一位渴望真正掌握爵士乐精髓的音乐人案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对爵士乐的发展脉络，特别是那些开创性的音乐家和他们的创新理论充满好奇。Coltrane Changes Book/CD set 这个名字，在我耳边回荡了很久，总觉得它蕴含着某种解开过去音乐奥秘的钥匙。我曾多次在爵士乐论坛和书店里瞥见它的踪影，但总是因为各种原因擦肩而过。这次终于下定决心要深入了解，我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越约翰·柯川那些令人着迷的和声变奏，从理论层面去理解他音乐中那种超越时空的魔力。我希望这本书不仅能提供严谨的乐理分析，更能通过CD中的演奏，让我亲身感受那些“变化”是如何在实际的音乐中呈现出来的。我脑海中已经勾勒出无数个场景：在温暖的书房里，一边翻阅着精美的乐谱，一边戴着耳机沉浸在柯川那标志性的萨克斯风旋律中，细细品味每一个转折，每一个和声的巧妙连接。我渴望获得的是一种“顿悟”的体验，不仅仅是知识的堆叠，更是对艺术理解的一次飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对爵士乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，常常在听歌之余，思考着那些优美的旋律和和声背后隐藏的逻辑。Coltrane Changes Book/CD set 这个名字，我听过不少次，总觉得它指向了一个非常关键的音乐知识点。我一直对那些能够将复杂理论用浅显易懂的方式呈现出来的书籍抱有好感，同时也非常看重实操部分的辅助。对我来说，一本好的乐理书籍，必须是理论与实践相结合的，而CD的存在，恰恰弥补了这一点。我希望它能够帮助我理解，为什么柯川的音乐听起来那么独特，那么有力量，尤其是那些他自己开发的和弦进行，是如何在听众心中产生共鸣的。我期待这本书能够让我对爵士乐的和声学有更深入的认识，能够真正听懂那些“Coltrane Changes”所带来的音乐震撼。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，Coltrane Changes Book/CD set 这个名字，就像是爵士乐宝库的一张地图，它指引着我去探索约翰·柯川音乐中最具标志性和创新性的部分。我一直以来都对那些能够深入挖掘音乐背后结构性原理的书籍情有独钟，而“Coltrane Changes”这个概念本身就充满了神秘和吸引力。我希望这本书能够提供一个清晰、系统且富有洞察力的分析，让我不仅仅是“听”到柯川的音乐，更能“理解”他的音乐。CD部分的价值在于，它能让我将书中的理论与实际的听觉体验相结合，亲身去感受那些和声变奏是如何在音乐的洪流中涌动的。我期待它能够帮助我揭开柯川音乐中那层神秘的面纱，让我能够更好地欣赏和理解他所留下的宝贵音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一位音乐巨匠最直接的方式，就是去剖析他的创作理念和手法。约翰·柯川无疑是爵士乐史上最伟大的创新者之一，而“Coltrane Changes”更是他音乐中一个绕不开的关键词。Coltrane Changes Book/CD set 这个名字，瞬间就点燃了我对深度探索的渴望。我希望这本书能够提供一个系统性的框架，帮助我理解柯川在和声上的独到之处，特别是他如何运用一些特定的和弦进行模式，来营造出一种独特而又充满张力的音乐氛围。CD部分对我来说，就像是为这些理论提供了一个活生生的证明，让我能够听到那些“变化”在实际演奏中的听觉效果。我期待它能够让我更清晰地分辨出那些微妙的和声色彩，以及它们是如何影响到旋律的走向和整体的情感表达。我希望通过这本书，能够真正走进柯川的音乐世界，去感受他那超越时代的音乐智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次接触到“Coltrane Changes”这个概念，是在一次偶然的线上讲座里，讲师仅仅是提到了它对后世爵士乐发展产生了深远影响，但并没有深入讲解。当时我就被深深吸引了，觉得这一定是个非常核心且重要的音乐理论。Coltrane Changes Book/CD set 这个名字，给我一种非常专业的预感，似乎它就是那个可以直接触及核心的宝藏。我喜欢那种能够将抽象概念具象化的学习方式，所以CD的附加价值对我来说至关重要。我希望它不仅仅是理论的呈现，更能通过实际的演奏来印证这些理论。想象一下，能够一边对照着书中的分析，一边听着大师级的演奏，这种双管齐下的学习体验，无疑是最有效的。我期待它能帮助我理解，柯川是如何在有限的和弦进行中创造出无限的可能性，以及这些“变化”是如何巧妙地推动着音乐的能量流动的。我希望能从中找到一些启发，哪怕只是微小的一点，也足够我回味许久。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆