バンドスコア GLAY/DRIVE-GLAY complete BEST (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:GLAY

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2000/12/27

价格:3,150 （税込）

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isbn号码:9784810874334

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《GLAY/DRIVE-GLAY complete BEST》乐队记谱精华全解析 引言 对于无数GLAY的乐迷而言，他们的音乐早已不仅仅是旋律与歌词的组合，更是承载青春、梦想与情感的符号。从激昂的摇滚到深情的抒情，GLAY以其独特的音乐风格和强大的舞台魅力，在中国乃至亚洲地区积累了庞大的粉丝群体。《バンドスコア GLAY/DRIVE-GLAY complete BEST (楽譜)》这本书，正是为所有渴望深入理解、亲自演奏GLAY经典歌曲的乐迷量身打造的珍贵音乐宝典。它并非泛泛而谈的音乐介绍，而是直接触及音乐灵魂的核心——精确的乐队记谱。这本书将带领你走进GLAY音乐创作的每一个音符、每一个和弦、每一次节奏的精妙之处，让你有机会亲手重现那些触动心弦的旋律，感受成为乐队一员的激情与乐趣。 核心内容：精准的乐队记谱 本书的核心价值在于其提供的极其详尽且精准的乐队记谱。这不仅仅是简单的吉他谱或鼓谱，而是包含了乐队所有核心乐器部分的完整编排。 主音吉他与节奏吉他: GLAY的吉他编排一直是其音乐的灵魂所在。无论是TAKURO标志性的厚重riff，还是HISASHI标志性的、充满实验性与技巧性的solo，这本书都将以最严谨的记谱方式呈现。你将看到精确到每一个音符的时值、音高、调式，以及详细的指法提示。书中对吉他solo的每一个滑音、推弦、闷音、点弦等技巧都有细致的标注，让你能够准确地模仿并理解GLAY吉他手们的演奏精髓。此外，节奏吉他部分的和弦走向、扫弦节奏、分解和弦的模式等也一一列出，帮助你构建扎实的乐队伴奏基础。书中可能还会包含对特定吉他效果器使用建议的暗示，虽然不直接说明，但从音色和演奏技巧的标注中可以窥见一二，让你在演奏时更贴近原曲的音色。 贝斯: 贝斯在GLAY的音乐中扮演着连接旋律与节奏、赋予歌曲厚重感的关键角色。本书中的贝斯谱将清晰地展示出每一首歌曲的贝斯line，从简单的根音伴奏到复杂的切分节奏，再到能够独立成章的精彩solo，都将逐一呈现。你将学习到如何与鼓手配合，如何通过律动的变化来填充音乐空间，以及如何用自己的演奏来诠释GLAY歌曲中蕴含的力量与情感。严谨的音符时值和节奏划分，将确保你能够准确地还原出贝斯手们精妙的律动感。 鼓: 鼓是乐队的骨架，是驱动音乐前进的引擎。本书的鼓谱将以标准化的鼓谱符号呈现，详细标注每一个鼓组（军鼓、底鼓、踩镲、通鼓、镲片等）的击打位置、力度和节奏型。无论是高速的摇滚鼓点，还是细腻的节奏变化，亦或是充满力量的fill-in，都将在此得到精准的展现。你将能够理解GLAY歌曲中鼓手是如何运用不同的节奏组合来烘托歌曲情绪、推动歌曲发展，并为其他乐器提供坚实的节奏支撑。 键盘/合成器 (如适用): 对于部分GLAY歌曲中出现的键盘或合成器音色，本书也会尽可能提供相应的乐谱。这可能包括简单的和弦伴奏，也可能是具有旋律性的独立声部。这部分内容将帮助你更全面地理解GLAY音乐的层次感和色彩感，尤其是在一些抒情歌曲或具有特殊音效的曲目中，键盘的作用尤为重要。 “complete BEST”的深意：精选曲目与音乐历程 “complete BEST”这个词汇不仅仅意味着收录了GLAY的许多热门歌曲，更暗示着这本书是对其音乐生涯中关键时期、代表性作品的一次高度概括与提炼。书中收录的曲目，很可能涵盖了GLAY从早期出道到鼎盛时期，再到后续持续创作的各个重要阶段的代表作。 经典回顾: 你将有机会重温那些陪伴无数人成长的经典旋律，例如那些在Livehouse点燃全场热情，或是在各大音乐排行榜上名列前茅的作品。每一首歌曲的记谱，都承载着GLAY独特的声音印记，让你能够重拾对这些歌曲最初的感动。 音乐进化: 通过不同时期歌曲的对比，你还可以观察到GLAY在音乐风格上的演变和成熟。从初期的直接而富有冲击力的摇滚，到逐渐融入更多元化的元素，如流行、电子、甚至带有民族风情的尝试，这种音乐上的探索与创新，都能在乐谱中找到轨迹。 创作思路解析: 仔细研究不同歌曲的记谱，你甚至可以从中推测出GLAY成员在创作时的思路。例如，某些歌曲复杂的和弦进行，或是别出新体的旋律走向，都可能反映出他们独特的音乐理念和对音乐的深刻理解。 “DRIVE”的含义：驱动力与能量 “DRIVE”这个词汇，在音乐中往往与力量、速度、激情和前进的动力相关。它暗示着这本书中的曲目，特别是那些充满能量、能够点燃听众热情的歌曲，将被重点收录。 现场能量的重现: GLAY以其极具感染力的现场表演而闻名。本书中的记谱，将力求还原那些在演唱会上能够引发全场大合唱、点燃热情的歌曲。当你拿起乐器，按照乐谱演奏时，你仿佛就能感受到当年现场的热烈氛围，体会到GLAY音乐所带来的那种无与伦比的驱动力。 技术挑战与技巧提升: 对于有一定演奏基础的乐迷而言，本书中的部分曲目可能会带来一定的技术挑战。这些挑战正是提升演奏技巧的绝佳机会。通过攻克这些难关，你将不仅能更好地演奏GLAY的歌曲，还能在吉他、贝斯、鼓等乐器演奏方面获得显著的进步。 书籍的价值与应用场景 乐迷的珍藏: 对于GLAY的忠实乐迷而言，这本书是一份不可多得的珍藏。它不仅仅是一本乐谱，更是对偶像音乐道路的一次深入探索，是与偶像精神连接的独特方式。 乐队练习的利器: 如果你正与朋友组建一支以演奏GLAY歌曲为主的乐队，那么这本书将是你们排练和演出的宝贵指南。精准的记谱能够确保乐队成员在理解和演奏上达成高度一致，从而创造出更出色、更接近原曲的音乐。 个人练习与提高: 即使是独自练习，这本书也能帮助你深入理解GLAY的音乐编排，提升个人演奏技巧。你可以选择自己擅长的乐器，从相对简单的曲目入手，逐步挑战更复杂的段落，享受音乐带来的乐趣。 音乐学习的辅助: 对于学习吉他、贝斯、鼓的乐迷来说，以演奏自己喜爱的乐队歌曲作为练习素材，是枯燥学习过程中的一大乐趣。本书提供的专业记谱，能让你在学习基础乐理和演奏技巧的同时，接触到更成熟、更具艺术性的音乐作品。 结语 《バンドスコア GLAY/DRIVE-GLAY complete BEST (楽譜)》是一本集专业性、艺术性与情感价值于一体的音乐宝典。它将带领你穿越GLAY辉煌的音乐历程，让你有机会亲手触碰那些触动心灵的旋律。翻开这本书，你将不仅仅是阅读乐谱，更是与GLAY的音乐进行一场深入的对话，用自己的双手，奏响属于你的GLAY。无论是为了重温经典，提升技艺，还是仅仅为了那份对音乐的热爱，这本书都将是你不可或缺的伙伴。它鼓励你去感受，去尝试，去用你的乐器，将GLAY的音乐再次点燃，让那份“DRIVE”的力量，在你的指尖传递。

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这本书的排版简直是灾难，尤其是那些复杂的和弦进行和快速的扫弦部分，印刷得模糊不清，让人根本看不清到底是升半音还是还原。我记得有一段《诱惑》的吉他Solo，原谱上标注的速度已经够快了，结果这本书上的指法图例做得像是给初学者准备的简化版，很多细微的推弦和揉弦技巧完全没有体现出来，简直是误导！我花了整整一个下午的时间去对比原版CD的声音和谱子上的音符，发现好几处关键的音符都不对劲，特别是鼓的切分音部分，节奏标记得非常混乱，我不得不完全依赖自己的听力来修正，这对于一本声称是“Complete BEST”的官方乐谱来说，简直是无法接受的疏忽。如果只是随便翻翻，可能问题不大，但如果指望它来精确还原乐队的演奏细节，那简直是在浪费时间，我更愿意相信我耳朵里听到的东西，而不是眼前这些错误百出的符号。

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作为一名资深的GLAY歌迷和业余吉他手，我原本对这本“complete BEST”抱有极高的期待，希望能够系统性地学习和整理乐队各个时期的经典曲目，但实际体验下来，感受只能用“失望”来形容。首先，选曲上就有明显的偏颇，虽然收录了《DRIVE》时期的曲目，但一些更早期的、具有里程碑意义的歌曲的编曲深度处理得非常草率，仿佛只是套用了一个通用的和弦模板，完全丧失了HISASHI和TERU那些标志性的音色和律动感。比如那首《SOUL LOVE》，原版中的那种干净而富有层次感的吉他音色，在这谱子上完全被简化成了基础的三和弦，贝斯线索也显得过于简单，完全没有体现出JIRO那富有弹性的低音线条。这让我感觉，这本书更像是为了凑数量而匆匆忙忙赶工出来的，而不是经过乐队成员或专业人士仔细校对的深度解析。

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这本书的纸张质量和装订工艺也让人捏了一把汗。在几次翻阅后，尤其是频繁翻到内页中间部分时，我能明显感觉到书脊的胶水开始松动，有几页的边缘已经微微卷曲，这对于一本需要经常摊开在谱架上练习的乐谱来说，简直是耐用性的隐患。我担心如果经常使用，可能不到一个月，某些页码就会散架。而且，墨水的气味比较重，刚打开的时候需要放在通风处晾一下才能安心练习。要知道，练习乐器是非常耗费精力的过程，如果光是应付这些低劣的物理载体就得分散注意力，那对学习效果肯定是有负面影响的。高昂的售价配上这种敷衍的制作水准，实在让人感到不值当。

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我买过好几本不同乐队的官方乐谱，通常它们都会附带一些关于歌曲创作背景或者乐器设置的访谈摘要，以增加收藏价值和学习深度。然而，这本关于GLAY“DRIVE-BEST”的乐谱，内容实在太空泛了。除了音符和歌词之外，几乎没有任何附加信息。我本来很想了解一下在那个阶段，他们是如何处理舞台上的音箱配置，或者吉他手是如何选择特定的效果器来营造那种独特的氛围的，但这本书里连一个基本的设备列表都没有提及。这使得它更像是一本廉价的卡拉OK伴奏谱，而不是一个值得珍藏的“BEST”合集。对于想要深入了解一个乐队音乐制作流程的乐迷来说，它提供的帮助微乎其微，纯粹的纸质符号堆砌，缺乏灵魂。

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从整体的学习体验来看，这本书对于非专业人士来说，可能还是可以勉强使用的，但对于追求极致精准度的音乐人来说，它会成为一个持续的干扰源。它的排版逻辑似乎是按照歌曲在专辑中的顺序来排列的，而不是按照难度或者学习的逻辑顺序来编排的。这意味着你可能一页还在为一首慢歌的抒情旋律做练习，下一页就突然跳到了一首速度极快、技术要求极高的摇滚快歌，这种跳跃性让练习流程非常不连贯，不利于系统性的技巧提升。如果编者能稍微花点心思，根据乐曲的风格和技术难度进行一个合理的梯度划分，哪怕只是在目录中标注一下难度系数，都会让练习者感到更加贴心和专业。现在这样杂乱无章的排列方式，完全没有体现出“BEST”应有的系统性和指导性。

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