内容提要
本书是一本题画诗集。所选‘题画诗’全部选自北京故宫博物院、台
北故宫博物院和沈阳故宫博物院所收藏的精品绘画中。作者在所过目的
八千多件历代精品绘画中精心筛选、采撷出从唐宋至民国年间一千多位诗
人的题画诗作二千三百八十余首一包括词、曲、赋、辞、记和精辟的短
论),整理、编注成册,以飨读者。
‘题画诗’是我国千百年来辉煌的诗歌创作中的重要一支。本书从一
个侧面反映出不同历史时期和不同社会背景下中国文人的道德情操、志趣
追求、文学修养、个性品位和中国传统文化中的儒、释、道思想及各个时
期的文学成就,这些无不具有中国传统文化影响下鲜明的民族特色和时代
特征,是研究中国文学发展和中国古代文人思想史的珍贵资料,具有较高
的文学价值和史料价值。
本书内容十分宏富。它涉及到中国的历史、文学、书法、绘画、民俗等许
多领域和文化范畴.,它还概括地反映了以‘诗、书、画、印’为特征的中国文人
画的发生、发展状况,是研究中国文人画及中国美术史的有很高价值的参考
文献,对了解中国文学、提高读者的文化品位和修养,特别是对从事中国画
创作的美术工作者提高自己绘画的意境将大有裨益。
作者简介
赵苏娜,女,汉族,1954年3月生于北京。
中国书法家协会会员,中国书画社研究会会员,
北京故宫博物院馆员。
自1978年始研习书画。1980年起师从高冠
华先生、王莲芬先生等著名书画家学习。多年来
从事中国美术史论、文学、历史和书画技法等的
研究。1984年以来先后发表论文30余篇;1989
年出版专著《漫步中国画廊》;1990年参加编辑
《故宫旧藏人物照片集》,任编委。书画作品曾
多次在报刊杂志上发表。1991年3月,绘画作品
《紫薇又放半年花》人选中国书画社第二届全国
画展;1992年,《高秋图》人选“国家文物局书
画家创作成果展”;1993年,《柏寿图》入选
“全国文化系统中青年书法绘画展览”。1993年
5月,以画家身份被选为经文化部批准、中国艺
术研究院主办、中国书画社协办的“中国书法绘
画万里行”活动的30名书画家之一。1993年10
月,绘画作品《春凫图》和书法条幅入选北京
“中国国际书法绘画博览会”。1997年6月,在
北京贵宾楼饭店举办小型个人书画展。书画作品
被国内外许多单位和个人收藏。
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坦率地说,初次拿到这本厚重的书籍时,我略感压力,担心内容过于晦涩难懂。毕竟,涉及到历代诸多名家诗文,如果没有深厚的古典文学功底,恐怕会沦为“看图说话”的尴尬境地。然而,这本书的巧妙之处在于,它在呈现诗文的同时,似乎也提供了一种潜移默化的引导。它没有冗长的大段理论说教,而是通过诗句本身与画作主题的紧密关联,引导读者去体会“诗中有画,画中有诗”的境界。比如,读到某位诗人描绘江上烟雨的诗句后,再回看那幅烟雨朦胧的山水画,心中的意境豁然开朗。这种体验是高度个人化的,它鼓励读者主动去构建属于自己的理解框架,而非被动接受既定解释。它更像是一本“参禅”的工具书,需要你慢下来,用心去品味,方能领会其妙处。
评分从一个纯粹的收藏和艺术鉴赏角度来看,《故宫博物院藏历代绘画题诗存》的文献价值是毋庸置疑的,但更让我惊喜的是,它无意中成为了我个人的“修身养性”指南。在如今这个信息碎片化、节奏飞快的时代,能静下心来阅读这些字迹遒劲、意境悠远的古人文字,本身就是一种享受。书中所展现的那种从容不迫的生活态度、对自然万物的细致观察、以及对生命哲理的深刻感悟,极大地治愈了我内心的浮躁。它不是一本“快消品”,而是需要反复翻阅、常备案头的“镇宅之宝”。每一次重读,都会有新的感悟,仿佛与那些遥远的古人达成了某种默契。这本书的厚重感,不仅仅是物理上的,更是精神层面的,它提供了一种对抗俗世喧嚣的宁静力量。
评分这本书的价值,对于提升一个人的文化素养来说,是润物细无声的。它不仅仅是关于“故宫”的藏品,更是关于“中国文人心灵史”的一部缩影。我发现,很多时候,画家创作的主题可能是山水、花鸟或人物,但真正赋予作品灵魂和深度的是那些题跋者。他们将个人的哲学思考、对时局的感慨、对友人的情谊,巧妙地融入到对画作的评论之中。这种跨界融合的思维模式,极大地拓宽了我对“艺术”本身的定义。它让我意识到,艺术的欣赏不应局限于视觉层面,而应是多感官、多学科的综合体验。阅读过程中,我时不时会停下来,去查阅诗文中的典故,每一次查阅都像打开了一个新的知识宝库,这种“连带学习”的效率,远高于单独阅读任何一方面的书籍。
评分作为一名对传统文化有着执着热爱的普通读者,我必须说,这套书的装帧和校勘工作做得令人赞叹。要知道,历代绘画上的题诗,往往因为年代久远、墨色洇散,拓印或影印的效果常常不尽如人意,导致很多精妙的细节难以辨识。然而,这本“存”的书,显然是投入了极大的心力进行精细的考证和高清复制。我拿了几幅熟悉的宋元名迹来比对,发现过去阅读时忽略的许多细微之处,比如书者的用笔习惯、甚至是某一个字的微妙结构,在这本书里都得到了清晰的呈现。这种对原貌的尊重和还原,对于我们这些非专业研究人员来说,是极其宝贵的阅读体验。它让我感觉自己不是在看一本“二手资料”,而是近距离地与古人的智慧和情感进行了一次跨越时空的对话。那种敬畏感和满足感,是其他泛泛而谈的画册无法比拟的。
评分这本《故宫博物院藏历代绘画题诗存》简直是艺术史爱好者的福音!我原以为它会是那种枯燥的、纯粹的文献汇编,但翻开后才发现,它提供了一种全新的、多维度的欣赏视角。我特别欣赏其中对“题跋”这一艺术形式的深入挖掘。以往看画,目光总集中在画家精湛的笔墨技法上,但读了这本书,我才意识到那些题在画上的诗文,与画作本身一样重要,甚至构成了另一层次的“作品”。那些文人的墨迹、他们借景抒发的情感、对前人作品的致敬与超越,都在这些字里行间活了起来。书中对不同时期题诗风格的梳理尤其精彩,比如宋代的含蓄内敛与元代文人画的率性自由,通过对比阅读,那种时代精神的流变清晰可见。它不仅仅是“收录”,更是“解读”,让那些沉睡在画作背后的故事重新焕发生机,极大地丰富了我对中国古典绘画的理解深度。
评分下午整理电子书发现居然还收过这么一本,不禁陷入了深深的思索:这书是我自己下的还是别人给的为什么一点印象都没了;如果是自己下的那应该是去年9月的事儿,但为什么当时连翻都没翻而且连喜欢的那首清明上河图题跋诗都没找。。。PS 书不好。翻了翻宋代部分发现诗人生平介绍误很大,比如清明上河图题跋里好几个金国诗人都一律注了个“活动于南宋”,即使不查生平,想一想画作流传过程也应该知道这样注解不妥当。再就是收的诗歌有很囧的错字。唯一的好处是收的比较全而且简体横排,如果想快速浏览or查找的话还是比较方便。
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