本书以文图形式构画宋代、辽金西夏的绘画史脉络,讨论宗教绘画、山水画、宫廷绘画、花鸟画、文人学士画、风俗画等的特点与画学著述
这是在图书馆能够找到的白巍老师的三本书之一。另外两本是张大千和齐白石的传记。这两本传记已经有了台湾的版本,在装帧方面应该更好些。另外,白巍老师的那些诗词鉴赏的书只有艺术学系才有。 很通俗。很好看。就是插图都是黑白的,有些遗憾。 基本上展现了这个时期的各种绘画...
评分这是在图书馆能够找到的白巍老师的三本书之一。另外两本是张大千和齐白石的传记。这两本传记已经有了台湾的版本,在装帧方面应该更好些。另外,白巍老师的那些诗词鉴赏的书只有艺术学系才有。 很通俗。很好看。就是插图都是黑白的,有些遗憾。 基本上展现了这个时期的各种绘画...
评分这是在图书馆能够找到的白巍老师的三本书之一。另外两本是张大千和齐白石的传记。这两本传记已经有了台湾的版本,在装帧方面应该更好些。另外,白巍老师的那些诗词鉴赏的书只有艺术学系才有。 很通俗。很好看。就是插图都是黑白的,有些遗憾。 基本上展现了这个时期的各种绘画...
评分这是在图书馆能够找到的白巍老师的三本书之一。另外两本是张大千和齐白石的传记。这两本传记已经有了台湾的版本,在装帧方面应该更好些。另外,白巍老师的那些诗词鉴赏的书只有艺术学系才有。 很通俗。很好看。就是插图都是黑白的,有些遗憾。 基本上展现了这个时期的各种绘画...
评分这是在图书馆能够找到的白巍老师的三本书之一。另外两本是张大千和齐白石的传记。这两本传记已经有了台湾的版本,在装帧方面应该更好些。另外,白巍老师的那些诗词鉴赏的书只有艺术学系才有。 很通俗。很好看。就是插图都是黑白的,有些遗憾。 基本上展现了这个时期的各种绘画...
这本书的学术勇气和扎实程度令人敬佩。它敢于直面以往研究中的难点和争议点,例如对金代中期绘画风格中“民间化”倾向的讨论,以及对西夏佛教艺术中“图像挪用”现象的客观评价。作者在阐述这些复杂议题时,处理得极其审慎,不会轻易下定论,而是提供多方观点,引导读者进行批判性思考。比如,书中对某一特定手卷的断代争议,引用了多位学者的意见,并最终给出了自己基于新发现的旁证,逻辑链条清晰有力。这种严谨治学的态度,使得这本书不仅是成果的展示,更像是一次高质量的学术对话。对于希望深入了解这一时期艺术发展脉络的研究者而言,这本书无疑是未来很长一段时间内,都无法绕开的基石性著作。
评分这本书给我的最大震撼,在于它对“审美权力”转移路径的深刻揭示。我们惯常认为宋代文人画是至高无上的标准,但此书清晰地展示了在宋朝之外,其他政权是如何在各自的政治诉求和宗教信仰下,发展出具有强大生命力的独立审美体系的。例如,宋徽宗的瘦金体对后世的影响固然巨大,但书中对西夏摩崖造像的色彩运用和构图布局的分析,则展现了另一种宗教虔诚下的极致美学。它不仅描述了“是什么”,更深挖了“为什么会这样”。作者似乎在用画笔的演变来丈量不同政权对“何为美”、“何为权威”的界定和争夺。这种多维度的审视,彻底打破了我过去对这段历史的线性理解,让我意识到,那段时期并非是中原文化的一枝独秀,而是一场多方力量共同塑造的、光彩夺目的艺术群像。
评分说实话,这本书的装帧和图版质量确实配得上它内容的厚重。对于研究绘画史的读者来说,清晰、准确的图像资料是生命线。这套书在这一点上做得无可挑剔。高清彩印的复制品,即便是那些残存的、色彩已经斑驳的壁画摹本,也能看出其原有的笔触和层次感。我特别喜欢其中关于“宋辽边境艺术交流”章节的配图,通过对比辽代的《韩熙载夜宴图》仿作和宋代的版本,那种微妙的细节差异被放大和解析,让人不得不惊叹于艺术在跨文化传播中的“变异”与“适应”。它不仅仅是一本文字论述的书,更是一部视觉的盛宴,让你在阅读理论时,目光可以随时回归到原汁原味的图像上进行印证,这种图文互证的编排方式,极大地增强了说服力和沉浸感。
评分拿到书时,我本以为会是一本偏向于枯燥的学术专著,但阅读体验却出乎意料地流畅和引人入胜。作者的叙事手法非常高明,没有陷入生僻的理论说教,而是将历史背景的描绘与艺术风格的分析紧密结合。比如,书中对辽代贵族宴饮场景中那些看似粗犷实则充满生活气息的狩猎图的解读,就非常精彩。它不仅分析了线条的遒劲有力,更将其置于游牧民族文化与定居农耕文明的张力之中进行阐释,让人能真切体会到绘画背后所蕴含的社会心理和权力表达。再比如,对于金代院体画那种吸收北宋院画精髓后,又逐渐流露出的一种更显内敛、注重写实的倾向,作者的笔触细腻入微,仿佛能透过文字看到那些精致的界画和人物场景。这种将图像学研究与社会史、文化史熔于一炉的写法,极大地提升了阅读的趣味性和思想的深度,让普通爱好者也能轻松步入专业研究的殿堂。
评分这本巨著的出现,无疑是填补了中国艺术史研究中一个长期存在的空白地带。它没有将焦点局限于传统的“国画”范畴,而是以一种宏大而开阔的视野,将宋、辽、金、西夏这四个在地理和文化上相互影响、彼此交织的政权时期的绘画艺术,进行了一次全面的梳理与审视。阅读过程中,我深切感受到作者在史料挖掘上的不遗余力。那些散落在各处、甚至一度被学术界所忽视的壁画、墓室画像、绢本设色乃至地方志中零星记载的图像信息,都被作者像考古学家一样小心翼翼地拼凑起来,构建出一个完整而立体的艺术图景。尤其是对西夏佛教艺术中那种既受中原影响又融合了西域异域风情的独特风格的细致描摹,令人耳目一新。它不再是碎片化的知识点罗列,而是一部有血有肉、脉络清晰的艺术变迁史。这本书的价值,在于它迫使我们重新审视“多元一体”格局下,艺术是如何在碰撞与融合中实现自身革新的,远超出了仅仅记录几个朝代绘画风格演变的范畴。
评分郑思肖:千语万语只一语,还我大宋旧疆土
评分郑思肖:千语万语只一语,还我大宋旧疆土
评分郑思肖:千语万语只一语,还我大宋旧疆土
评分郑思肖:千语万语只一语,还我大宋旧疆土
评分郑思肖:千语万语只一语,还我大宋旧疆土
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有