在这本对谈录中,苏童和王宏图就苏童的诸多作品,包括对苏童的创作心路与个人成长历程进行了完整的回顾与梳理,对他的创作本身也做了宏观、全面的审视。本书主题涉及苏童的新历史主义小说,他的“香椿树街”世界,南方精神,他那些直面现实生活的文字,以及他精湛的短篇小说艺术。对话围绕上述主题展开,形式不拘一格,集中展示了苏童对于文学创作的心得体会,饶有趣味。本书让读者在阅读苏童作品之外,能够进一步了解苏童的创作思想与心路历程,从而更深入地理解苏童的文学世界。
著名作家苏童与著名文学评论家王宏图对谈录的全新修订版;继二位在2003年产生对话后,新增了王宏图先生最新的关于苏童文学创作的评论;新版后记主要讨论苏童的最新作品《黄雀记》,对这部作品在苏童创作历程上的“回归性”做出较细致的分析,是喜欢苏童的读者或其他文学爱好者、研究者必看的书目之一。
苏童,当代著名作家。1983年开始发表小说,代表作包括《红粉》、《妻妾成群》、《已婚男人》和《离婚指南》等。中篇小说《妻妾成群》被张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》,蜚声海内外。
王宏图,上海市人,在复旦大学和美国印第安那大学获得文学硕士和博士学位,现任复旦大学中文系教授。著有长篇小说《Sweetheart,谁敲错了门》、《风华正茂》、《别了,日尔曼尼亚》, 中短篇小说集《玫瑰婚典》,文学研究专著《都市叙事与欲望书写》,批评文集《眼观六路》、《深谷中的霓虹》等。
说苏童的小说带着湿润柔腻的婉曲气息,想来熟悉当代文学的人多半会认可,而用“南方的诗学”来论述其作品,应有着一种不乏“模糊”的确切。苏童自撰的创作谈并不太多,《南方的诗学:苏童、王宏图对谈录》以对话的形式提供了这位小说家比较完整的创作历程及美学观念,显然于...
评分这本书,是有空的时候就会翻翻看,好懂好读。讲述一些所谓的心路历程,而我觉得,那也是一种个人价值与坚持的表现。 我从小生长的地方也在南方~这也许是读这本书,另一个觉得好读的原因。当然,苏童心中的南方,也许更深刻。
评分“上苍会怜惜每一个人,而感恩是我的习惯。”不管生活对我们公平也好,不公平也罢,感恩确实非常重要,因为这是一种内省式的自我安抚,而苏童的作家天赋我觉得是挺高的,加上他的“野心”,他喜欢阅读,而且通过阅读和思考来改变自己的生活。我本身也是学文学的,也喜欢写些文...
评分“上苍会怜惜每一个人,而感恩是我的习惯。”不管生活对我们公平也好,不公平也罢,感恩确实非常重要,因为这是一种内省式的自我安抚,而苏童的作家天赋我觉得是挺高的,加上他的“野心”,他喜欢阅读,而且通过阅读和思考来改变自己的生活。我本身也是学文学的,也喜欢写些文...
评分这本书,是有空的时候就会翻翻看,好懂好读。讲述一些所谓的心路历程,而我觉得,那也是一种个人价值与坚持的表现。 我从小生长的地方也在南方~这也许是读这本书,另一个觉得好读的原因。当然,苏童心中的南方,也许更深刻。
读完合上书本的那一刻,我有一种强烈的被“拉扯”感,好像身体还留在了书中的那个特定空间里,但意识却被硬生生地拽回了当下的现实。这本书的结构就像一张古老的挂毯,乍看之下满是混杂的丝线和褪色的图案,但当你走近,用放大镜去审视每一个结扣时,才会发现,所有的色彩和纹理,都是为了烘托中央那个主题而存在的。我对其中关于“父辈的沉默”这一主题的处理尤为动容。作者没有直接控诉或批判,而是通过描写那些父亲们在黄昏时分对着空无一物的院子抽烟的背影,将那种无法言说的、代际间的责任与遗憾,无声地传递了出来。这种留白的处理,比任何激烈的文字都更有力量。它的文字密度很高,每一个句子都仿佛经过了反复的锤炼,没有一个词是多余的,这让我在阅读时不得不时刻保持警醒,生怕错过任何一个细微的暗示。
评分这本书最让我震撼的,是它对“感官体验的文学化”的极致追求。它不仅仅是在描述场景,它是在重塑你的感官系统。比如,当描述到某处老宅的腐朽气味时,作者并非简单地写“发霉”,而是用一种近乎化学反应的语言,让你仿佛真的能闻到那种混合了湿气、木头纤维分解和陈年灰尘的复杂气味。再比如,对声音的捕捉,那些远方传来的火车汽笛声、近处风吹过竹林的沙沙声,都被赋予了不同的重量和意义,它们不再是背景噪音,而是参与到叙事中的重要角色。这种全方位的沉浸式体验,极大地拓宽了传统叙事文学的边界。它更像是一种“氛围的构建”,作者像一个高明的调香师,将各种情绪的分子,以一种近乎完美的比例混合在一起,形成了一种独特而又令人上瘾的文学香气。我甚至怀疑,作者是不是花费了大量时间去研究如何用文字“欺骗”读者的生理反应。这无疑是一部需要反复品味的、层次极其丰富的作品。
评分简直是一场关于“物”的冥想录,这本书的叙事脉络是如此的散漫,却又在不经意间编织出了一种宏大的整体感。我特别欣赏作者处理那些“无用之物”的方式,比如一张褪色的旧照片、一把生锈的工具,甚至是一块不规则的石头,在作者的笔下,它们不再是静止的物体,而是承载了无数段未曾言说的历史的活化石。叙述的节奏感处理得极具匠心,时而像老式留声机里传出的咿呀声,断断续续,却充满磁性;时而又如同暴雨倾盆,将所有的感官瞬间唤醒。这本书的语言本身就是一种风景,它摈弃了刻意的雕琢,却在最朴素的词汇组合中,爆发出惊人的张力。我感觉作者似乎并不急于将故事推向高潮,而是更热衷于描摹事物存在的状态本身,那种“在场感”极强,让你身临其境,甚至连呼吸的频率都可能被书中的氛围所影响。这与其说是文学作品,不如说是一次深入肌理的田野调查,只是调查的对象是情感的土壤和记忆的沉积层。
评分这本《南方的诗学》,初读之下,便被一种难以言喻的、潮湿而又饱满的文学气息所笼罩。它并非那种高声呐喊的宣言式作品,而是像午后慵懒的阳光,透过斑驳的树影洒在老旧的木地板上,带着一种沉淀已久的回甘。作者对于地域风情的捕捉,精妙绝伦,我几乎能闻到空气中泥土与雨水混合的气味,感受到那种南方特有的、慢悠悠的时间流淌方式。尤其是对那些被遗忘的角落和那些在日常生活中默默无闻的人物命运的刻画,那种细致入微的笔触,简直像一把锋利却又带着温度的手术刀,剖开了生活的表象,直抵人性的幽微之处。书中对于光影的运用,尤为令人称道,它不是简单的白昼与黑夜的交替,而是将光线视为一种具有生命力的媒介,时而灼热得令人窒息,时而又变得温柔得像一层薄纱,轻柔地覆盖在那些陈旧的记忆之上。读完一个章节,总需要稍作停歇,让那些文字的余韵在脑海中缓缓散去,仿佛自己也参与了一场漫长的、带着宿命感的南方旅程。这种阅读体验,是近年来少有的,它要求读者慢下来,去倾听那些被喧嚣世界所忽略的低语。
评分这本书给我的感受,是极其**沉重**且**迷幻**的,它似乎在玩弄时间的相对性。当我试图去捕捉某个明确的事件脉络时,总会被作者用一段冗长却又充满意象的内心独白所打断,这使得阅读过程充满了挑战性,却也因此获得了更深层次的共鸣。作者对“边缘人物”的关注,达到了令人不安的程度,那些在社会结构中处于最底层、最容易被忽略的角色,却成为了揭示世界真相的最好载体。他们的语言是破碎的,他们的逻辑是跳跃的,但正是这种非线性的表达,才最接近真实人性的混沌状态。这本书的章节之间,没有明显的逻辑连接,更像是梦境的片段依次呈现,你可能前一秒还在炎热的集市上讨价还价,后一秒就置身于一片寂静的、雾气弥漫的沼泽地带。这种梦魇般的切换,让人不禁反思自己所认知的“现实”是否也同样脆弱和多义。总而言之,它不是一本能让你轻松消遣的书,它更像是一场需要付出心神去对抗和理解的智力冒险。
评分苏认为童年经验是虚构的源泉,这有点让我怀疑(在相信作者的前提下)阅读小说能否实质上丰富我们的经验或者说对世界的理解。
评分谈得貌合神离。英俊程度不同就不要对谈了……
评分一本关于苏童作品的访谈集,细致深入。推荐给喜欢苏童的读者。
评分帮你走进苏童,但也经常有种两人对谈不在同一频道的感觉。。。
评分真尼玛无聊
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