如何欣赏盆景根雕和奇石

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出版者:中国社会出版社
作者:张晓明
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2006-9
价格:13.00元
装帧:
isbn号码:9787508710365
丛书系列:
图书标签:
  • 盆景
  • 根雕
  • 奇石
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具体描述

中国盆景历史悠久,源远流长,古朴清秀,典雅多姿,是我国优秀的传统艺术之一,是植物栽培和园林艺术的巧妙结合。它融合山石,盆栽,园林和书画多项艺术体系于一体。

艺海拾珠:中国传统雕塑艺术的流变与精粹 一部深入探索中国雕塑艺术千年发展脉络的鸿篇巨制 本书并非聚焦于某一特定门类的微观技艺,而是以宏大的视角,梳理了中国自新石器时代萌芽至近现代的雕塑艺术发展历程。全书以时间为轴线,辅以地域文化差异的横向比较,旨在构建一个全面、立体的中国雕塑艺术史图谱,探究其如何承载中华民族的精神信仰、审美情趣和社会变迁。 第一部:远古的呼唤与先秦的奠基 (史前至秦汉) 本部分首先追溯雕塑艺术在中华大地上的最初痕迹。我们详尽考察了仰韶文化、红山文化、良渚文化等新石器时代遗址中出土的陶塑、玉雕,分析了它们在原始宗教祭祀、氏族图腾崇拜中的象征意义和初步造型能力。 进入奴隶社会与封建社会初期,青铜器上的浮雕装饰艺术达到了一个高峰。我们不再仅仅将其视为器皿装饰,而是将其作为早期叙事性、神话性雕塑的载体。重点剖析了商周时期“饕餮纹”所蕴含的神秘力量,以及西周礼器制度对雕塑形制规范化的影响。 秦汉时期,雕塑艺术迎来了其第一次飞跃——从服务神祇转向服务帝王。秦始皇陵兵马俑群的发现,是世界雕塑史上的奇迹。本书不会停留于简单的描述,而是深入研究其写实主义风格的成熟、陶土烧制技术的突破,以及步兵、骑兵、战车等不同兵种在神态、盔甲上的细微差别所体现出的“大一统”国家意志的艺术表达。汉代画像石与画像砖上的线性雕刻,则展示了世俗生活、神仙故事在平面上的巧妙转化。 第二部:信仰与融合:宗教雕塑的鼎盛 (魏晋南北朝至隋唐) 魏晋南北朝时期,佛教的传入对中国雕塑艺术产生了革命性的影响。本部分聚焦于“石窟艺术”这一核心主题。我们将沿着丝绸之路,系统考察敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟的开凿历程。 分析的重点在于“风格的本土化”过程:从云冈早期的西域高鼻深目的“犍陀罗风格”,如何逐步演变为北魏孝文帝迁都洛阳后,出现的“秀骨清像”的汉化审美;再到隋唐时期,雕塑艺术所达到的丰满、健美、气势磅礴的盛唐气象。我们详细比对了不同时期造像的“三庭比例”、衣纹的处理(如“褒衣博带”的演变),以及佛教菩萨从印度教义中的严肃神祇,如何被塑造成具有人情味的东方女神的过程。 唐代金铜造像,尤其是长安、洛阳作坊的产品,其铸造工艺的精湛和面部表情的生动,反映了当时社会对“完美艺术”的追求。 第三部:世俗化与文人趣味的渗透 (宋辽金元) 随着宋代城市经济的发展和市民阶层的壮大,雕塑的题材和功能开始向世俗生活和文人雅趣倾斜。本章不再将焦点集中于宗教造像(尽管其仍有发展),而是侧重于“世俗雕塑”的兴起。 宋代的木雕工艺,尤其在建筑构件、家具上的应用,展现了极高的写实功力和对自然形态的细腻捕捉。我们探讨了宋代市民阶层对“拟人化”雕塑的偏爱,例如民间故事题材的塑像。 元代,来自西藏的萨迦派佛教艺术风格对内地雕塑产生深刻影响,其特点是色彩浓烈、造型夸张、装饰繁复,这与宋代的内敛形成了鲜明对比。本部分也简要提及了牙雕、竹雕等小型工艺美术领域,它们如何成为文人士大夫把玩和陈设的“案头艺术”。 第四部:集大成与精微的极致 (明清) 明清两代是中国雕塑工艺的集大成时期,其特点是技艺的全面精进和题材的极度世俗化、装饰化。 明代中晚期,以福建为代表的木雕技术达到了“鬼斧神工”的境界。我们细致分析了明代雕塑中对“程式化”的突破,无论是宗教题材还是戏曲人物,都强调细节的真实还原和情感的饱满度。 清代,雕塑艺术(尤其是玉雕、牙雕、竹雕和微雕)进入了极致精微的阶段。乾隆时期,宫廷对雕刻的审美要求催生了大量的“多层透雕”、“蟠龙纹”等高难度技法。本书将详细介绍这些工艺如何从实用性走向纯粹的艺术观赏性,并分析当时的“仿古”风潮对雕塑形式的制约与创新。此外,我们也会讨论在这一时期,民间泥塑(如惠山泥人)如何保持了其独特的生命力,成为记录市井生活的艺术载体。 结语:雕塑的当代回响 本书最后一部分总结了中国传统雕塑艺术在近现代所面临的冲击与转型,探讨了当代艺术家如何在继承古代写实、写意传统的基础上,探索新的材料和观念,使古老的雕塑语言在当代艺术语境中焕发新生。 本书特色: 宏观梳理: 不拘泥于单点技法,着眼于艺术风格与时代精神的对应关系。 图文印证: 穿插大量代表性文物的高清图例,佐以详尽的形制分析。 文化纵深: 将雕塑艺术置于哲学思想、宗教信仰和政治制度的背景下进行解读,揭示其深层文化意义。

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读后感

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用户评价

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当我翻开《如何欣赏盆景根雕和奇石》这本书时,我并没有抱太高的期望,因为之前接触过一些类似的读物,总觉得它们要么过于专业,要么过于浅显。但这本书,却完全超出了我的预料。它就像一位饱读诗书的智者,用一种温和而充满智慧的方式,引领我走进盆景根雕和奇石的奇妙世界。 书中关于盆景根雕的部分,让我对“生命力”有了全新的理解。作者不仅仅停留在讲解如何雕刻,而是深入到如何去“唤醒”根雕的生命。他用极其生动的语言,描述了如何从一块看似枯死的树根中,发现其中蕴含的“龙脉”、“山脊”或者“生命之息”。他强调了“因势利导”的雕刻理念,让我明白,最好的根雕作品,不是人工的痕迹,而是对自然形态的尊重和升华。 他对于“根”的解读,让我着迷。不同的树种,不同的生长环境,都会赋予根系独特的性格。书中详细地介绍了不同木材的特性,比如红木的温润,黄杨的细腻,黑檀的沉稳,以及它们在根雕作品中能够呈现出的不同质感和韵味。我还学到了如何去欣赏根雕的“包浆”,它就像石头身上的“年轮”,记录着岁月的沧桑,赋予作品更深的厚度和故事感。

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这本书,绝对是我近几年来阅读过的最令人惊喜的一本!《如何欣赏盆景根雕和奇石》,它不仅仅是关于艺术鉴赏,更像是一次心灵的洗礼。我一直以来都对那些经过岁月打磨、充满自然韵味的根雕和奇石心生向往,但总是感觉自己隔着一层膜,无法真正领会其中的精髓。 作者用一种极其细腻、充满人文关怀的笔触,将我带入了奇石的世界。他不仅仅是告诉你如何去“看”一块石头,更是教你如何去“听”它、去“感受”它。他对奇石“肌理”的描述,让我仿佛能触摸到石头表面的每一处细微的凹凸,感受到它经过千万年风雨侵蚀的痕迹。他对奇石“色彩”的运用,也不是简单的色彩罗列,而是从自然界的色彩变幻中,提炼出石头所能呈现出的独特韵味,比如秋叶的斑斓,暮色的深沉,或是初春的嫩绿。 让我印象特别深刻的是,作者在讲解奇石时,总是能将其与中国传统文化中的哲学思想相结合。比如,他会将一块石头天然形成的“太极图”纹理,与阴阳平衡的哲学理念联系起来;会将一块线条流畅的石头,比喻为行云流水般的书法。这让我明白,欣赏奇石,不仅仅是视觉上的享受,更是对一种宇宙观、人生观的体悟。这本书,让我对“美”的理解,上升到了一个全新的维度。

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读完《如何欣赏盆景根雕和奇石》,我感觉自己的审美观都得到了升华。在此之前,我对这些自然造物,最多停留在“觉得好看”的层面,缺乏深入的理解和鉴赏能力。这本书就像一位技艺精湛的老师傅,带着我一步步去触摸、去感受、去领悟。 作者在讲解盆景根雕时,特别强调了“师法自然”的艺术理念。他详细地阐述了如何从自然界中,比如古树的虬枝、盘根,以及枯死的树干,汲取灵感,并将其巧妙地融入到盆景的创作中。书中对不同树种在盆景中的表现特点,以及如何根据树种的特性来选择和处理根系,都有着非常细致的讲解。我以前总觉得盆景就是把树种在小盆里,但这本书让我明白,真正的盆景艺术,是对生命形态的一种高度提炼和再创作,是对自然神韵的一种艺术化表达。 特别让我受益匪浅的是,作者对于“意境”的阐述。他不仅仅局限于技法层面,更是深入挖掘了根雕作品背后所蕴含的情感和哲思。他会用充满诗意的语言,去描绘一棵老松的苍劲,一条龙的矫健,让我仿佛亲身置于那样的场景之中。他还分享了许多关于如何通过根雕来表达“岁月的痕迹”、“生命的顽强”甚至“哲学思考”的例子。这让我意识到,根雕不仅仅是木头的雕琢,更是艺术家对生命的理解和感悟的载体。

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简直太棒了!《如何欣赏盆景根雕和奇石》这本书,彻底打开了我对这些自然艺术品的大门。我之前总是对那些形态各异的根雕和奇石感到好奇,但总觉得隔靴搔痒,抓不住其中的精髓。 作者的叙述方式非常独特,他就像一位经验丰富的向导,带着我一步步走进奇石的世界。他不是简单地告诉你石头有多好看,而是教你如何去“读懂”它。他对奇石“纹理”的解读,让我开始留意那些石头表面的细微线条,发现它们是如何记录了地质变迁的痕迹,又是如何构成了石头独特的“画卷”。我还学到了如何去欣赏石头上的“色彩”,不仅仅是颜色本身,更是那种经过亿万年形成的天然“色带”和“色块”,它们所蕴含的丰富层次和变化。 书中关于奇石的“韵味”的阐述,让我印象最为深刻。作者不仅仅停留于对形态的描述,更是着重于如何去感受石头所带来的“气韵”。他会用充满想象力的语言,将一块石头比喻成高山流水,或是云海翻腾,让我仿佛能从中感受到一种超越物质的生命力。他还分享了许多关于如何从石头中体会出“哲学意境”的例子,这让我觉得,欣赏奇石,不仅仅是审美活动,更是一种与自然对话、与心灵沟通的过程。

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我必须说,《如何欣赏盆景根雕和奇石》这本书,真的太震撼了!它不仅仅是一本关于艺术鉴赏的书,更像是一堂关于如何与自然和谐共处的哲学课。我一直以来都对那些充满生命力的根雕和形态各异的奇石充满了好奇,但总感觉自己只能停留在“看热闹”的层面,无法深入其精髓。 作者在讲解奇石时,给我最深的感触是“禅意”的表达。他没有枯燥地罗列理论,而是用一种非常诗意、充满哲理的语言,带领我走进奇石的世界。他不仅仅让你欣赏石头的“形”,更是让你去感受它所蕴含的“气韵”。他对一块石头的“肌理”的描述,让我仿佛能触摸到它亿万年间经历的沧桑,感受到它所蕴含的宁静与淡泊。我还学到了如何去欣赏石头上的“色泽”,不仅仅是颜色本身,更是那种天然形成的“色带”和“色块”,它们所蕴含的丰富层次和生命张力。 书中关于如何从一块石头中体会出“人生哲理”的阐述,让我印象最为深刻。作者会用大量的例子,将一块石头天然形成的“皱纹”比喻成岁月的痕迹,将一块线条流畅的石头比喻成人生道路的起伏。这让我明白,欣赏奇石,不仅仅是视觉上的享受,更是一种对生命、对宇宙的思考。这本书,让我对“美”的定义,有了更深刻的理解。

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我怎么能不为这本书打call!《如何欣赏盆景根雕和奇石》,它不仅仅是一本关于艺术品鉴的书,更是一次与大自然对话的旅程。我一直以来都对那些形态奇特、充满生命力的根雕和奇石心生喜爱,但总觉得在欣赏时,少了些什么,无法真正进入其核心。 作者在讲解根雕时,给我最深的启发是“生命力”的解读。他不是简单地教你如何雕刻,而是教你如何从一团枯死的木头中,发现并放大它所蕴含的生命之息。他详细地描述了如何从根系的走向、弯曲、节疤中,体会出“刚毅”、“柔韧”、“沉静”等不同的生命状态。书中关于“因材施艺”的理念,让我明白,最好的根雕,是艺术家与材料的完美结合,是让材料本身的美得到最大程度的展现,而不是强行改变。 让我尤其着迷的是,作者在书中用极其生动的语言,描述了“意境”的营造。他会用富有诗意的笔触,描绘一棵老树的沧桑,一条龙的矫健,或是山峦的壮阔。他让我明白,好的根雕作品,能够不仅仅停留在形似,更能达到神似,能够引发观者内心的共鸣,仿佛置身于作品所描绘的意境之中。这种将艺术家的情感与自然的形态相结合的创作理念,让我对根雕的理解,上升到了一个全新的高度。

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这本书,简直就是我一直以来寻找的“宝藏”!《如何欣赏盆景根雕和奇石》,它不仅仅是一本关于收藏的书,更是一本关于如何发现美、理解美、创造美的哲学指南。我一直以来对这些大自然鬼斧神工的作品都充满了敬畏和好奇,但总觉得在欣赏时,少了点什么,抓不住重点。 作者就像一位经验丰富的导游,带着我穿越到奇石的世界。他首先从奇石的“地质构成”和“成因”讲起,让我明白了为什么有些石头会形成如此奇特的外形。这让我对奇石不再是单纯的“自然产物”,而是有了更深层次的科学认知。接着,他话锋一转,深入到奇石的“审美价值”层面。他详细地讲解了如何从奇石的“形”、“质”、“色”、“纹”四个方面去进行鉴赏。 我尤其喜欢他对于“形”的解读,不仅仅是形状的模仿,更是对石头所蕴含的“意境”的把握。比如,一块石头,它可以让你联想到奔腾的河流,可以是巍峨的山峦,也可以是静谧的湖泊。作者用大量的实例,配以精美的图片,让我仿佛置身于一个奇石的博物馆,每块石头都有它自己的故事和灵魂。他还分享了许多关于如何鉴别奇石真伪,以及如何对奇石进行日常保养的实用技巧,这让我觉得这本书的实用价值非常高。

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我必须说,《如何欣赏盆景根雕和奇石》这本书,完全改变了我对“自然艺术”的看法。在此之前,我总觉得“艺术”是人类创造的,而根雕和奇石,似乎只是大自然的巧合。但读完这本书,我才恍然大悟,原来人类的创造力,可以与大自然的鬼斧神工完美融合。 书中关于盆景根雕的部分,让我对“生命”有了更深层次的理解。作者并非简单地教授雕刻技巧,而是着重于如何从一棵老树的根部,捕捉到其中潜藏的生命之美。他用极富诗意的语言,描述了如何从根系的缠绕、舒展中,体会出“力量”、“坚韧”和“生生不息”的精神。他强调了“意境”的营造,认为最好的根雕,是将自然形态与艺术家的情感融为一体,能够引发观者的无限遐想。 让我最为惊艳的是,作者在书中详细介绍了如何通过根雕来“讲述”一个故事。他会用生动的例子,说明一块根雕,如何通过其天然的形态,暗示出神话传说中的人物,或是历史故事中的场景。这种将“形”与“神”完美结合的艺术手法,让我对根雕的理解,从表象上升到了内涵。我开始意识到,每一块好的根雕作品,都可能是一个沉默的吟游诗人,在无声地诉说着古老的故事。

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天呐,我怎么能错过这本书!《如何欣赏盆景根雕和奇石》这本书,简直就是我寻找已久的“通识指南”。我一直以来都对这些自然造物充满好奇,尤其是在一些园林和展览中见到那些形态奇绝的根雕和石头时,内心都会涌起一股莫名的震撼,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书就像一束光,一下子照亮了我心中的迷雾。 作者的叙述方式非常独特,他没有枯燥地罗列理论,而是用一种非常生活化、甚至带有故事性的语言,把我带入了根雕和奇石的世界。他详细地描述了如何去观察一块石头,从它的纹理、色泽、质感,到它天然的形态,是如何与“意境”联系起来的。我之前看石头,顶多觉得“这石头长得像什么”,但这本书告诉我,更重要的是去感受它带来的“气韵”,去体会它在大自然亿万年演变中所蕴含的故事。 关于奇石的部分,我印象最深刻的是作者对于“瘦、漏、透、皱”这些传统审美标准的深入剖析。他不仅仅是列出这些词语,而是通过一个个生动的例子,比如一块山形石如何体现“瘦硬”,一块水石如何展现“透亮”,让我真正理解了这些看似简单的词汇背后所蕴含的丰富内涵。我还学到了如何去辨别石头的“皮色”和“包浆”,以及这些细节如何影响石头整体的价值和观赏性。这本书真的让我从一个“看热闹”的门外汉,变成了一个能“看门道”的入门者。

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哇,这本《如何欣赏盆景根雕和奇石》简直是一本开启新世界大门的钥匙!我一直都觉得那些形态各异、充满生命力的根雕和奇石有着一种难以言喻的魅力,但总是不得其门而入。读了这本书,才发现原来欣赏它们不仅仅是“看着好看”,背后蕴含着多么深厚的文化底蕴和美学追求。作者就像一位经验丰富的引路人,用极其详实的比喻和生动的案例,一步步教会我如何去“读懂”一块石头,如何去“感受”一团老根。 比如,书中关于根雕的部分,不仅仅是教你辨别木材的种类,更是深入浅出地讲解了不同木材的特性如何影响雕刻的质感和生命力。我过去只是觉得有些木头雕刻得很有趣,但书中却详细解释了为什么某些老树根因其天然的弯曲、节疤、甚至腐蚀痕迹,在艺术家手中能幻化出龙腾虎跃、山峦叠嶂的景象。作者还特别强调了“因材施艺”的理念,让我意识到,好的根雕作品,是艺术家与材料对话的结果,而非单纯的技艺展现。他对“态”的解读尤其精彩,比如如何从根系的盘绕、舒展中体会出“静谧”、“张力”甚至“禅意”。我以前总觉得根雕就是把根雕刻成像什么,但这本书让我明白,很多时候,根本身就有了生命,艺术家只是适当地引导和点化,让那份天然的灵气得以绽放。

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