Photoshop LAB Color pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
With a mantra like "There are no bad originals, only bad Photoshop operators," you know best-selling author Dan Margulis is serious about exposing people to the magic of Photoshop. Nowhere is that magic more apparent than in its LAB color processing capabilities, which can make even the subtle canyon colors of rock, sand, and dirt come to vivid life. However, you may be wary of taming the complex beast. Here's your guide! In these pages, Dan shows that you can derive enormous benefits from just a few simple tools and techniques. He also demonstrates that you can take these techniques as far as you wish, employing the power-user features he describes in later chapters. Starting with canyons and progressing to faces, you will see just how quickly you can begin improving your images by following the "recipes" included here. Each chapter includes a sidebar with review questions and exercises as well as a "Closer Look" section that examines some of the principles behind the techniques. A CD includes exercise files.
作者简介
目录信息
读后感
今天看了一本photoshop修色的书，名字是Photoshop LAB Color中文名是《Photoshop修色圣典》，很早之前就在找这种类型的书了，今天偶然看到了，很有兴趣的看了第一章。 对于修色感兴趣不是单纯的因为觉得修出来的照片好看，而是一直想搞明白修色的指导思想是什么？有什么样的理...
评分今天看了一本photoshop修色的书，名字是Photoshop LAB Color中文名是《Photoshop修色圣典》，很早之前就在找这种类型的书了，今天偶然看到了，很有兴趣的看了第一章。 对于修色感兴趣不是单纯的因为觉得修出来的照片好看，而是一直想搞明白修色的指导思想是什么？有什么样的理...
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评分今天看了一本photoshop修色的书，名字是Photoshop LAB Color中文名是《Photoshop修色圣典》，很早之前就在找这种类型的书了，今天偶然看到了，很有兴趣的看了第一章。 对于修色感兴趣不是单纯的因为觉得修出来的照片好看，而是一直想搞明白修色的指导思想是什么？有什么样的理...
用户评价
我一直对色彩的奥秘充满了好奇，尤其是在摄影和设计领域。从最初接触数码摄影，我就被各种色彩模式所吸引，RGB、CMYK，它们各有千秋，但在我看来，总觉得缺少了点什么，无法完全捕捉到人眼感知到的细腻层次和微妙变化。直到我偶然发现了“Photoshop LAB Color”这本书，就像打开了一个全新的世界。这本书并没有直接告诉我如何操作Photoshop的某个工具，而是从更深层次地剖析了LAB颜色模式的原理。它用一种非常形象和易懂的方式，解释了LAB模式是如何模拟人类视觉系统对亮度和色彩的感知，这让我对色彩有了全新的认识。 在阅读这本书的过程中，我最深刻的体会是，作者并没有将LAB模式描绘成一个高高在上的技术概念，而是将其与我们日常的视觉经验紧密联系起来。比如，书中用大量生动的比喻来解释L通道（亮度）是如何独立于颜色信息存在的，就像我们看到物体时，首先感知到的是它的明暗，然后才是它的颜色。这种类比让我很容易就能理解为什么在后期处理中，调整亮度不会影响色彩的饱和度，而调整色彩也不会改变物体的明暗关系。这对于我这样希望在后期处理中最大化保留画面细节和色彩真实感的人来说，简直是福音。 而且，这本书并没有止步于理论讲解。它巧妙地将理论与实践相结合，通过一系列精心设计的案例，展示了LAB模式在照片后期处理中的强大威力。我尤其喜欢其中关于“色彩通道分离”的章节，作者详细讲解了如何利用LAB模式的A和B通道来分离红绿和蓝黄的色彩信息，这为我提供了全新的思路来修复偏色、增强色彩对比度，甚至创造出独特艺术风格的色彩效果。 我曾花费大量时间尝试通过RGB模式来达到某些色彩效果，往往是顾此失彼，调整了红色，绿色也跟着变了，而且需要反复多次的微调才能达到一个勉强的效果。然而，在学习了“Photoshop LAB Color”后，我发现LAB模式简直就是为了解决这些痛点而生的。特别是书中所述的，如何利用L通道进行精细的亮度调整，以及如何单独调整A和B通道来控制色彩的冷暖和色相，这让我在进行色彩校正时，能够更加得心应手，而且效果更加自然、细腻。 让我印象深刻的是，书本在讲解如何运用LAB模式进行局部色彩调整时，提供了许多非常有创意的技巧。不仅仅是简单的蒙版叠加，而是通过对LAB通道的选取和混合，实现更加精妙的色彩局部化处理。例如，书中提到如何利用A通道的负值区域来突出画面中偏绿色的部分，或者利用B通道的正值区域来增强画面的暖色调，这些操作在RGB模式下是很难实现如此精准和独立的效果的。 这本书也让我对“色彩平衡”这个概念有了更深层次的理解。在RGB模式下，调整色彩平衡常常会引入不必要的亮度变化，或者让画面整体变得灰暗。而“Photoshop LAB Color”则清晰地展示了，在LAB模式下，我们可以更纯粹地去调整色彩的倾向，而不会过多地影响画面的明暗关系，这使得我在进行人像摄影后期时，能够更加轻松地获得健康自然的肤色。 此外，书中还探讨了LAB模式在其他领域的应用，比如在印刷前的色彩管理，以及如何利用LAB模式来创建高质量的黑白照片。这些拓展性的内容，让我看到了LAB模式的潜力和价值远不止于普通的照片调色，它是一种更普适、更强大的色彩处理工具，而这本书正是开启这扇大门的钥匙。 在我看来，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本色彩美学的指南。它教会我如何“看”色彩，如何“理解”色彩，以及如何“驾驭”色彩。通过对LAB模式的学习，我不再仅仅是按照预设的滤镜去套用，而是能够根据画面的需求，有目的地去调整和创造。 我最欣赏这本书的一点是，它非常注重实践操作的指导，但又不会显得枯燥乏繁。每一个技术点都伴随着清晰的图示和详细的步骤说明，让我能够边学边练，迅速将理论知识转化为实际技能。 总而言之，“Photoshop LAB Color”这本书为我打开了色彩处理的新视角，让我能够以更专业、更精细的方式来对待我的摄影作品。它不是那种一蹴而就的技巧速成书，而是能让你真正理解色彩背后的逻辑，从而在任何色彩处理任务中都能游刃有余。
评分作为一名对摄影和后期处理有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升色彩处理能力的图书。在尝试了市面上许多关于Photoshop色彩调整的书籍后，我偶然发现了“Photoshop LAB Color”。这本书以一种全新的视角，深入浅出地解析了LAB颜色模式的强大之处，彻底改变了我对色彩处理的认知。 我过去一直习惯于使用RGB模式进行色彩调整，虽然也能达到一定的效果，但总觉得在处理一些细节和色彩的微妙之处时，会显得力不从心。而“Photoshop LAB Color”这本书，则系统地阐述了LAB模式的独特优势。它将色彩和亮度信息进行分离处理，这对我来说是一个巨大的启发。书中关于L通道（亮度）的详细讲解，让我明白了我可以在不影响色彩准确性的前提下，对画面的明暗进行精细的调整，从而获得更佳的细节表现。 我最喜欢的部分是书中关于利用LAB模式进行色彩校正和增强的技巧。通过对A（红绿）和B（蓝黄）通道的独立操作，我学会了如何精准地修正照片的偏色，以及如何更有针对性地增强画面的色彩饱和度和对比度。这些技巧在RGB模式下往往需要复杂的蒙版和混合模式来完成，而在LAB模式下，操作起来更加直观和高效。 书中还提供了许多精心设计的案例，展示了LAB模式在不同场景下的应用。无论是人像肤色的细腻调整，还是风景画面的色彩渲染，亦或是产品摄影的精准还原，都给我提供了宝贵的实践经验。我尤其对书中关于如何利用LAB通道分离来创造独特艺术风格的章节印象深刻，这些技巧让我能够突破常规，发挥更大的创意。 “Photoshop LAB Color”这本书不仅仅是技术教程，更是一种思维方式的引导。它让我从一个“调色者”变成了一个“色彩魔法师”。它教我如何去“看”色彩，如何去“理解”色彩，以及如何去“驾驭”色彩。这种深层次的理解，让我能够更好地应对各种复杂的色彩处理挑战。 我曾尝试过许多其他的色彩处理书籍，但“Photoshop LAB Color”这本书的独特之处在于，它没有提供所谓的“捷径”，而是让你从根本上掌握色彩的规律。这种扎实的知识基础，能够让我更加自信地进行各种色彩创作。 而且，这本书的排版和设计也非常精美，图文并茂，易于阅读。每一个技术点都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我在学习过程中能够事半功倍。 总而言之，“Photoshop LAB Color”这本书为我打开了色彩处理的新世界。它让我能够更精准、更艺术地处理照片的色彩，从而提升了我的作品质量和个人创作能力。对于任何想要在色彩处理领域有所建树的摄影师、设计师或者后期制作人员来说，这本书都绝对是不可多得的宝藏。
评分我一直以为自己对Photoshop的色彩调整已经相当熟悉了，RGB模式下的各种曲线、色阶、色彩平衡、色相饱和度等等，可以说是运用得得心应手。然而，在翻开“Photoshop LAB Color”这本书之后，我才意识到之前对色彩的理解是多么的片面和肤浅。这本书并没有直接教授一些“捷径”或“秘籍”，而是从色彩的本质出发，系统地阐述了LAB颜色模式的原理以及它之所以强大的原因。 书中对于L、A、B三个通道的分解和解释，对我来说是颠覆性的。特别是L通道，它独立于色彩信息，只代表亮度。这意味着我可以毫无顾忌地调整画面的明暗，而不用担心会影响到色彩的还原度。这点在RGB模式下是很难做到的，往往调整亮度时，色彩也会随之发生微妙的变化，导致需要更复杂的遮罩和混合模式来弥补。 我尤其喜欢书中关于如何利用LAB模式进行细节增强的部分。通过对L通道的曲线调整，我发现可以非常精细地控制画面的对比度和细节层次，而且不会出现RGB模式下那种容易产生的“死黑”或“过曝”的情况。同时，书中也介绍了如何利用A和B通道来分离色彩信息，这为我提供了全新的思路来调整色彩的倾向，比如单独增强暖色调，或者减弱冷色调，而不会影响到画面的明暗。 在阅读这本书的过程中，我发现许多过去难以解决的色彩问题，在LAB模式下都迎刃而解。例如，在处理一些旧照片或者曝光不足的照片时，常常会遇到偏色的问题。在RGB模式下，修复偏色往往需要反复尝试各种调整，而且效果往往不够理想。而通过“Photoshop LAB Color”这本书的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道来精准地识别和修正偏色，从而获得更加自然、真实的色彩还原。 书中的案例分析也给我留下了深刻的印象。作者通过实际照片的后期处理过程，生动地展示了LAB模式在各种场景下的应用，从人像肤色调整，到风景色彩渲染，再到商品摄影的色彩还原，每一个案例都极具启发性，让我看到了LAB模式的无限可能性。 更让我惊喜的是，这本书并没有将LAB模式描绘成一个复杂难懂的技术名词，而是用非常贴切的比喻和生动的语言，将抽象的色彩理论具象化。比如，作者将L通道比作“明暗的骨架”，将A和B通道比作“色彩的血肉”，这种形象的描述让我更容易理解它们之间的相互关系以及在处理过程中的作用。 我曾尝试过许多关于Photoshop色彩调整的书籍，但“Photoshop LAB Color”无疑是其中最独特、最有价值的一本。它并没有提供一些“万能公式”，而是教你如何去理解色彩的本质，如何去运用工具来达到最理想的效果。这本书更像是一本“思维模式”的引导，让你从根本上改变对色彩处理的认知。 在我看来，这本书对于任何想要在色彩处理上有所突破的摄影师、设计师或者后期制作人员来说，都是一本必读之作。它不仅仅是教授一项技术，更是开启了一扇通往更深层次色彩理解的大门。 而且，书中的一些高级技巧，比如如何利用LAB模式进行风格化的色彩转换，或者如何通过LAB通道的混合来创造出独特的视觉效果，都让我受益匪浅。这些技巧在RGB模式下是难以实现的，或者说需要付出更多的精力和时间。 总而言之，“Photoshop LAB Color”这本书让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。它不仅提升了我的后期处理能力，更重要的是，它改变了我看待和运用色彩的方式，让我能够更加自信和从容地驾驭各种色彩挑战。
评分我一直坚信，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递，而色彩，则是传递情感最直接的语言。然而，在实践中，我总觉得自己的色彩处理技巧，就像是隔靴搔痒，难以触及到内心深处对色彩的真正理解。直到我发现了“Photoshop LAB Color”这本书，我才算真正找到了那把打开色彩奥秘大门的钥匙。这本书以一种非常系统和深入的方式，将LAB颜色模式的强大之处娓娓道来，彻底颠覆了我过去对色彩处理的认知。 最让我印象深刻的是，书中对L、A、B三个通道的划分的解释。这种将亮度与色彩信息独立开来的处理方式，让我感到无比兴奋。我开始明白，L通道作为亮度信息，可以独立于色彩进行调整，这意味着我可以在不影响色彩准确性的前提下，对画面的明暗进行精细的控制，这对于提升照片的立体感和细节表现力至关重要。过去在RGB模式下，我不得不小心翼翼地调整亮度，生怕影响到色彩的还原，而LAB模式则完美地解决了这个问题。 我尤其欣赏书中关于色彩校正和色彩增强的章节。我曾为处理照片中的偏色问题而烦恼不已，RGB模式下的反复尝试，往往效果不尽如人意。然而，通过“Photoshop LAB Color”的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道，精准地诊断和修正色彩偏差，从而获得更自然、更真实的色彩还原。这种直观且高效的修正方式，让我对照片的色彩处理重拾了信心。 而且，这本书不仅仅是技术技巧的罗列，它更注重培养读者的色彩感知能力。书中通过大量的实例分析，我开始学习如何“看”色彩，如何理解色彩之间的相互作用，以及如何利用LAB模式来创造出更具艺术感染力的色彩效果。无论是人像皮肤的细腻处理，还是风光画面的色彩渲染，这本书都提供了前所未有的思路和方法，让我能够将自己的创意想法付诸实践。 “Photoshop LAB Color”这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，它不仅教会了我如何操作Photoshop的工具，更重要的是，它让我理解了色彩的语言，让我能够更自信、更从容地驾驭各种色彩处理的任务。它让我从一个被动的调整者，变成了一个主动的色彩创造者。 而且，这本书的排版和设计也十分精美，图文并茂，易于阅读。每一个技术点都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我在学习过程中能够事半功倍，并且充满了发现的乐趣。 总而言之，这本书为我打开了色彩处理的新篇章。它不仅提升了我的后期处理技能，更重要的是，它重塑了我对色彩的认知和运用方式。对于任何希望在色彩领域有所突破的摄影师、设计师或者任何对色彩充满热情的人来说，“Photoshop LAB Color”这本书绝对是不可多得的珍品。
评分我一直认为，色彩是摄影的灵魂，是传达情感和意境的关键。然而，在实际操作中，我总觉得自己在色彩处理方面，像是被一道无形的墙壁阻隔着，无法达到我心中所期望的细腻和精准。尽管我熟练运用Photoshop中的RGB模式，但总感觉在处理一些微妙的色彩过渡和层次感时，会显得力不从心。直到我发现了“Photoshop LAB Color”这本书，我才意识到，我之前的色彩处理方式存在着根本性的局限。这本书以一种非常系统和深入的方式，揭示了LAB颜色模式的强大潜力，彻底颠覆了我对色彩处理的认知。 最让我印象深刻的是，书中对L、A、B三个通道的详细解读。我终于明白了，为什么L通道（亮度）能够独立于色彩信息存在，这意味着我可以在不影响色彩准确性的前提下，对画面的明暗进行精细的调整，从而提升照片的立体感和细节表现力。过去在RGB模式下，我不得不小心翼翼地调整亮度，生怕影响到色彩的还原，而LAB模式则完美地解决了这个问题。 我尤其欣赏书中关于色彩校正和色彩增强的章节。我曾为处理照片中的偏色问题而烦恼不已，RGB模式下的反复尝试，往往效果不尽如人意。然而，通过“Photoshop LAB Color”的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道，精准地诊断和修正色彩偏差，从而获得更自然、更真实的色彩还原。这种直观且高效的修正方式，让我对照片的色彩处理重拾了信心。 而且，这本书不仅仅是技术技巧的罗列，它更注重培养读者的色彩感知能力。书中通过大量的实例分析，我开始学习如何“看”色彩，如何理解色彩之间的相互作用，以及如何利用LAB模式来创造出更具艺术感染力的色彩效果。无论是人像皮肤的细腻处理，还是风光画面的色彩渲染，这本书都提供了前所未有的思路和方法，让我能够将自己的创意想法付诸实践。 “Photoshop LAB Color”这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，它不仅教会了我如何操作Photoshop的工具，更重要的是，它让我理解了色彩的语言，让我能够更自信、更从容地驾驭各种色彩处理的任务。它让我从一个被动的调整者，变成了一个主动的色彩创造者。 而且，这本书的排版和设计也十分精美，图文并茂，易于阅读。每一个技术点都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我在学习过程中能够事半功倍，并且充满了发现的乐趣。 总而言之，这本书为我打开了色彩处理的新篇章。它不仅提升了我的后期处理技能，更重要的是，它重塑了我对色彩的认知和运用方式。对于任何希望在色彩领域有所突破的摄影师、设计师或者任何对色彩充满热情的人来说，“Photoshop LAB Color”这本书绝对是不可多得的珍品。
评分作为一名一直追求摄影艺术极致的爱好者，我始终认为色彩是照片最核心的表达语言。然而，在过去的日子里，我总觉得自己在色彩处理方面，像是被束缚住了手脚，难以将脑海中丰富的色彩构想完美地呈现出来。市面上关于Photoshop色彩调整的书籍也看了不少，但总觉得它们更侧重于“如何操作”，而非“为何如此”。直到我遇到了“Photoshop LAB Color”这本书，才算是找到了真正能够引导我深入理解色彩的明灯。 这本书最让我惊艳的地方，在于它对LAB颜色模式的系统性剖析。它并没有将LAB模式描述成一个高深莫测的专业术语，而是用一种非常具象化、易于理解的方式，将L、A、B三个通道各自的含义和作用解释得一清二楚。我开始理解，L通道作为亮度信息，可以独立于色彩进行调整，这让我能够以一种前所未有的精度来控制画面的明暗层次，而不会影响到色彩的还原度，这一点在RGB模式下是难以想象的。 我尤其欣赏书中关于色彩校正和色彩增强的章节。我曾为处理照片中的偏色问题而屡屡碰壁，RGB模式下的反复尝试，往往效果不尽如人意。然而，通过“Photoshop LAB Color”的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道，精准地找出色彩偏差的方向，并进行细致入微的修正。这种直观且高效的修正方式，让我对照片的色彩还原有了更高的要求，也更有信心去实现它。 而且，这本书不仅仅是技术技巧的罗列，它更注重培养读者的色彩感知能力。书中通过大量的实例分析，我开始学习如何“看”色彩，如何理解色彩之间的相互作用，以及如何利用LAB模式来创造出更具艺术感染力的色彩效果。无论是人像皮肤的细腻处理，还是风光画面的色彩渲染，这本书都提供了前所未有的思路和方法，让我能够将自己的创意想法付诸实践。 “Photoshop LAB Color”这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，它不仅教会了我如何操作Photoshop的工具，更重要的是，它让我理解了色彩的语言，让我能够更自信、更从容地驾驭各种色彩处理的任务。它让我从一个被动的调整者，变成了一个主动的色彩创造者。 而且，这本书的排版和设计也十分精美，图文并茂，易于阅读。每一个技术点都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我在学习过程中能够事半功倍，并且充满了发现的乐趣。 总而言之，这本书为我打开了色彩处理的新篇章。它不仅提升了我的后期处理技能，更重要的是，它重塑了我对色彩的认知和运用方式。对于任何希望在色彩领域有所突破的摄影师、设计师或者任何对色彩充满热情的人来说，“Photoshop LAB Color”这本书绝对是不可多得的珍品。
评分一直以来，我都在寻找能够真正让我理解色彩处理核心的书籍，而不是仅仅停留在表面的操作技巧。在接触了“Photoshop LAB Color”这本书之后，我终于找到了我所渴望的。这本书并没有用复杂的术语来吓唬读者，而是用一种循序渐进、深入浅出的方式，将LAB颜色模式的奥秘一层层地揭示出来。 我曾经以为RGB模式已经足够强大，能够满足所有的色彩需求。然而，这本书让我明白，RGB模式在色彩的“感知”和“分离”方面存在着固有的局限性。而LAB模式，特别是它对亮度和色彩信息的独立处理，彻底颠覆了我的认知。书中对于L通道作为亮度信息的独立存在的阐述，让我彻底理解了为什么在LAB模式下调整亮度不会影响色彩，以及在进行细节增强时，可以如此精准地操作。 我尤其欣赏书中关于色彩校正的章节。过去，在RGB模式下处理偏色照片，往往是一场“斗争”，需要不断地尝试不同的工具和参数。然而，在学习了“Photoshop LAB Color”之后，我发现利用LAB模式的A和B通道，可以非常直观地找出偏色的方向，并进行精准的修正，而且效果非常自然。 书中还提供了许多关于色彩平衡和色彩增强的实用技巧。例如，如何利用L通道的曲线来控制画面的整体明暗对比，如何利用A和B通道来调整色彩的冷暖和饱和度，这些技巧让我能够在后期处理中更加得心应手，并且能够创造出更加具有个性和艺术感的作品。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是理论讲解，而是通过大量的实例，将抽象的色彩理论转化为具体的实践操作。每一个案例都清晰地展示了LAB模式在不同场景下的应用，从人像的肤色还原，到风景的色彩渲染，再到静物的色彩表现，都给我提供了宝贵的经验和启发。 更重要的是，这本书让我对色彩的“感知”有了更深的理解。它不仅仅是色值的变化，更是涉及到人眼对色彩的接收和大脑对色彩的解读。通过LAB模式，我能够更贴近人眼的视觉体验，从而做出更符合观众审美的色彩调整。 我曾尝试过许多其他的色彩处理书籍，但“Photoshop LAB Color”这本书却让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。它不仅仅是教授一项技术，更是让你真正理解色彩背后的逻辑，从而能够举一反三，在任何色彩处理任务中都能得心应手。 而且，书中对于色彩通道分离和混合的讲解，让我看到了LAB模式在创意色彩运用方面的巨大潜力。通过对不同通道的选取和组合，我可以创造出许多在RGB模式下难以实现的独特视觉效果。 这本书也让我对“色彩平衡”有了更深层次的理解。在RGB模式下，调整色彩平衡往往会带来意想不到的亮度变化。而LAB模式则让我能够更纯粹地去调整色彩的倾向，而不会过多地影响画面的明暗关系。 总而言之，“Photoshop LAB Color”这本书为我打开了色彩处理的新维度。它不仅仅是提升我的技术水平，更是让我对色彩的理解和运用达到了一个新的高度。对于任何希望在色彩的世界里探索更深层次的摄影师、设计师或者任何有志于色彩艺术的人来说，这本书都绝对值得一读。
评分我一直认为，真正的色彩处理不仅仅是调整色值，更是对光影和情绪的捕捉。在接触“Photoshop LAB Color”这本书之前，我对于Photoshop的色彩调整，总觉得差那么一点火候。RGB模式下的各种工具，虽然强大，但在处理一些微妙的色彩关系时，总会显得有些力不从心，需要反复的尝试和微调。这本书的出现，彻底改变了我对色彩处理的认知。 书中对于LAB颜色模式的深入剖析，尤其是对L、A、B三个通道的独立解释，让我茅塞顿开。我开始理解，为什么L通道（亮度）能够独立于色彩信息存在，这意味着我可以在不影响色彩准确性的前提下，对画面的明暗进行精细的控制，这对于提升照片的立体感和细节表现至关重要。过去在RGB模式下，调整亮度总会伴随着色彩的微妙变化，而LAB模式则完美地解决了这个问题。 我最喜欢的部分是书中关于色彩校正和增强的技巧。我曾经为处理老照片的偏色或者拍摄中出现的色彩偏差而头疼，RGB模式下的调整往往效果不佳。然而，通过“Photoshop LAB Color”的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道，精准地诊断和修正色彩偏差，从而获得更自然、更真实的色彩还原。这种直观且高效的修正方式，让我对色彩处理重拾了信心。 而且，这本书不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实践案例，将抽象的色彩理论转化为具体的应用。我特别欣赏书中关于人像肤色处理的部分，作者利用LAB模式的特性，能够实现比RGB模式下更加细腻、自然的肤色调整，这对于商业摄影和人像摄影师来说，是极其宝贵的技巧。 书中还探讨了如何利用LAB通道分离和混合来创造独特的艺术风格，这让我看到了色彩处理的无限可能性。我开始能够根据自己的创意想法，灵活地运用LAB模式来塑造画面，而不再局限于已有的框架。 “Photoshop LAB Color”这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，它不仅教授了我Photoshop的工具运用，更重要的是，它教会了我如何去“理解”色彩，如何去“驾驭”色彩。它让我能够更加自信地处理各种复杂的色彩问题，并创作出更具艺术表现力的作品。 而且，这本书的排版和设计也十分出色，图文并茂，易于理解。每一个技术点都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我在学习过程中能够事半功倍。 总而言之，这本书为我打开了色彩处理的新维度。它不仅提升了我的后期处理技能，更重要的是，它重塑了我对色彩的认知和运用方式。对于任何渴望在色彩领域有所突破的摄影师、设计师或者任何对色彩充满热情的人来说，这本书都绝对是不可多得的宝藏。
评分作为一名对视觉艺术有着极致追求的摄影爱好者，我一直认为色彩是照片的灵魂。然而，在过去的日子里，我总觉得自己的色彩处理技巧像是隔靴搔痒，无法真正捕捉到人眼所能感知的细腻和丰富。直到我遇到了“Photoshop LAB Color”这本书，才算真正找到了通往更深层次色彩世界的钥匙。这本书并没有把我淹没在技术术语的海洋中，而是用一种非常具象化、易于理解的方式，将LAB颜色模式的精髓一一展现。 我最先被吸引的是书中对于L、A、B三个通道的划分的解释。这种将亮度与色彩信息独立开来的处理方式，简直是颠覆性的。我开始理解，为何在RGB模式下，调整亮度时色彩总会随之变化，而LAB模式的L通道，则提供了一个纯粹的亮度调整空间，让我可以在不影响色彩准确性的前提下，精细地雕琢画面的明暗层次，这对于提升照片的立体感和细节表现力至关重要。 书中关于色彩校正的部分，更是让我受益匪浅。我曾为处理照片中的偏色而烦恼不已，RGB模式下的反复尝试，往往效果不尽如人意。然而，通过“Photoshop LAB Color”这本书的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道，如同画家调色一般，精准地找出色彩偏差的方向，并进行细致入微的修正。这种精准度和自然度，是RGB模式难以比拟的。 而且，这本书不仅仅是技巧的罗列，它更注重培养读者的色彩感知能力。通过书中大量的实例分析，我开始学习如何“看”色彩，如何理解色彩之间的相互作用，以及如何利用LAB模式来创造出更具艺术感染力的色彩效果。无论是人像皮肤的细腻处理，还是风光画面的色彩渲染，这本书都提供了前所未有的思路和方法。 我尤其欣赏书中对于色彩通道分离和混合的深入探讨。通过对不同通道的选取和组合，我发现可以实现许多在RGB模式下难以想象的创意色彩表现。例如，利用A通道的负值区域来强化画面中的绿色调，或者利用B通道的正值区域来突出暖色调，这些操作让我能够更加自由地挥洒创意，创作出独一无二的视觉作品。 “Photoshop LAB Color”这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，它不仅教会了我如何操作Photoshop的工具，更重要的是，它让我理解了色彩的语言。它让我从一个被动接受者，变成了一个能够主动创造色彩的艺术家。 而且，书中的内容逻辑清晰，循序渐进，即使是初学者，也能很快掌握其中的精髓。每一个技术点都配有生动形象的比喻和清晰的操作截图，让学习过程不再枯燥，而是充满了发现的乐趣。 总而言之，这本书为我开启了色彩处理的新篇章。它不仅提升了我的后期处理技能，更重要的是，它重塑了我对色彩的认知。对于任何希望在色彩领域有所突破的人来说，“Photoshop LAB Color”这本书绝对是不可多得的珍品。
评分我一直对如何让照片的色彩更加生动、真实且富有情感有着不懈的追求。尽管我熟练掌握了Photoshop中RGB模式下的各种工具，但我总觉得在处理一些细微的色彩过渡和层次感时，总会有些力不从心。直到我遇到了“Photoshop LAB Color”这本书，我才意识到，我之前的色彩处理方式存在着根本性的局限。这本书以一种非常系统和深入的方式，揭示了LAB颜色模式的强大潜力，彻底颠覆了我对色彩处理的认知。 最让我印象深刻的是，书中对L、A、B三个通道的详细解读。我终于明白了，为什么L通道（亮度）能够独立于色彩信息存在，这意味着我可以在不影响色彩准确性的前提下，对画面的明暗进行精细的调整，从而提升照片的立体感和细节表现力。过去在RGB模式下，我不得不小心翼翼地调整亮度，生怕影响到色彩的还原，而LAB模式则彻底解决了这个问题。 我尤其欣赏书中关于色彩校正和色彩增强的章节。我曾为处理照片中的偏色问题而烦恼不已，RGB模式下的反复尝试，往往效果不尽如人意。然而，通过“Photoshop LAB Color”的学习，我学会了如何利用LAB模式的A和B通道，精准地诊断和修正色彩偏差，从而获得更自然、更真实的色彩还原。这种直观且高效的修正方式，让我对照片的色彩处理重拾了信心。 而且，这本书不仅仅是技术技巧的罗列，它更注重培养读者的色彩感知能力。书中通过大量的实例分析，我开始学习如何“看”色彩，如何理解色彩之间的相互作用，以及如何利用LAB模式来创造出更具艺术感染力的色彩效果。无论是人像皮肤的细腻处理，还是风光画面的色彩渲染，这本书都提供了前所未有的思路和方法，让我能够将自己的创意想法付诸实践。 “Photoshop LAB Color”这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，它不仅教会了我如何操作Photoshop的工具，更重要的是，它让我理解了色彩的语言，让我能够更自信、更从容地驾驭各种色彩处理的任务。它让我从一个被动的调整者，变成了一个主动的色彩创造者。 而且，这本书的排版和设计也十分精美，图文并茂，易于阅读。每一个技术点都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我在学习过程中能够事半功倍，并且充满了发现的乐趣。 总而言之，这本书为我打开了色彩处理的新篇章。它不仅提升了我的后期处理技能，更重要的是，它重塑了我对色彩的认知和运用方式。对于任何希望在色彩领域有所突破的摄影师、设计师或者任何对色彩充满热情的人来说，“Photoshop LAB Color”这本书绝对是不可多得的珍品。
评分组织的非常好，深浅安排很得当。LAB现在也成为了我最喜欢的色彩空间。
评分好神奇的。基本原理，懂了，后面讲解好细，所以只看了图以及相关说明。以后多实验不懂回来再看。
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评分好神奇的。基本原理，懂了，后面讲解好细，所以只看了图以及相关说明。以后多实验不懂回来再看。
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