大丰谈艺

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出版者:四川美术出版社
作者:朱新建
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2006-10
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787541031052
丛书系列:
图书标签:
  • 朱新建
  • 很有趣的一个画家,很棒的一本书。
  • 谈艺
  • 朱爷
  • 艺术史
  • 艺术
  • Z朱新建
  • =j=
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  • 艺术
  • 幽默
  • 民间艺术
  • 大丰
  • 谈艺
  • 表演
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具体描述

《大丰谈艺》内容包括:朱新建与笑阳谈话、朱新建与阿城对话、朱新建与贾樟柯对话、大丰杂说。

《艺海拾贝:近现代中国绘画流派探微》 书籍信息: 书名: 《艺海拾贝:近现代中国绘画流派探微》 作者: 许文清 出版社: 文渊阁出版社 出版时间: 2023年10月 页数: 480页 开本: 16开 定价: 128.00元 --- 内容提要: 《艺海拾贝:近现代中国绘画流派探微》并非一部泛泛而谈的艺术史概述,而是一部聚焦于十九世纪中叶至二十世纪末近现代中国画坛剧烈变革与多元发展的深度研究专著。本书旨在穿透时代迷雾,细致梳理和剖析在此关键时期涌现的各个重要绘画流派、艺术团体及其代表性艺术家的创作思想、技法革新与社会影响。作者许文清先生,凭借其深厚的国画理论功底和数十年的田野考察经验,以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,为读者构建了一幅清晰而复杂的近现代中国画发展脉络图。 全书结构严谨,逻辑清晰,分为上、中、下三编,辅以详尽的图版注释与个案分析。它着重探讨了传统文人画在面临西方现代思潮冲击下,如何艰难地进行自我调适、转型与新生。全书避开了对晚清至民国时期社会政治背景的过度渲染,转而将聚光灯完全投射到艺术本体的演变之上,对“中西融合”、“复古与创新”等核心议题进行了深入的辨析。 --- 详细章节内容概述: 上编:传统之基与变革之始 (1840s – 1920s) 本编着重考察了在晚清至民国初期,中国画坛在旧式文人阶层内部产生的初步松动与对外探索。 第一章:文人画的“病灶”与士气的挽歌 本章深入剖析了晚清士大夫阶层在政治衰败背景下,其艺术理念所面临的内在困境。探讨了以“四王”余脉为代表的摹古主义在技法上的高度成熟与精神上的僵化。重点研究了吴昌硕等海派巨擘如何在篆隶金石入画的道路上,为日后的写意画注入新的生命力,分析其“以书入画”的实践如何突破了传统笔墨的藩篱。 第二章:冷逸的北派先声——京津画派的早期探索 聚焦于以齐白石、陈半丁为代表的北方画派的地域性特征。分析齐白石如何将民间艺术的朴拙之美与文人画的笔墨语言巧妙结合,形成“红花墨叶”的鲜明个人风格。同时,详细考察了陈师曾对传统山水画进行“简化”与“提炼”的尝试,及其对新国画教育体系构建的初期影响。 第三章:南派的革新:岭南画派的“折衷”之道 本章是本书的亮点之一,详尽介绍了岭南画派(“岭南三大家”)如何主动吸收日本的“南画”与“西洋写实”观念。作者通过比对高剑父、高奇峰、陈树人的早期习作与成熟期作品,揭示了他们如何在题材上引入热带花鸟、在技法上尝试“宿墨法”与“喷笔”的试验性运用,确立了其“折衷中外、融汇古今”的学派宗旨,这一探索在当时具有极大的超前性。 --- 中编:学院体制的建立与现代性的重塑 (1920s – 1950s) 本编聚焦于教育体系的建立对绘画流派形态的影响,以及“国画研究会”等重要机构的运作。 第四章:北京的学统与“中国画学研究会” 深入探讨了由周襄云、徐世昌等人倡导的“中国画学研究会”的组织结构与学术纲领。分析了该组织如何试图在“学院派”的框架内,平衡对陈淳、石涛等“异端”的推崇与对传统正统的尊重,这一阶段的争论为后续的南北分歧埋下了伏笔。 第五章:上海的兼容与“新艺术”的试验场 重点分析上海作为商业与文化交汇点,如何成为融合东西方艺术观念最活跃的地区。考察了刘海粟在上海美专推行的“印象派笔触入国画”的激进主张,及其引发的巨大争议。本章着重分析了“蔡元培的艺术观”对这一时期上海艺术教育的深远影响。 第六章:徐悲鸿的理性回归与“写实主义”的导入 本章对徐悲鸿的艺术哲学进行了细致的梳理,而非简单地重复其“素描为基”的口号。作者通过分析其对中国古代“写实精神”的重新发现,以及他如何将西方古典素描的解剖学与中国传统白描进行结合,形成一种既有力量感又保有笔墨精神的独特人物画体系。本章也探讨了这种“理性主义”对传统写意花鸟画所带来的冲击与挑战。 --- 下编:新中国的建立与山水画的宏大叙事 (1950s – 1990s) 本编转向新中国成立后,国画在新的政治语境下如何服务于“人民性”和“时代精神”,尤其关注山水画的“新面貌”。 第七章:写实基础上的“时代山水” 系统梳理了五十年代中后期,以傅抱石、李可染等为代表的画家,如何响应“改造传统,为工农兵服务”的号召。重点分析了傅抱石的“抱石皴”如何被成功地用于描绘祖国壮丽河山的新景观,以及李可燃在对石涛山水的学习中,如何融入对现代城市化进程的思考,形成了“重、黑、雄”的新山水风格。 第八章:长安画派的地域性与自然崇拜 本书认为,长安画派是近现代中国画中地域性特征最为鲜明的流派之一。本章深入剖析了赵望云、石鲁等人对西北黄土高原的独特体验。探讨了石鲁“泼墨”与“斧劈皴”的结合,如何表达出一种“野、拙、厚”的生命力,以及他们对传统“写意”的继承与大胆的“形式改造”。 第九章:八五新潮前夕的“笔墨现代性”对话 本书的收官之章,聚焦于七十年代末至八十年代初,在传统国画界内部出现的先锋探索。分析了以“江苏青年美展”为代表的尝试,探究画家们如何通过“大写意”的过度夸张、笔墨的“形式化”倾向,试图冲破既有的教条化表达,为后来的当代艺术发展埋下了伏笔。本章对“笔墨本体论”在八十年代初期的学术争鸣进行了高度浓缩的概述。 --- 推荐理由: 《艺海拾贝:近现代中国绘画流派探微》是一部深入浅出、研究精湛的学术力作。它不满足于介绍“齐白石画虾,徐悲鸿画马”的表层认知,而是致力于挖掘每一个艺术流派背后的思想动因、技法嬗变和文化选择。作者以扎实的文献考据和对原作的细致观察,为研究者提供了可靠的论据,同时也为普通艺术爱好者提供了一把进入近现代中国画复杂精神世界的钥匙。本书的价值在于,它清晰地勾勒出中国画在过去一百多年里,如何从封闭的士人文化中挣脱出来,最终融入世界艺术史洪流的艰难而辉煌的历程。阅读本书,您将能全面掌握近现代中国画坛的“群雄逐鹿”之盛况。

作者简介

目录信息

读后感

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大丰的话显然比他的画更有张力和魅力,看似嬉笑怒骂没正经,实际字里行间渗透着个人独特的观点和价值,看时颇有共鸣。 无论读者懂不懂画,会不会画,丝毫不会影响看这本书,因为本来绘画(或者任何什么)都是表象,人才是生命的导向和主体。  

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几年前在书店见过《大丰谈艺》,翻了翻,感觉是个人物。但没有买。 后来明诠师送了他的《人生的跟帖》,细细研读,刮目相看。再后来买了《决定快活》,愈加喜欢。 5月31日去泉社,经理送了《大丰谈艺》。子庸兄也说要送一本的。 就像朦胧诗、崔健的摇滚,朱新建会成为一个标志...

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大丰的话显然比他的画更有张力和魅力,看似嬉笑怒骂没正经,实际字里行间渗透着个人独特的观点和价值,看时颇有共鸣。 无论读者懂不懂画,会不会画,丝毫不会影响看这本书,因为本来绘画(或者任何什么)都是表象,人才是生命的导向和主体。  

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几年前在书店见过《大丰谈艺》,翻了翻,感觉是个人物。但没有买。 后来明诠师送了他的《人生的跟帖》,细细研读,刮目相看。再后来买了《决定快活》,愈加喜欢。 5月31日去泉社,经理送了《大丰谈艺》。子庸兄也说要送一本的。 就像朦胧诗、崔健的摇滚,朱新建会成为一个标志...

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几年前在书店见过《大丰谈艺》,翻了翻,感觉是个人物。但没有买。 后来明诠师送了他的《人生的跟帖》,细细研读,刮目相看。再后来买了《决定快活》,愈加喜欢。 5月31日去泉社,经理送了《大丰谈艺》。子庸兄也说要送一本的。 就像朦胧诗、崔健的摇滚,朱新建会成为一个标志...

用户评价

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在《大丰谈艺》中,我找到了一种久违的宁静。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,内心变得焦虑不安。而这本书,就像一个避风港,让我得以暂时放下外界的喧嚣,专注于内心的声音,倾听艺术的低语。作者在字里行间流露出的那份从容与淡定,也仿佛一股清泉,洗涤了我内心的浮躁,让我重新找回了平和的心态,去感受生活中的美好,去欣赏艺术的魅力。

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在书店的角落里,偶然翻开《大丰谈艺》,那书名本身就带着一股古朴的韵味,仿佛能让人穿越时空的尘埃,抵达一个充满智慧与沉思的所在。我并非是那种一味追逐时下热门作品的读者,反而更偏爱那些能引发内心深处共鸣的文字。捧着这本书,我的指尖拂过封面,一种莫名的亲切感油然而生。我喜欢这种纸质的触感,它不像电子屏幕那般冰冷,而是带着温度,带着故事,仿佛一本古老的信笺,等待着被轻轻展开,诉说其中的秘密。

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这本书的独特之处在于,它并非仅仅局限于某一门类的艺术,而是以一种更为广阔的视野,将绘画、音乐、文学、甚至生活中的点滴,都融入了“艺”的范畴。这种跨界的融合,让我在阅读时,总能获得意想不到的启发。当我读到关于色彩运用的描述时,我能联想到一段悠扬的乐章;当我体会到文字的韵律时,我又仿佛看到了画家笔下的光影变幻。这种触类旁通的感觉,让我觉得艺术并非高不可攀,而是与我们的生活息息相关,是渗透在我们每一个呼吸、每一个瞬间的美丽。

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初读《大丰谈艺》,我被它豁达的文风所吸引。没有故弄玄虚的辞藻,也没有刻意卖弄的深奥,只有如溪流般自然流淌的思考,润物细无声地浸润心田。作者仿佛是一位老友,坐在你对面,泡上一壶清茶,娓娓道来,时而激昂,时而沉静,让人在不知不觉中,跟随他的思绪,一同踏上探寻艺术真谛的旅程。我喜欢这种循序渐进的引导,它不像某些作品那样,上来就抛出宏大的理论,让人望而却步,而是从一个微小的切入点开始,逐步深入,让读者在轻松的氛围中,体会到其中蕴含的深刻见解。

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我想,《大丰谈艺》是一本值得反复阅读的书。它就像一位永远不会厌倦的老朋友,每一次的重逢,都能给我带来新的启示和慰藉。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于生活、关于人生、关于如何成为一个更美好、更完整的人的书。我庆幸自己能够邂逅这本书,它将成为我精神世界中一盏永不熄灭的灯,指引我前行的方向。

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我尤其欣赏《大丰谈艺》中那些充满生活气息的论述。作者并非是那种高高在上的评论家,而是更像一个热爱生活、热爱艺术的普通人,用真诚的笔触,分享着他对世界、对美的理解。他笔下的许多例子,都源于生活中的点滴,或是偶遇的一景,或是听到的一曲,或是读到的一段文字。这些鲜活的素材,让他的观点更加生动、更易于理解,也让我能够更容易地将书中的内容与自己的生活经验联系起来,从而产生更深的共鸣。

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《大丰谈艺》给我最大的感受是,它让我重新审视了“美”的定义。我们常常将美局限于某种特定的形式,而忽略了它更广泛的存在。这本书则提醒我,美无处不在,它存在于山川湖海,存在于市井街巷,存在于每一个真挚的情感瞬间。它让我学会用一双发现美的眼睛去观察世界,去感受生活,从而让我的生命更加丰盈和精彩。

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每一次阅读《大丰谈艺》,我都会有新的收获。这本书并非那种“一目十行”的作品,它需要读者用心去体会,去咀嚼。有时候,我会在读完一页后,停下来思考良久,甚至会拿起笔,在书页的空白处写下自己的感悟。这种与作者的“对话”,让阅读的过程变得更加主动和深入,也让我对书中的内容有了更深刻的理解和掌握。

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这本书在结构上也颇具匠心,虽然没有明显的章节划分,但每一段文字之间都有着内在的逻辑联系,仿佛一幅精心编织的织锦,虽然纹路各异,但最终却汇聚成同一幅美丽的画面。这种流畅的过渡,让阅读过程如同行云流水,不会感到突兀或断裂,而是自然而然地沉浸其中,享受着思想的流动。

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我必须说,《大丰谈艺》的语言有一种独特的魅力。它不追求华丽的辞藻,也不刻意追求排比对仗,但却能在平实中见真淳,在朴素中显深刻。作者善于运用一些形象的比喻,将抽象的艺术概念具象化,让读者能够轻松地把握其中的精髓。读他的文字,就像品味一杯陈年的老酒,初尝时可能觉得寡淡,但细细品味,却能感受到其中醇厚的韵味,回味无穷。

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大丰跟笑阳的问答,好像先秦的庄周与慧子。

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专业课必读书目之一。看得我直犯恶心

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专业课必读书目之一。看得我直犯恶心

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看了大半本,谈的内容基本跟打回原形差别不大,我的感受是朱读的大多是粗浅的书,理想也更接近古文人的状态,讲半天都是真诚,顺其自然,不怎么问天下事。我只是觉得朱的春宫很有趣,生活气息浓的作品比齐白石有深度。

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正真是深入浅出,述而不作的一本谈话录,朴素,真诚,有趣,朱爷是启发我的人。。

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