爵士拉丁钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:王天宏

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2006-10

价格:35.0

装帧:

isbn号码:9787880721850

丛书系列:

图书标签:

• 乐谱
• 爵士钢琴
• 拉丁钢琴
• 钢琴教材
• 音乐教学
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• 音乐理论

《爵士拉丁钢琴》：穿越时空的音乐对话 这不仅仅是一本书，更是一扇通往音乐无限可能的窗口。当古老而深邃的爵士乐，与热情奔放、节奏感十足的拉丁音乐相遇，会激荡出怎样的火花？《爵士拉丁钢琴》将带您踏上一段史诗般的音乐旅程，深入探索这两种独特音乐风格的交汇与融合，解锁隐藏在黑白琴键上的无限魅力。 这本书并非一本枯燥的理论教科书，而是一位资深音乐探索者，一位在爵士与拉丁音乐的广袤海洋中遨游多年的船长，为您精心绘制的一份详尽的航海图。他将以最生动、最引人入胜的方式，带领您领略这两种音乐形式的精髓，以及它们在钢琴这一万能乐器上的完美演绎。 第一部分：爵士的灵魂——自由的脉搏 在进入爵士拉丁的迷人世界之前，我们必须先理解爵士乐的根基。本书将从爵士乐的起源讲起，追溯到20世纪初新奥尔良的喧嚣街头，那里的音乐家们将非洲的节奏、欧洲的和声以及布鲁斯的忧郁情感巧妙地融合，孕育出了全新的音乐语言。 蓝调的基因： 深入剖析蓝调音乐在爵士乐中的核心地位，理解其独特的音阶、和弦进行以及表达情感的方式。您将学习如何运用蓝调音阶来创造出那些充满灵魂的旋律，以及如何通过切分音和滑音来赋予音乐生命力。 摇摆的节奏： 探索爵士乐特有的“摇摆”律动，这是一种微妙而难以言喻的节奏感觉，是爵士乐区别于其他音乐的关键。我们将详细解析摇摆节奏的构成，以及如何在钢琴上精准地呈现它，让你弹奏出的乐句如同跳跃的舞步，充满活力。 和声的革命： 爵士乐的和声体系无疑是其最迷人之处。本书将带领您循序渐进地学习爵士和声的复杂性，从基础的七和弦、九和弦，到更高级的属和弦功能、 ii-V-I 进行的无限变化，再到三全音替代、降九和弦等更具色彩的和声运用。您将掌握如何构建起丰富而富有张力的和声，让您的钢琴演奏不仅仅是旋律的堆砌，更是和声色彩的探索。 即兴的艺术： 即兴演奏是爵士乐的灵魂所在，也是其最吸引人的魅力之一。本书将提供系统性的即兴指导，从音阶与和弦的匹配，到琶音的运用，再到旋律动机的构建与发展，循序渐进地引导您打开即兴创作的大门。您将学习如何在既定的和声框架内自由地表达自我，创作出独一无二的音乐瞬间。我们将分析经典爵士乐手的即兴片段，拆解其思路，让你从中获得灵感。 爵士乐史上的巨匠： 追溯爵士乐的发展历程，介绍那些塑造了爵士乐面貌的伟大音乐家们，从路易斯·阿姆斯特朗的粗犷嗓音，到艾灵顿公爵的精致编排，再到比尔·埃文斯的现代爵士和声，以及奥斯卡·彼得森的钢琴技艺，他们的音乐遗产将成为我们学习的宝贵财富。 第二部分：拉丁的热情——节奏的狂欢 当爵士乐的自由灵魂遇上拉丁音乐的火热脉搏，便诞生了独具魅力的“爵士拉丁”。拉丁音乐，这片充满阳光和激情的土地，孕育了无数令人心动的节奏和旋律。 桑巴的律动： 深入解析巴西桑巴音乐的独特节奏型，以及其在非洲鼓乐根源上的发展。您将学习如何用钢琴来模仿和演绎这些复杂而富有弹性的节奏，感受桑巴带来的欢乐与能量。 萨尔萨的魅力： 探索古巴萨尔萨音乐的精髓，其标志性的“Tumbao”节奏型，以及如何将这些强劲的打击乐元素融入钢琴演奏。您将学会如何在钢琴上创造出萨尔萨舞曲特有的推动力和感染力。 曼波与恰恰： 领略曼波和恰恰舞曲的经典节奏，学习如何在钢琴上表现出这些音乐的舞动感和明快的旋律。您将体验到拉丁音乐中那股不可遏制的生命力。 非洲节奏的根源： 追溯拉丁音乐中浓厚的非洲音乐影响，理解多节奏叠加（Polyrhythm）在拉丁音乐中的重要性，以及如何将其巧妙地运用到钢琴的编配和演奏中。 拉丁和声与旋律： 学习拉丁音乐中常见的和弦进行和旋律特点，了解其如何与爵士和声进行融合，创造出既有异域风情又不失爵士深度的音乐。 第三部分：融合的艺术——爵士拉丁钢琴的实践 《爵士拉丁钢琴》的核心价值在于其对两种音乐风格融合的深入探讨和实践指导。本书将一步步带领您掌握如何将爵士的自由与拉丁的热情完美地结合在钢琴上。 节奏的对话： 教授如何在钢琴上同时演奏出爵士的摇摆感和拉丁的打击乐律动。您将学习到如何在左手演奏和弦的同时，右手巧妙地运用切分音、附点节奏来模拟打击乐的律动，或者运用专门的拉丁节奏型来驱动旋律。 和声的化学反应： 探索爵士和声与拉丁和声的碰撞与融合。您将学习如何运用爵士特有的色彩和弦去丰富拉丁音乐的和声，以及如何借鉴拉丁音乐的简单而动感的和弦进行来为爵士乐注入新的活力。例如，将属属属属（Dominant 7ths）的和声色彩与古巴的 Son 音乐进行结合，将会产生令人耳目一新的效果。 旋律的编织： 指导您如何创作或改编出兼具爵士即兴色彩和拉丁风情的旋律。您将学习如何运用拉丁音乐的音阶（如弗里吉亚调式）来为爵士旋律增添异域风味，或者如何将爵士的乐句发展技巧应用于拉丁音乐的旋律创作。 经典的解析与改编：本书将精选一系列经典的爵士乐曲和拉丁名曲，深入剖析其结构、和声与节奏，并提供改编的范例。您将学习如何将一首熟悉的爵士标准曲改编成带有浓郁拉丁风味的版本，或者如何为一首经典的拉丁歌曲注入爵士的自由精神。例如，分析如何将《Autumn Leaves》改编成一首带有 Bossa Nova 节奏的版本，或者如何为《Chan Chan》加入爵士即兴段落。 技巧的训练： 提供针对爵士拉丁钢琴演奏的专项技术训练，包括手指的灵活性、节奏的独立性、和声的快速转换以及即兴的思维训练。您将通过系统的练习，逐步提升您的演奏能力，能够更自如地驾驭爵士拉丁音乐的复杂性。 即兴的拓展： 在爵士即兴的基础上，引入拉丁音乐的节奏和音阶元素，拓展您的即兴创作思路。您将学习如何在拉丁节奏的框架内进行即兴，或者如何运用拉丁调式来丰富您的爵士即兴。 演奏的实践： 鼓励读者将所学内容付诸实践，尝试自己创作爵士拉丁风格的乐曲，或者在日常练习中融入这些新的音乐元素。本书将提供一些可以作为起点和灵感的音乐素材。 第四部分：灵感的源泉——大师的足迹 本书的最后部分将聚焦于那些在爵士拉丁钢琴领域做出杰出贡献的大师们。 先驱者与创新者： 介绍那些将爵士与拉丁音乐融合推向新高度的音乐家，如米歇尔·卡马洛（Michel Camilo）的炫技与热情，乔治·班森（George Benson）的爵士吉他与 R&B 的结合，以及约翰·斯科菲尔德（John Scofield）等人在爵士乐中融入的拉丁元素。 现代的探索者： 关注当今活跃在爵士拉丁音乐舞台上的新生代音乐家，他们的创新和发展，为爵士拉丁钢琴的未来指明了方向。 聆听的建议： 提供一份精选的爵士拉丁钢琴音乐推荐列表，涵盖不同时期、不同风格的作品，鼓励读者通过大量的聆听来培养音乐的感知能力，汲取灵感。 《爵士拉丁钢琴》是一本关于探索、关于融合、关于创造的书。无论您是爵士乐的爱好者，还是拉丁音乐的粉丝，抑或是一位渴望拓宽音乐视野的钢琴学习者，这本书都将为您带来前所未有的音乐体验。它将带您穿越不同的文化，感受不同的节奏，聆听不同的和声，最终，在黑白琴键上，奏响属于您自己的、充满爵士自由与拉丁激情的音乐乐章。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种音乐精神的启迪，它将点燃您内心深处的音乐激情，让您在指尖的世界里，尽情挥洒属于您的音乐梦想。

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这本《爵士拉丁钢琴》真是让人耳目一新，尤其是对于那些厌倦了传统古典钢琴练习，渴望在指尖上跳跃出奔放节奏的乐手来说。我原本以为这是一本专注于技术讲解的教材，没想到它更像是一本音乐哲学的启蒙书。书中对古巴颂乐（Son Cubano）和巴西桑巴（Samba）的节奏型分解，细腻到令人咋舌。作者并没有简单地罗列和弦进行，而是深入剖析了这些拉丁音乐是如何与非洲鼓点完美融合，形成那种特有的“摇摆”感。特别是关于“Clave”的讲解，简直是拨云见日，以前我总觉得这些节奏很难抓准，读完后才明白，关键在于理解那个看不见的骨架。而且，它还穿插了许多关于不同钢琴家风格的轶事，比如Tito Puente如何将钢琴融入他的打击乐编排中，这让学习过程充满了趣味性。我特别喜欢作者对于“即兴”的看法，他强调的不是炫技，而是如何用最少的音符表达最饱满的情感，这对于提升我的音乐表达力帮助巨大。不过，对于纯粹的初学者来说，可能需要一些先前的和弦基础知识，不然一开始可能会被那些复杂的切分音型稍微难倒。但一旦跨过那个门槛，你会发现一个全新的音乐世界的大门被推开了。

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坦白讲，我最初购买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上很多声称“跨界”的教材往往只是皮毛之识。然而，《爵士拉丁钢琴》却给我带来了巨大的惊喜。它最吸引我的地方在于对“律动感”的学术化阐释与演奏实践的完美结合。作者用非常严谨的乐理知识去解释那些看似随性的拉丁节奏，例如，他用非常清晰的数学关系解释了“Hemiola”（复节奏）在森巴中的应用，这让我的理解从“感觉”提升到了“认知”。书中提供了一套完整的“指法效率训练”，专门针对拉丁音乐中频繁出现的快速八度交替和跨界音型，这些练习直接解决了我在快速演奏时容易打滑的问题。更让我惊喜的是，它还探讨了在现代电子音乐制作中如何采样和应用这些拉丁钢琴的技巧，这为我们这些身处数字时代的音乐人提供了新的灵感方向。我甚至发现，书中的一些和声色彩处理，可以完美地应用到我平时创作的电影配乐中，增添了一种异域情调。这本书无疑是为那些不满足于现状、渴望在音乐领域寻求真正突破的进阶学习者量身定制的宝藏。

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我最近一直在探索如何将我之前学的爵士和声知识应用到更具律动感的音乐中，这本书简直就是我等待已久的“钥匙”。它最棒的一点在于，它不是孤立地看待这些音乐流派，而是清晰地展示了拉丁音乐是如何反哺和丰富爵士乐的。书中的案例分析，例如如何将蒙图·桑德斯（Moacir Santos）的巴西和声结构融入到标准的爵士布鲁斯框架中，让我对和声的理解提升到了一个全新的维度。我尤其欣赏作者在讲解“Timbre”（音色）方面下的功夫，他详细描述了如何通过对触键力度和踏板使用的细微调整，来模拟出马林巴琴或颤音琴的特有声响，这在传统的钢琴教材中是极为罕见的。此外，它还提供了一系列精心设计的练习曲，这些练习曲巧妙地结合了巴萨诺瓦（Bossa Nova）的柔和与曼波（Mambo）的激情，练习起来完全没有枯燥感，反而像是在进行一场充满热带风情的指尖探戈。唯一的小遗憾是，对于一些非常小众的加勒比节奏，书中提及的音频示例稍显不足，如果能有更丰富的线上资源支持就完美了。

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作为一名已经接触钢琴十多年的业余爱好者，我总觉得自己的演奏风格停滞不前，缺乏一种内在的驱动力和“热度”。《爵士拉丁钢琴》完全打破了我的这种僵局。这本书的叙事风格非常个人化，作者的笔触充满了对音乐近乎痴迷的热爱，读起来就像是在听一位经验丰富的前辈在壁炉边娓娓道来他的音乐心得。他对于“灵魂”（Soul）在拉丁音乐中的重要性的阐述，远超出了任何技术层面的指导。书中对“情感传递”的描述极其到位，比如如何通过对重音位置的微小偏移来表达出那种拉丁音乐特有的忧郁与狂喜并存的状态。有一章专门讨论了“如何在钢琴上模拟打击乐组的层次感”，这对我启发极大，我开始学着用左手低音区模拟低音鼓，右手高音区模拟响弦，极大地丰富了我独奏时的音乐画面感。这本书的排版也非常精良，乐谱清晰易读，所有的技术要点都用非常直观的图示进行了补充说明，这对于自学者来说，简直是福音。它真的让我重新爱上了坐在琴凳上的感觉。

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我必须说，这本书的内容深度远超出了我对“钢琴教材”的传统认知。它更像是一部结合了音乐人类学和实用演奏技巧的跨界作品。作者在开篇就将拉丁音乐的历史根源追溯到了殖民时期的文化交融，这种宏大的视角让我对所演奏的音乐产生了更深层次的敬意。在技术层面，它没有放过任何一个复杂的转调或和弦替代，尤其是在处理**Afro-Cuban Jazz**的复杂五声音阶时，作者提供了一种非常实用的“模块化”学习方法，将原本看起来令人望而生畏的乐句拆解成易于记忆和掌握的小单元。我尝试着运用书中的“节奏碎片重组法”来练习，发现以前需要几天才能掌握的复杂节奏型，现在效率提高了一倍不止。让我特别赞赏的是，书中对“钢琴伴奏”的讲解也极其到位，它详细分析了在Salsa乐队中，钢琴手如何既能提供坚实的和声基础，又不至于干扰到主旋律乐器（如小号或长号）的发挥，这对于想参与乐队演奏的人来说，是无价的经验。这本书的知识密度非常高，我估计需要反复研读很多次才能完全消化。

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