现场教你学闪客动画制作

现场教你学闪客动画制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华
作者:网冠科技
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2006-11
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787302138792
丛书系列:
图书标签:
  • Flash动画
  • 动画制作
  • 教程
  • 入门
  • 技巧
  • 软件
  • 数字艺术
  • 设计
  • 多媒体
  • 电脑绘图
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是“现场教你学电脑丛书”中的一本,以现场教学的模式讲授电脑知识,达到现学现用的目标。

  Flash 8中文版是美国Macromedia公司推出的专业级闪客动画制作软件,广泛应用于二维矢量动画设计、MV及课件制作、多媒体创作等领域。

  本书全面讲解了Flash 8中文版在闪客动画设计方面的强大功能。内容包括Flash 8基础知识、矢量图形的创建、Flash图形的编辑、为Flash图形填色、时间轴的使用、素材和元件的使用、基本动画的制作、常用脚本控制语句、常用组件的应用、综合实例解析和应用实例等。

  本书配有交互式多媒体教学光盘,便于课堂教学和读者自学。本书适合作为闪客动画设计爱好者的自学读物,也可作为相关培训班的培训教材。

探索数字时代的叙事新可能:动画叙事与视觉传达的深度解析 图书名称: 创意视觉叙事:从概念到成片的动画设计实践 图书简介 第一章:洞察时代脉搏——数字媒体环境下的动画核心价值 本章深入剖析了当代数字媒体生态对动画叙事提出的新要求与新挑战。我们不再仅仅探讨技术层面的操作,而是将重点聚焦于“意义的生产”。动画作为一种强有力的媒介,其独特的时空操纵能力和情感穿透力,使其在信息爆炸的时代中占据了不可替代的位置。 我们将首先梳理动画媒介的历史演进,重点分析从早期实验动画到当前病毒式传播的短片现象之间的逻辑联系。核心内容在于建立一个理论框架,用以评估一部成功的数字动画作品如何在极短的时间内捕捉并维持观众的注意力,并有效地传递复杂的情感或信息。 1.1 媒介的进化与叙事伦理: 探讨在信息碎片化背景下,动画叙事应如何保持深度与广度的平衡。分析社交媒体算法如何影响动画的结构和节奏。 1.2 视觉语言的通用性与文化差异: 讨论跨文化交流中,动画符号学(Semiotics of Animation)的应用。研究特定色彩理论、动态线条和角色设计如何在不同文化圈层中引发共鸣或产生歧义。 1.3 动画在跨界应用中的潜力: 超越娱乐范畴,探讨动画在教育、医疗、品牌建设乃至公共政策宣传中的实践案例和设计原则。分析如何将复杂的科学概念转化为易于理解的视觉流程。 第二章:从无形到有形——动画概念构建与剧本设计精要 优秀的动画始于扎实的剧本和清晰的视觉概念。本章将带领读者跨越单纯的“故事情节”写作,进入到“视觉化叙事脚本”的构建阶段。这要求作者不仅是文字的组织者,更是空间的规划师和时间的编排者。 我们将详细拆解一个完整动画项目的概念孵化过程。从最初的头脑风暴如何系统地转化为可执行的“视觉目标陈述”(Visual Objective Statement),到如何设计出能够支撑未来所有技术环节的“情绪板”(Mood Board)与“分镜头脚本”(Storyboard)的精细化处理。 2.1 核心驱动力分析: 如何确定作品的情感核心(Emotional Anchor)与叙事节奏点(Pacing Milestones)。分析“最小有效信息包”的提炼过程。 2.2 视觉风格的决策树: 探讨二维(2D)与三维(3D)风格选择背后的哲学考量。分析光影、材质肌理、镜头运动(Camera Language)如何共同服务于主题表达。例如,高对比度的光影在心理惊悚片中的作用,与柔和、漫射光在治愈系作品中的运用对比。 2.3 动态脚本的撰写规范: 介绍如何将时间、运动轨迹、音效提示融入到标准分镜头脚本中。重点讲解“动画预演”(Animatic)在早期阶段对时间轴的精确把控作用,以及如何利用它来测试故事的流畅性。 第三章:角色塑造与动作的生命力:动态表演的深层解读 在本章中,我们将角色视为叙事的核心载体,并专注于如何赋予这些数字形象以可信的“生命感”。这超越了简单的骨骼绑定和关键帧设定,而是触及到表演艺术的本质。 内容涵盖角色动机分析、肢体语言的程式化与真实化处理,以及如何通过微表情和非语言线索来驱动剧情发展。特别强调动作设计如何反映角色的内在状态和世界观。 3.1 角色动机与动作库的建立: 分析经典动画中角色行为的内在逻辑(如迪士尼的“重力与重量感”原则)。设计一套角色专属的“动作词汇表”。 3.2 关键帧艺术与过渡的艺术: 深入探讨时间性原理(Timing)在传达重量、速度和能量中的核心作用。讨论“缓入缓出”(Ease-in/Ease-out)在不同风格动画中的弹性应用。 3.3 镜头语言与角色表演的耦合: 讨论如何利用景深、镜头推拉和角度选择来放大或内敛角色的情感表达,实现“画内运动”与“画外视点”的协同作用。 第四章:空间、光影与氛围的营造:数字环境的构建与渲染哲学 动画的“世界观”不仅是背景,更是影响观众心理状态的关键元素。本章侧重于环境设计如何服务于整体叙事,以及在数字渲染过程中如何实现艺术意图。 我们将探讨环境叙事(Environmental Storytelling)的技巧,即如何通过场景中的道具摆放、墙面纹理、光线衰减等细节来无声地讲述角色背景或故事情节。 4.1 场景设计中的叙事留白: 如何设计“可被解读”的环境。分析环境的几何形态(如尖锐与圆润)如何投射心理暗示。 4.2 渲染管线中的艺术控制: 讨论非真实感渲染(NPR)技术如何帮助动画师实现特定的艺术风格,如水彩、铅笔素描或油画质感。重点分析全局照明(Global Illumination)和次表面散射(SSS)在增强视觉真实感或营造超现实氛围中的精确调控。 4.3 色彩科学在情绪引导中的应用: 不仅限于色环理论,更深入到特定色彩在心理学上的潜意识影响,以及如何在不同的光照条件下保持色彩的视觉一致性和情绪冲击力。 第五章:声音的魔力:从音效设计到音乐情绪的编织 声音是动画的另一半生命。本章将视听体验视为一个不可分割的整体进行研究。优秀的音效设计能够弥补视觉上的不足,而精准的配乐则能瞬间将观众的情绪推向高潮。 5.1 声音的层次与空间感: 探讨如何通过立体声场(Stereo Field)和混响效果(Reverb)来构建一个可信的听觉空间,区分前景、中景和背景声音。 5.2 拟声(Foley)与非传统音效的创意运用: 分析如何利用日常物品创造出独特且具有风格化的环境音和动作音效,以强化作品的独特性。 5.3 音乐与画面的同步艺术: 探讨音乐的节奏、旋律和配器选择如何精确地配合动画的帧率和动作幅度。分析“音乐的暂停”和“非音乐区域”在制造戏剧张力中的反向作用。 结语:面向未来的动画实践者 总结动画制作的整体流程,强调跨学科合作的重要性。鼓励读者将技术学习置于艺术表达的框架之下,持续关注媒介前沿的发展,并保持对“讲好故事”的初心。 目标读者: 对视觉叙事、动画艺术理论有深度兴趣的艺术院校学生、独立动画制作人、以及希望提升跨媒介内容创作能力的数字媒体专业人士。本书旨在提供一个全面、深入且侧重于艺术哲思与设计策略的实践指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的章节划分非常清晰,逻辑性很强。从最基础的软件操作,到图形的绘制与编辑,再到颜色的运用,然后是动画的制作,最后可能还涉及一些导出和分享的技巧。我之前学习一些软件,常常会遇到“卡壳”的情况,就是学到某个环节,突然觉得很迷茫,不知道接下来该做什么,或者不知道怎么去实现自己的想法。《现场教你学闪客动画制作》这本书,通过循序渐进的教学方式,很好地避免了这个问题。它就像一条清晰的路径,引导你一步步走向目标。我特别喜欢它在讲解“元件”和“实例”的概念时,那种详细而易懂的解释。在过去,我常常混淆这两个概念,导致在制作复杂动画时出现很多问题。这本书通过生动的比喻和具体的实例,让我彻底理解了元件的复用性和实例的可编辑性,这对于提高动画制作的效率和管理复杂度起到了至关重要的作用。此外,书中对于“图层”的管理也有非常细致的讲解,如何命名图层,如何组织图层,如何锁定和隐藏图层,这些看似琐碎的细节,在实际操作中却能大大提升工作效率,减少错误。我还注意到,书中在介绍一些进阶功能时,会先回顾前面学过的知识,确保读者能够跟上节奏,这种“温故而知新”的设计,对于我这样的学习者来说,是非常友好的。

评分

我一直觉得,一本好的教程,不仅仅是告诉你“怎么做”,更要告诉你“为什么这么做”。《现场教你学闪客动画制作》在这方面做得非常到位。它在讲解每一个技巧或者功能时,都会解释其背后的原理或者应用场景,让我能够更好地理解和掌握。例如,在讲解“遮罩层”的功能时,它不仅仅是告诉你如何创建一个遮罩层,还通过一个制作“屏幕擦除”效果的案例,让我明白遮罩层在实现特殊视觉效果中的重要作用。这本书还非常注重“细节”,很多细节的处理,往往是决定动画是否流畅、是否专业的重要因素。我记得在学习“缓动”设置时,书中详细演示了如何通过手动调整曲线来获得更精细的动画效果,而不是仅仅依赖软件提供的默认选项。这种对细节的追求,让我觉得这本书的作者是真正地热爱动画,并且希望将最好的经验分享出来。我还发现,书中提供的案例非常贴近实际应用,并非那些虚无缥缈的理论展示。例如,它可能会教你如何制作一个简单的登录界面动画,或者一个产品介绍的动态效果,这些都是我们在实际工作中可能会遇到的场景,让我们学到的知识能够立刻派上用场。

评分

《现场教你学闪客动画制作》这本书,不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的老师,在耐心地引导你一步步走向动画制作的殿堂。它在讲解一些比较抽象的概念时,会用非常形象的比喻,让我能够轻松理解。例如,在讲解“元件的嵌套”时,它会用“俄罗斯套娃”来比喻,让我一下子就明白了元件之间可以互相包含,从而创建出更复杂的结构。我还非常欣赏书中在讲解“动画优化”时的一些建议。它不仅仅是教你如何制作动画,还教你如何让你的动画运行得更流畅,更节省资源。比如,它会提到尽量使用“矢量图形”而不是“位图”,以及如何合理地使用“元件”来减少文件大小。这些建议,对于我们这些在有限条件下进行创作的爱好者来说,是非常有价值的。这本书让我觉得,学习动画制作,并不像我想象的那么难,只要有好的方法和工具,每个人都能做出精彩的动画。

评分

《现场教你学闪客动画制作》这本书的案例设计非常巧妙,每一个案例都像是对前面所学知识的一次集中演练,能够帮助我巩固和加深理解。我最喜欢的一个案例是制作一个简单的“角色行走”动画。它不仅仅是教你如何让角色动起来,还详细讲解了如何分解人物的动作,如何绘制关键帧,如何调整时间轴来控制动画的速度,以及如何添加一些细节,比如手臂的摆动和头部的微动,来让动画看起来更自然。在讲解这个案例的过程中,书中还穿插了一些关于“动画循环”和“角色绑定”的基础概念,这让我对后续更复杂的角色动画制作有了初步的认识。而且,书中在讲解每一个案例时,都会强调“思考过程”,而不是仅仅给出操作步骤。比如,它会问你“在制作这个动画时,你觉得最困难的部分是什么?”,然后引导你去思考如何解决。这种启发式的教学方法,让我不仅仅是被动地接受知识,而是主动地去思考和探索,这对于培养独立解决问题的能力非常有帮助。

评分

我一直认为,学习任何技术,都要有“实战”的感觉。《现场教你学闪客动画制作》这本书,正是给了我这种“实战”的感觉。它不仅仅是在讲解理论,更是在带领我一步步完成实际的动画制作。我最喜欢的一个章节是关于“时间轴”的运用。书中详细讲解了如何使用时间轴来控制动画的播放顺序,如何添加和删除关键帧,以及如何调整关键帧之间的距离来控制动画的速度。它还通过一个制作“场景切换”动画的例子,让我明白了如何利用时间轴来协调不同元素之间的出现和消失,从而创造出流畅的场景过渡效果。而且,书中还提到了一些关于“帧率”的知识,以及不同帧率对动画流畅度的影响。这些细节的讲解,让我觉得这本书非常全面,并且考虑到了实际应用中的各种可能性。我还注意到,书中在讲解一些比较复杂的动画技巧时,会先从最简单的版本开始,然后再逐渐增加难度,这样能够让读者循序渐进地掌握。

评分

我一直认为,学习任何技能,最关键的是要能够“举一反三”。《现场教你学闪客动画制作》这本书在这方面做得非常出色。它在讲解完一个核心概念或者一个重要的工具后,总会通过几个不同情境的案例来展示这个概念或工具的应用。我印象最深刻的是在学习“补间动画”的部分,书中不仅仅演示了如何创建“形状补间”和“运动补间”,还通过几个精心设计的动画小片段,展示了如何利用这些补间动画来表现物体的变形、旋转、移动等效果。而且,它还强调了“缓动”和“加速/减速”曲线的重要性,并演示了如何通过调整这些曲线来让动画看起来更自然、更流畅。这与我之前看过的很多教程仅仅停留在“会用”的层面,让我觉得受益匪浅。这本书还有一个非常好的特点,就是它在讲解过程中,会不时地穿插一些“动画原理”的知识,比如“什么是关键帧”,“什么是时间轴”,以及一些基本的动画法则,如“预备动作”、“夸张”等。这些知识虽然不是直接的操作步骤,但却能帮助我们从更深层次理解动画的本质,从而创作出更生动、更有表现力的动画。我记得书中有一个小案例,是制作一个球体弹跳的动画,它不仅教你怎么做,还解释了为什么球体在落地前需要一个“下压”的动作,以及在反弹时需要一个“拉伸”的动作,这些细节的讲解,让我这个动画小白也能理解其中的奥妙。

评分

这本书的语言风格非常亲切,没有那些冷冰冰的技术术语堆砌,读起来感觉就像是和一位经验丰富的老师在面对面交流一样。《现场教你学闪客动画制作》的作者,在写作过程中,充分考虑到了读者的感受,用了大量通俗易懂的语言来解释复杂的概念。我印象最深的是在讲解“滤镜”和“混合模式”时,作者并没有直接给出枯燥的参数列表,而是通过描述这些滤镜和混合模式能够产生什么样的视觉效果,以及在什么场景下可以使用它们。例如,它会说“这个滤镜可以让你的角色看起来更像水墨画”,或者“这个混合模式能够让两个图层看起来像是在一个玻璃板上叠加一样”。这种具象化的描述,比那些抽象的技术参数更容易理解和记忆。此外,书中还穿插了一些“作者的经验之谈”,这些经验之谈往往是一些在实际制作过程中会遇到的坑,或者是一些提高效率的小技巧,对于新手来说,简直是无价之宝。我记得书中提到,在制作大量重复动画时,学会使用“元件”和“动态文本”是多么重要,这能够极大地节省工作量,并且保证动画的一致性。

评分

我一直对动画制作充满好奇,尤其是在接触了闪客(Flash Animation)这个曾经风靡一时的平台后,更是跃跃欲试。之前也零散地看过一些网上的教程,但总是碎片化,不成体系,遇到问题也难以找到根本的解决方法。这次入手《现场教你学闪客动画制作》,真是抱着试试看的心态,毕竟“现场教你”这几个字,听起来就充满了一种即时指导、手把手的亲切感,好像真的有人在旁边一步步带着你操作一样。拿到书后,我迫不及待地翻开,发现这本书的开篇并没有直接进入复杂的动画原理,而是从最基础的软件界面介绍、工具的详细讲解开始,这对于我这样完全的新手来说,简直是福音。我过去在学习其他软件时,常常因为不熟悉界面和工具而感到沮丧,《现场教你学闪客动画制作》这本书在这方面做得非常到位,它不仅列出了各个按钮的功能,还配以清晰的截图,甚至还用一些简单的比喻来解释一些抽象的概念,比如把“图层”比作叠起来的纸张,把“关键帧”比作动画的“定格画面”,这样一来,很多原本模糊的概念瞬间就清晰起来了。我特别喜欢它在讲解每一个工具时,都会立刻安排一个小的练习或者示例,让你在学习理论的同时,立刻就能动手实践,巩固所学。我记得在学习“铅笔工具”和“画笔工具”的区别时,它没有仅仅停留在功能描述上,而是通过一个绘制不同线条风格的练习,让我直观地感受到了它们之间的细微差别,以及在实际创作中如何选择合适的工具。这种“学以致用”的设计,大大降低了学习门槛,也让我对接下来的内容充满了信心。

评分

这本书的排版设计也相当用心,文字内容与图片、截图的比例协调得恰到好处,不会让人觉得信息量过载,也不会感到枯燥乏味。很多技术书籍,要么是文字堆砌,要么是图片质量不高,《现场教你学闪客动画制作》在这方面做得非常好,每一步操作都有对应的截图,而且截图的清晰度很高,我甚至不需要放大就能看清楚每一个按钮的细节。我尤其欣赏它在讲解“形状工具”和“绘制对象”的时候,提供了多种不同的绘制方式,并且详细解释了每种方式的优缺点。例如,在绘制圆形时,它不仅演示了直接用椭圆工具绘制,还介绍了通过组合基本形状来创建圆形的方法,这让我明白了在Flash动画中,一个简单的图形背后可能有多种实现路径,而选择哪种路径,往往取决于你对后续动画的需求和对性能的考虑。书中还穿插了一些“小贴士”和“注意事项”,这些往往是作者在实际教学中总结出来的经验,能帮助我们避免走弯路,提高效率。比如,它提醒我们在绘制复杂图形时,要注意“对齐”和“分布”工具的使用,这样可以保证图形的美观和整洁,为后续的动画制作打下良好的基础。我还发现,这本书并不是简单地罗列功能,而是有很强的逻辑性,从基础的绘制,到颜色的运用,再到图形的组合与变换,一步步引导读者构建起对Flash动画制作的整体认知。

评分

这本书最大的特点,我认为是它的“接地气”。它没有那些高高在上的理论,而是从最实际的、最常见的动画制作需求出发。《现场教你学闪客动画制作》这本书,非常注重实际操作的细节。我记得在学习“音频的添加和同步”时,书中不仅仅是告诉你如何导入音频文件,更重要的是讲解了如何将音频与画面进行精确的同步,以及如何利用音频的节奏来调整动画的表现力。它还通过一个制作“对话动画”的例子,让我明白了如何让角色的口型变化与音频的说话内容相匹配,这对于制作有声动画来说,是至关重要的。此外,书中还提到了一些关于“导出设置”的技巧,比如如何选择合适的视频编码格式,如何设置视频的分辨率和帧率,以及如何压缩视频文件的大小,同时保证视频的质量。这些都是我们在完成动画制作后,必须要面对的问题,而这本书给了我非常实用的指导。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有