色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练

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出版者:江苏美术出版社
作者:王建伟
出品人:
页数:75 页
译者:
出版时间:2006年1月1日
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787534419485
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 色彩
  • 素描
  • 院校联考
  • 强化训练
  • 高考试题
  • 美术基础
  • 色彩原理
  • 绘画技巧
  • 考前辅导
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具体描述

艺术鉴赏与创作:西方绘画史(15世纪至20世纪) 书籍简介: 本册《艺术鉴赏与创作:西方绘画史(15世纪至20世纪)》旨在为艺术爱好者、美术专业学生以及对西方艺术史有浓厚兴趣的读者,提供一个全面而深入的视角,审视自文艺复兴鼎盛时期直至20世纪末现代主义思潮蓬勃发展的关键画派、代表人物及其核心艺术理念。本书摒弃了枯燥的年代堆砌,而是将艺术史视为一场持续的、充满对话与反思的视觉革命,重点剖析了技术革新、社会变迁与哲学思想如何塑造了特定时期的绘画语言。 全书结构严谨,内容翔实,共分为六大部分,每一部分都聚焦于一个影响深远的艺术阶段。 --- 第一部分:文艺复兴的辉煌与理性之光(15世纪早期至16世纪) 本章回溯了15世纪意大利佛罗伦萨与罗马所爆发的文艺复兴运动的内在逻辑。我们首先探讨了人文主义思潮如何解放了艺术家的思想,使他们从神学束缚中走出,将焦点转向对人体结构、透视科学的精确探究。重点分析了乔托(Giotto)对空间感的初步建立,以及马萨乔(Masaccio)在壁画中引入的古典主义的严谨性。 随后,我们将深入解析文艺复兴盛期的“三杰”——达·芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Michelangelo)和拉斐尔(Raphael)的创作哲学。达·芬奇对“晕染法”(Sfumato)的精妙运用及其对自然界的科学观察被详细解析;米开朗基罗雕塑般的体块感和“英雄式”的人物塑造被置于其西斯廷教堂壁画的宏大叙事中进行考察;而拉斐尔则以其完美的和谐、清晰的构图和对古典理想美的追求,成为盛期文艺复兴的典范。此外,我们不忘关注北方文艺复兴的独特面貌,如凡·艾克(Jan van Eyck)对油画媒介的革命性掌握和对细节的近乎痴迷的描绘,它们为后世的写实主义奠定了技术基础。 --- 第二部分:从矫饰到巴洛克的激情与戏剧性(16世纪晚期至18世纪早期) 随着文艺复兴理想的瓦解,欧洲艺术进入了风格更为复杂和情绪化的阶段。本部分首先讨论了“矫饰主义”(Mannerism)作为文艺复兴晚期对完美的反叛,其特点是拉长的形体、非自然的光线和复杂的空间布局,代表人物如帕尔米贾尼诺(Parmigianino)和丁托列托(Tintoretto)的作品如何预示了新的时代需求。 随后,我们聚焦于巴洛克艺术(Baroque)。巴洛克是反宗教改革的视觉武器,它追求动感、强烈的光影对比(明暗对照法,Chiaroscuro)和强烈的情感冲击力。卡拉瓦乔(Caravaggio)的自然主义和戏剧性的光线处理被视为巴洛克开端的标志。本书将重点剖析鲁本斯(Rubens)的丰沛生命力与运动感,以及委拉斯开兹(Velázquez)在西班牙宫廷画中对真实瞬间的捕捉,尤其是他对绘画本体语言(如笔触和氛围)的深刻理解,远超出了同时代人。 --- 第三部分:洛可可的轻盈与新古典主义的回归(18世纪) 18世纪是文化趣味的剧烈转变期。前半叶,洛可可风格(Rococo)在法国贵族沙龙中盛行。本章将解析其如何通过柔和的色彩、精致的曲线和对享乐主题(如爱情、宴会)的偏爱,反映了旧制度末期的浮华与感伤。华托(Watteau)和弗拉戈纳尔(Fragonard)的作品是研究这一风格的绝佳样本。 然而,随着启蒙运动的深入和对古希腊罗马理想的重新推崇,新古典主义(Neoclassicism)应运而生。大卫(Jacques-Louis David)的艺术如何成为法国大革命和拿破仑帝国的官方意识形态?本书将分析新古典主义如何通过清晰的轮廓、冷静的叙事和对道德主题的强调,试图重建古典的秩序与理性。 --- 第四部分:浪漫主义的激情与现实的审视(19世纪早期至中期) 本部分探讨了对新古典主义僵硬教条的反叛——浪漫主义(Romanticism)。浪漫主义的核心在于对情感、想象力、自然力量以及异域风情的歌颂。德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)作品中的色彩爆炸与戏剧性动势,与革里柯(Géricault)在《梅杜莎之筏》中对社会不公的控诉,共同构成了浪漫主义的宏大谱系。 与此相对,英国的透纳(J.M.W. Turner)则通过对光线和氛围的极致探索,预示了印象派的方向。同时,现实主义(Realism)的兴起标志着艺术对当代社会生活的直接关注。库尔贝(Gustave Courbet)和米勒(Jean-François Millet)的作品如何拒绝了历史画和神话题材的崇高地位,转而将目光投向劳动者和日常场景,是本章的重点。 --- 第五部分:现代性的诞生:印象派、后印象派与象征主义的探索(19世纪后期) 19世纪后期是绘画史上最富革命性的时期之一。本书将详细阐述印象派(Impressionism)的诞生,它不仅仅是技术上的突破(如户外写生、笔触的破碎化),更是对视觉经验本质的重新定义。莫奈(Monet)对光影瞬间的捕捉、雷诺阿(Renoir)对人物动态的处理,构成了对既有学院派定义的彻底颠覆。 紧接着,后印象派(Post-Impressionism)成为向20世纪过渡的关键桥梁。塞尚(Cézanne)如何通过几何形体重构自然,为立体主义奠基;梵高(Van Gogh)如何以强烈的色彩和富有情感的笔触表达内在心绪;以及高更(Gauguin)对原始主义的向往与对色彩的象征性运用,共同揭示了现代艺术从“再现世界”到“建构世界”的转变。同时,象征主义(Symbolism)和新艺术运动(Art Nouveau)在探索潜意识和装饰性方面的贡献也被一并考察。 --- 第六部分:通往抽象的阶梯:20世纪初的先锋艺术浪潮 本书的收官部分聚焦于20世纪初艺术的爆炸性发展,即现代主义艺术的全面确立。 野兽派(Fauvism)以其非自然的、纯粹的色彩解放了绘画的表现力;表现主义(Expressionism)中的德勒斯顿派(Die Brücke)和《蓝骑士》(Der Blaue Reiter)群体,则将内心的焦虑和精神探索置于视觉表达的核心。 高潮部分在于立体主义(Cubism)的出现。毕加索(Picasso)和布拉克(Braque)如何通过对时间和视点的多重解构,彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法,为后续的纯粹抽象艺术铺平了道路。最后,我们简要概述了未来主义(Futurism)对速度的崇拜、达达主义(Dadaism)对既有艺术体制的颠覆,以及抽象艺术(如康定斯基)的最终确立,标志着西方绘画史进入了一个更加多元、探索媒介极限的新纪元。 本书通过丰富的图版解析和深入的理论探讨,力求让读者不仅“看到”这些艺术作品,更能“理解”它们在人类视觉文化发展中所占据的独特位置。

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《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》这本书,以其严谨的学术态度和卓越的教学实践,为我打开了通往色彩艺术殿堂的一扇大门。我曾是一名美术院校的应届毕业生,在求学期间,我对色彩的理解一直徘徊在理论与实践的边缘,总觉得缺乏一个坚实的桥梁来连接两者。这本书的出现,恰恰弥补了我多年的遗憾。它不仅仅是一本教材,更像是一部色彩艺术的百科全书,里面囊括了从色彩的起源、发展,到其在不同艺术流派中的应用,再到如何将色彩理论融入到现代美术创作之中,都有详尽的阐述。我尤其欣赏书中对色彩“生命力”的探讨,它深入剖析了色彩是如何通过其自身属性,以及与其他色彩的互动,来赋予画面以生命和活力。书中的案例分析,既有古代大师的杰作,也有当代艺术家的创新之举,每一幅作品都经过细致的剖析,让我能够从宏观到微观,全方位地理解色彩的运用。对于我这样的美术工作者而言,这本书不仅能帮助我巩固和深化对色彩的理解,更能激发我不断探索和创新的灵感。

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终于入手了这本《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》,拿到手里沉甸甸的,翻开第一页就感觉到一股扑面而来的专业气息。我是一名正在备战美术高考的学生,之前也陆陆续续看过一些色彩方面的书籍,但总觉得不够系统,不够深入。这本《色彩篇》的到来,简直就像一场及时雨。首先,它的排版设计非常人性化,不像有些资料书那样密密麻麻,让人望而生畏。大量的插图和范例,色彩搭配清晰明了,即使是刚接触色彩的学生,也能很快抓住重点。我尤其喜欢书中有大量的针对性练习,不同主题、不同难度的色彩静物、风景和人物写生,每一个都经过精心挑选,并且配有详细的步骤解析,从构图、铺色、明暗关系到细节刻画,都讲解得绘声绘色,我感觉像是有一位经验丰富的老师在我身边手把手教学一样。而且,书中还非常贴心地列举了高考色彩考试中常见的几种命题类型,并且针对每一种类型给出了不同的解题思路和色彩运用技巧,这一点对于我们这种需要系统性训练的学生来说,简直是太有价值了。我之前在画静物写生的时候,常常会在色彩的冷暖对比、虚实关系上感到迷茫,但这本书里通过大量的范例,把这些抽象的概念具象化了,让我能更直观地理解,并且学会如何在实际创作中运用。不仅仅是理论讲解,书中更是强调了实践的重要性,提供了很多可以让我动手去模仿和练习的素材。我迫不及待地想要开始跟着书里的内容进行系统性的训练了,相信这本《色彩篇》一定会成为我美术高考之路上的得力助手。

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拿到《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》这本书,我最直观的感受就是它的“全面性”和“实用性”。作为一名有几年美术学习经验的准考生,我在色彩方面一直有些瓶颈,总觉得自己的画面色彩不够“亮”,不够“有味道”。这本书就像一位经验丰富的导师,为我指明了方向。它的结构非常清晰,从最基础的色彩理论,到各种复杂的色彩表现技法,再到针对性极强的考题训练,层层递进,环环相扣。我特别喜欢书中有大量的案例分析,不仅仅是展示作品,更重要的是详细解读了作品背后的色彩逻辑,比如为什么这样搭配颜色,这种颜色处理能达到什么样的效果,它让我对色彩的理解不再停留在“好看”或者“不好看”的层面,而是上升到了“为什么”的层面。书中的练习题设计得非常贴近高考考场,涵盖了各种常见的考试题材,而且题目难度梯度也很明显,从易到难,可以帮助我逐步提升自己的色彩能力。我之前在画色彩静物的时候,常常会遇到背景和主体的色彩如何呼应的问题,这本书里就给出了很多非常精彩的解决方案,让我学到了如何利用色彩的对比和统一来营造画面的空间感和氛围感。这本书不仅仅是教我“画什么”,更是教我“怎么画”,让我能够更自信地驾驭色彩。

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《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》这本书,给我的感觉是“干货满满,直击要害”。作为一名正在备战美术高考的学生,我深知色彩在考试中的重要性,之前也翻阅过不少色彩方面的资料,但总感觉不够系统,不够深入。这本《色彩篇》的到来,简直是解决了我的大问题。首先,它的排版设计非常人性化,大量的插图和范例,色彩搭配清晰明了,即使是初学者,也能很快抓住重点。我尤其喜欢书中对不同色彩关系的讲解,它不只是给出理论,更是通过大量的优秀范例,直观地展示了这些色彩关系在画面中能产生的视觉效果。我之前画静物写生的时候,常常会在色彩的冷暖对比、虚实关系上感到迷茫,但这本书里通过大量的范例,把这些抽象的概念具象化了,让我能更直观地理解,并且学会如何在实际创作中运用。而且,书中还非常贴心地列举了高考色彩考试中常见的几种命题类型,并且针对每一种类型给出了不同的解题思路和色彩运用技巧,这一点对于我们这种需要系统性训练的学生来说,简直是太有价值了。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师,在我身边手把手地教我如何运用色彩,如何让我的画面更有表现力。

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当我开始阅读《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》时,我立刻被它所营造的浓厚艺术氛围所吸引。这本书不仅仅是一本教科书,更像是一份充满智慧的艺术宝藏。我一直相信,艺术的灵魂在于色彩,而色彩的精髓,在于它能够唤醒人们内心深处的情感。这本《色彩篇》正是如此,它以一种独特而深刻的方式,向我展示了色彩的无穷魅力。我惊喜地发现,书中对色彩的分析,不仅仅局限于技术层面,更深入到色彩的情感表达、心理影响以及文化象征。它通过大量的精美范例,让我看到了色彩是如何被艺术家们运用,来传达深刻的思想,塑造动人的意境。我尤其喜欢书中关于“色彩的对话”的章节,它让我明白,色彩之间并非孤立存在,而是通过相互的呼应、对比和融合,来谱写一曲和谐而富有张力的乐章。这本《色彩篇》让我对色彩的理解,从一个单纯的视觉享受,上升到了一个情感共鸣和文化传承的高度。

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这本《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》给我的第一感觉就是“干货满满”。作为一个多年接触美术的爱好者,我对色彩的理解一直停留在比较基础的层面,总觉得自己的作品色彩表现力不够丰富,不够有感染力。这本书的出现,一下子就打开了我的新世界。它不仅仅是停留在色彩的理论知识层面,更重要的是它深入剖析了如何在美术高考中有效地运用色彩。我特别欣赏书中对不同色彩关系的讲解,比如互补色、对比色、邻近色等等,它不只是给出定义,而是通过大量的优秀范例,直观地展示了这些色彩关系在画面中能产生的视觉效果。我之前画画的时候,常常会因为色彩的单一而感到乏味,看完这本书,我才意识到原来色彩的组合和变化可以如此丰富,可以如此有力地烘托画面的情感和主题。书中的习题设计也很有针对性,我发现很多题目都是我平时在练习中经常遇到的难点,比如如何处理复杂的色彩关系,如何通过色彩来表现光影的微妙变化,如何让画面色彩既和谐又富有变化。书中提供的解题思路和步骤,我都觉得非常实用,能够帮助我一步步地攻克这些难点。而且,书中的范例作品,无论是静物还是风景,都非常有代表性,很多都是我之前在网上或者其他画册上见过但无法深入理解的作品,现在通过这本书的详细解析,我终于明白它们为何如此出色。我感觉这本书就像是一个宝藏,需要我一点一点地去挖掘,去吸收。

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这本书,名为《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》,让我仿佛置身于一个色彩的宝库之中。作为一个对艺术充满热情的普通爱好者,我一直以来都对色彩的奥妙感到好奇,但往往缺乏系统性的指导。这本著作,恰好填补了我的这一空白。它不仅仅是一本教授色彩技法的书,更像是一次对色彩美学的深度探索。我惊喜地发现,书中对色彩的分析,不再是简单的罗列色相、明度、纯度,而是深入到色彩的情感表达、氛围营造以及空间塑造。它通过精选的范例作品,详细拆解了每一笔色彩背后的深意,让我明白了为何某些色彩组合能触动人心,为何某些色彩搭配能营造出独特的空间感。书中的章节设置,从浅入深,由易到难,循序渐进地引导读者去理解和掌握色彩的运用。我尤其欣赏书中对于“色彩的语言”的解读,它教会我如何用色彩去“说话”,去传达情感,去讲述故事。这对于我来说,是一种全新的启发。这本书不仅仅是为美术高考的学子准备的,它同样适用于所有热爱色彩、希望提升自己艺术鉴赏能力的人。我从中获得的不仅仅是知识,更是一种对美的感悟和对艺术的热爱。

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我一直认为,美术高考中色彩是至关重要的一环,而《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》这本书,可以说是将色彩的训练做到了极致。我是一名美术生家长,一直在关注孩子的学习情况,也尽力为孩子寻找最合适的学习资料。这本书的专业性和系统性给我留下了深刻的印象。首先,它的内容覆盖了高考色彩考试的方方面面,从基础的色彩原理,到复杂的色彩搭配技巧,再到不同主题的色彩表现方法,都进行了详尽的阐述。特别是书中对于色彩的“感觉”的训练,这一点是我觉得非常难得的,很多时候,色彩的好坏不仅仅是技术问题,更是感觉的问题,这本书通过大量的范例和练习,引导学生去培养这种对色彩的敏锐度。我看到书中有专门讲解如何观察和分析色彩,如何抓住物体的固有色、环境色和光源色,并且如何将它们有机地结合起来,这一点对于提升学生的色彩表现力非常有帮助。而且,书中的范例作品,不仅有老师的示范,更有一些优秀学生的考场作品,这让我的孩子能够看到同龄人是如何在考场上发挥色彩的魅力的,这是一种非常直接和有效的学习方式。书中的练习题也设计得非常巧妙,能够引导学生反复练习,不断巩固所学的知识,提升色彩的运用能力。我感觉这本书的设计者非常有心,考虑到了学生在备考过程中可能遇到的各种问题,并且提供了非常有效的解决方案。

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《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》这本书,以其独特视角和深刻洞察,将色彩的艺术推向了一个新的高度。我曾是一名普通的美术爱好者,对色彩的理解一直停留在比较感性的层面。这本书的出现,让我有机会从一个全新的角度去审视色彩。它不仅仅是教授如何去“画”色彩,更是引导我去“感受”色彩,去理解色彩的“生命”。我惊喜地发现,书中对色彩的解读,不再是枯燥的理论知识,而是与生活、与情感紧密相连。它通过大量的实例,向我展示了色彩是如何渗透到我们日常生活的方方面面,如何影响着我们的情绪,如何塑造着我们的认知。我尤其喜欢书中关于“色彩的叙事性”的探讨,它让我明白了,每一幅色彩作品,都在讲述着一个独特的故事,而色彩,就是这个故事的灵魂。这本书让我意识到,色彩的魅力,并不仅仅在于其视觉上的美感,更在于它所承载的意义和情感。这对我来说,是一次深刻的艺术启蒙。

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当我翻开《色彩篇-全国高等院校附中美术高考强化训练》这本书时,我立刻被它所呈现的丰富多彩的世界所吸引。这本书不仅仅是一本关于色彩的书,更像是一次关于色彩的哲学之旅。我一直在思考,色彩到底意味着什么?它如何影响我们的感知,如何触动我们的情感?这本书给出了我想要的答案。它不仅仅讲解色彩的基本原理,更深入探讨了色彩在不同文化、不同时代背景下的意义和价值。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感密码”的章节,它通过大量的心理学研究和艺术案例,揭示了不同色彩如何引发人类特定的情感反应。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉上的享受,更是一种强大的沟通工具,能够直接触及人类的内心深处。这本书还通过大量的跨文化对比,让我看到了不同文明在色彩运用上的独特之处,这极大地拓宽了我的视野。我感觉自己就像是在与一位博学的智者对话,他耐心地引导我,让我去感受色彩的魔力,去理解色彩的奥秘。这本书让我对色彩的认知,从表面的形式,上升到了更深层次的内涵。

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