具体描述
本书为“培文书系·人文科学系列”中的一本，全英文版。这本关于文学作品的电影改编的教科书简明易懂，是一本理想的入门读物，由电影和文学研究的领军人物罗伯特·斯塔姆教授执笔，考察了从自我意识式小说到魔幻现实主义等众多文学思潮，并对这些运动的电影影响加以探究。
作者简介
目录信息
读后感
这本书和同一套书中的另外两本 《电影和文学指南》《文学和电影：电影改编理论与实践指南》 适合懂一些叙事学的读者，或者对很多文学电影改编熟悉的人。 内容不介绍了。是我读过的很多相关学术书里面最新最深入的。当然不能和期刊film/literature quarterly比，那是很多人的...
评分这本书和同一套书中的另外两本 《电影和文学指南》《文学和电影：电影改编理论与实践指南》 适合懂一些叙事学的读者，或者对很多文学电影改编熟悉的人。 内容不介绍了。是我读过的很多相关学术书里面最新最深入的。当然不能和期刊film/literature quarterly比，那是很多人的...
评分这本书和同一套书中的另外两本 《电影和文学指南》《文学和电影：电影改编理论与实践指南》 适合懂一些叙事学的读者，或者对很多文学电影改编熟悉的人。 内容不介绍了。是我读过的很多相关学术书里面最新最深入的。当然不能和期刊film/literature quarterly比，那是很多人的...
评分这本书和同一套书中的另外两本 《电影和文学指南》《文学和电影：电影改编理论与实践指南》 适合懂一些叙事学的读者，或者对很多文学电影改编熟悉的人。 内容不介绍了。是我读过的很多相关学术书里面最新最深入的。当然不能和期刊film/literature quarterly比，那是很多人的...
评分这本书和同一套书中的另外两本 《电影和文学指南》《文学和电影：电影改编理论与实践指南》 适合懂一些叙事学的读者，或者对很多文学电影改编熟悉的人。 内容不介绍了。是我读过的很多相关学术书里面最新最深入的。当然不能和期刊film/literature quarterly比，那是很多人的...
用户评价
我一直对那种能够将不同艺术门类融会贯通的著作充满敬意，而这本书无疑就是这样的典范。它不像是一本简单的电影评论集，也不仅仅是一部文学鉴赏录，它更像是在两者之间架起了一座桥梁，让我得以窥见它们之间深刻而又微妙的联系。作者的文字功底深厚，却又丝毫没有矫揉造作之感，读来如沐春风。他能够用最精炼的语言，概括出文学作品的核心思想，又能用最生动的笔触，描绘出电影画面的感染力。我常常在阅读时，脑海中会不自觉地浮现出书中提到的那些场景，那些人物，仿佛他们就在我眼前鲜活起来。这本书让我看到了文学的“形”，也让我看到了电影的“神”。文学给了电影骨骼和血肉，而电影则赋予了文学生命和灵魂。这种相互成就的关系，在书中被展现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对不同导演改编手法的分析，有的导演尊重原著，力求还原；有的导演则敢于突破，大胆创新。而无论哪种方式，只要能够触及到作品的本质，便都是成功的。这本书让我意识到，对一部作品的评价，不应该仅仅局限于某一种艺术形式，而应该用更广阔的视野，去理解它在不同媒介上的呈现。它是一次智慧的旅行，也是一次审美的升华。
评分这本书就像是打开了一扇通往另一个维度的窗口，让我得以窥见那些曾经在银幕上鲜活的人物和故事，原来它们在纸页之间有着如此深邃的根基。我一直以为电影是独立的艺术，视觉冲击和情节推进就已经足够令人沉醉，但读了这本书，才发现原来那些熟悉的场景，那些触动心弦的对话，都承载着作者们细腻的情感和深刻的哲学思考。它不像是一本枯燥的学术论文，更像是一位博学的朋友，娓娓道来，用最通俗易懂的语言，解剖那些看似遥不可及的文学作品，并将它们与电影语言巧妙地融合。我常常在观影时，脑海中会浮现书中描绘的某些意象，或者某个角色的内心独白，那种感觉就好像重新认识了这部电影，它的层次更加丰富，它的意义也更加厚重。尤其让我印象深刻的是，作者并没有简单地将电影情节与原著对比，而是深入探讨了导演如何通过镜头语言、剪辑节奏、配乐运用等方式，去诠释、改编甚至超越原作的精神内核。这种跨媒介的解读，让我对电影创作的复杂性和文学改编的艺术性有了全新的认识。我甚至开始反思，自己过去许多观影的体验，是否因为缺少了对原著的理解，而错失了更深层次的欣赏。这本书就像是一个催化剂，激发了我重新去审视那些经典电影，也让我对手头的文学作品产生了新的兴趣。它是一场智识的冒险，也是一次情感的共鸣，让我在这两者之间找到了美妙的平衡点。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱电影和文学的朋友们，我相信他们也会和我一样，在这趟旅程中收获满满。
评分这本书就像是一场精心策划的“时空穿越之旅”。作者以他深厚的学养和独特的视角，带领我们从经典的文学作品出发，一路“穿越”到银幕上的光影世界。我常常在阅读时，会有一种恍然大悟的感觉，原来那些我曾经为之着迷的电影画面，那些触动我心弦的角色，原来都源于那些沉淀了岁月痕迹的文字。作者的论述丝丝入扣，他不仅仅是在比较电影与文学的差异，更是深入探讨了它们之间如何相互借鉴、相互促进。我尤其欣赏书中对“改编”这个概念的解读。它不是简单的“搬运”，而是一种“再创作”，一种对原著精神的再挖掘和再升华。有时候，电影的视觉语言能够将文字中抽象的概念具象化，带来更强的冲击力；有时候，电影的节奏和氛围营造，又能赋予文学作品新的生命。这种跨媒介的对话，让我在阅读这本书的过程中，感受到了前所未有的艺术震撼。它让我明白，文学和电影并非是各自独立的艺术形式，而是彼此呼应、相互辉映的璀璨星辰。这本书是一次关于艺术本质的探索，也是一次关于人类情感的共鸣。
评分我一直认为，真正的好书，是能够引发你思考，并且让你在合上书页之后，依然久久不能平静的。这本书恰恰就是这样的存在。它不仅仅是简单地罗列电影和文学作品，而是通过一种非常独特的方式，去展现两者之间的内在联系和相互启发。作者的文字极具魅力，他能够用一种仿佛在与你面对面交流的语气，将那些晦涩的文学理论和复杂的电影技巧，变得简单易懂。我常常在读到某些精彩的段落时，会忍不住停下来，反复回味，甚至会立刻起身去翻阅我曾经看过的那些电影，或者重温那些文学作品。这种“即时反馈”的阅读体验，是这本书带给我的最大惊喜。它让我看到了，文学的想象力是如何为电影提供无限的可能，而电影的视觉冲击力，又如何能够将文字中的情感和意义，以一种更直接、更具感染力的方式传递给观众。我尤其喜欢作者对一些经典文学名著改编电影的深入剖析，他能够清晰地指出，电影导演是如何在保留原著精髓的基础上，又注入自己独特的理解和诠释，从而创造出超越原著的艺术魅力。这本书就像是一位通晓古今的向导，带领我在这片广阔的艺术海洋中，寻找那些闪耀着智慧和情感光芒的宝藏。
评分这本书，简直是为我量身定做的。我一直是个沉迷于文字的读者，又是个狂热的电影爱好者，总觉得它们之间有着某种难以言喻的默契。而这本书，恰恰就将这份默契，用最清晰、最动人的方式呈现了出来。作者的笔触极为细腻，他能够将复杂的文学理论，用最通俗易懂的语言阐述清楚，又不失其深刻的内涵。我常常在阅读时，会一边在脑海中勾勒出书中描绘的场景，一边又会回想起那些曾经让我热泪盈眶的电影片段。这种双重的想象和体验，让这本书的阅读过程变得异常丰富和充实。我尤其欣赏作者对“情绪传染”的分析，他能够清晰地解释，文学作品如何通过文字的感染力，去引发读者的共鸣，而电影又如何通过镜头、声音和表演，将这种情感放大，传递给银幕前的观众。它让我看到了，艺术的魅力，无论是在纸页之间，还是在光影之中，都能够跨越时空的界限，触动人类内心最柔软的部分。这本书不仅仅是在“说”电影和文学，更是在“教”我如何去欣赏它们，如何去发现它们之间那微妙而又充满诗意的连接。这是一次精神的旅程，也是一次心灵的洗礼。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场浩瀚的文学与电影的“双重洗礼”。作者并没有止步于表面的叙事，而是深入到作品的根源，去探究文学的精髓如何在电影的语言中得以延续和升华。我一直觉得，优秀的文学作品，本身就蕴含着极强的画面感，而电影，正是将这种画面感具象化，并赋予其声音、色彩和动态的最佳载体。这本书让我看到了，导演们如何通过对原著的理解，去构思镜头、安排布景、选择演员，最终将文字中的情感和思想，转化为银幕上的震撼。我尤其欣赏作者对一些细节的处理，他能够从微小的道具、一句不起眼的台词，甚至是人物的一个眼神，去解读其背后所蕴含的深意，并将这种深意与原著的文本进行精妙的对照。这种细致入微的分析，让我对许多作品有了全新的认识，也让我对电影创作的严谨和文学的深度，有了更深的敬畏。它让我不再仅仅是“看”电影，而是开始“读”电影，用一种更具探索性的眼光，去发掘电影中那些隐藏的诗意和哲思。这本书是一次宝贵的学习机会，它让我看到了文学与电影之间，那永无止境的对话和共鸣。
评分初读此书，我便被其内容所深深吸引。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将文学的深邃与电影的灵动巧妙地结合在一起。他并未将二者割裂开来，而是揭示了它们之间千丝万缕的联系，仿佛文学是电影的灵魂，而电影则是文学的具象化呈现。我惊讶于作者能够如此精准地捕捉到不同文学作品的精神内核，并且深刻理解导演是如何将这些精神转化为银幕上的视听语言。书中对某些经典场景的分析，更是让我拍案叫绝。那些我曾经习以为常的画面，在作者的解读下，焕发出了新的生命力，让我看到了其背后所蕴含的深刻寓意和艺术匠心。这本书不仅仅是关于电影和文学的评论，更像是一次关于艺术创作本质的探索。它让我明白，一部伟大的作品，无论是在文字中还是在影像中，都能够触及人类情感的共鸣，引发深刻的思考。我尤其喜欢作者对一些被忽视的文学作品改编电影的探讨，他让那些曾经被埋没的光芒重新闪耀，让我看到了艺术的无限可能。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见文学与电影之间那深邃而又迷人的世界。
评分读这本书的过程，就像是在进行一场精神上的“深度游”。作者带领我穿越了不同时代、不同文化背景下的文学作品，又将它们巧妙地与银幕上的经典影像联系起来。我惊讶于文学的生命力，无论时间如何流转，那些关于爱恨情仇、生老病死、人性善恶的永恒主题，总能在不同的媒介中焕发出新的光彩。这本书让我重新认识了许多曾经被我忽略的文学巨匠，也让我对一些熟悉的电影有了更深刻的理解。我一直认为，电影改编是一种“二次创作”，但这本书让我看到了更多“超越”的可能性。有时候，一部优秀的电影，甚至能够将原著中一些晦涩的意念，以一种更直观、更易于接受的方式呈现给更广泛的观众。而作者在书中的论述，就如同一个经验丰富的向导，为我指点迷津，让我能够拨开表面的浮华，直抵作品的内核。我尤其欣赏书中对叙事结构和人物塑造的对比分析。文字的叙事可以天马行空，而电影的叙事则受制于镜头和时间，但正是这种限制，催生了导演们无穷的创造力。他们如何在有限的空间里，去构建一个完整的世界，去塑造一个有血有肉的人物，这本身就是一门艺术。这本书让我不再仅仅是作为一个被动的观影者，而是成为一个积极的参与者，去思考，去品味，去感受。
评分我本以为这会是一本关于电影和文学的“对照记”，无非是列举几部名著改编的电影，然后分析一下两者之间的异同。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预想。作者并非简单地做“搬运工”，而是真正深入到文学的灵魂深处，去挖掘那些足以触动人心的普世情感和深刻的主题，再观察这些主题如何在电影这个全新的载体上被重新演绎和放大。我尤其欣赏书中对人物弧光的细致分析，无论是文字中的内心挣扎，还是银幕上的表情变化，作者都能精准地捕捉到人物成长的轨迹和复杂的情感纠葛。读到某些章节时，我仿佛能听到笔尖划过纸张的沙沙声，感受到作家笔下的心跳，转瞬之间，又被导演的镜头语言所吸引，仿佛置身于那个虚构的世界，与角色一同呼吸。这种双重的沉浸感，是我在这本书中最大的收获。它让我明白，文学的魅力在于文字的想象空间，而电影的魔力则在于视听的直接冲击，而当两者完美结合时，便能产生一种前所未有的震撼。书中对一些经典场景的解读，更是让我拍案叫绝。那些我曾经觉得理所当然的镜头，原来背后有着如此精妙的设计和深刻的寓意。它不仅仅是在讲电影，更是在讲电影背后的艺术思考，以及文学作品如何为电影提供源源不断的灵感和养分。这本书让我不再仅仅满足于“看”电影，而是开始“读”电影，用更具批判性和探索性的眼光去品味每一帧画面，每一句台词。
评分第一次翻开这本书，就被它那种旁征博引、信手拈来的文字风格所吸引。作者仿佛是一位饱读诗书的智者，又像是一位资深影迷，将他对文学和电影的热爱，融化在字里行间，毫不保留地分享出来。他不会用晦涩难懂的理论去吓唬读者，而是用生动形象的比喻，深入浅出的讲解，将复杂的文学概念和电影技巧，变得清晰可见。我常常一边读，一边脑海中会浮现出那些经典的电影画面，那些曾经让我热泪盈眶的瞬间。而书中的分析，就像是一把钥匙，为我打开了理解这些瞬间的更深层维度。我发现，原来那些看似不经意的细节，都蕴含着作者的匠心独运。它让我看到了文学作品在被改编成电影时，所经历的“二次创作”的精妙之处。有些时候，电影的视觉表现力，能够将文字中抽象的概念具象化，带来更强的感染力；而有些时候，电影的节奏和氛围营造，又能赋予文学作品新的生命。我尤其喜欢书中对一些“失败”改编的探讨，作者并没有一味地批评，而是从文学和电影各自的特性出发，去分析为何会出现偏差，这种客观的态度让我受益匪浅。它让我明白，艺术的创作从来都不是一蹴而就的，而是一个不断探索、试错的过程。这本书不仅仅是在“说”电影和文学，更是在“示范”如何去欣赏它们，如何去发现它们之间微妙而又紧密的联系。它是一次精神的洗礼，也是一次艺术的启蒙。
评分一套啊。Beida电影应该不错。
评分一套啊。Beida电影应该不错。
评分装逼不成功。
评分装逼不成功。
评分装逼不成功。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有