具体描述
这本《中国美术史纲要》是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及法等）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的情况下，侧重对最能体现那个时代艺术精神和美术成就的方面加以介绍。这样难免产生挂一漏万或“厚此薄彼”之嫌，然而，自学考试和教学的实际状况使作者只能这样做。
《中国美术史纲要》尽管是按教材的形式写的，我仍然企求文字的简洁、生动、流畅和可读性。这仅是自己的愿望，实际上这一点做得并不尽人意。
在《中国美术史纲要》的编写过程中，得到了著名美术史家、南京艺术学院博士生导师林树中教授和西南师大美术系符易本教授的指点和帮助，并借鉴和吸取了他们及其他先生的研究成果。责任编辑傅孝修先生，拨冗审稿，花费了不少心血。在此向他们表示深切的谢意。
作者简介
目录信息
读后感
我在用这本书当教材 里面的错误那真不是一点半点。 说句实话我真是想骂人啊。骂这本书的作者，和里面所有署名的教授。你他妈没有文化素养就不要编书。不要编出来误导以后的人。你这比流氓还恶劣！还得写50个字，我真是得骂50个字。
评分我在用这本书当教材 里面的错误那真不是一点半点。 说句实话我真是想骂人啊。骂这本书的作者，和里面所有署名的教授。你他妈没有文化素养就不要编书。不要编出来误导以后的人。你这比流氓还恶劣！还得写50个字，我真是得骂50个字。
评分我在用这本书当教材 里面的错误那真不是一点半点。 说句实话我真是想骂人啊。骂这本书的作者，和里面所有署名的教授。你他妈没有文化素养就不要编书。不要编出来误导以后的人。你这比流氓还恶劣！还得写50个字，我真是得骂50个字。
评分我在用这本书当教材 里面的错误那真不是一点半点。 说句实话我真是想骂人啊。骂这本书的作者，和里面所有署名的教授。你他妈没有文化素养就不要编书。不要编出来误导以后的人。你这比流氓还恶劣！还得写50个字，我真是得骂50个字。
评分我在用这本书当教材 里面的错误那真不是一点半点。 说句实话我真是想骂人啊。骂这本书的作者，和里面所有署名的教授。你他妈没有文化素养就不要编书。不要编出来误导以后的人。你这比流氓还恶劣！还得写50个字，我真是得骂50个字。
用户评价
这本《中国书法美学探源》简直是为我这种常年被书法作品“劝退”的人量身定做的救星！我一直搞不懂为什么同样是“王羲之”，有人赞其“遒劲”，有人评其“秀逸”，其中的玄机到底在哪里？作者巧妙地将书法从单纯的“写字”提升到了哲学和情感表达的层面。书中对笔墨的运行轨迹、墨色的浓淡干湿，都进行了极其形象化的描绘，比如用“金石之声”形容篆隶的古朴，用“行云流水”来概括行草的变幻。最让我拍案叫绝的是对“气韵”的解析，它不再是虚无缥缈的形容词，而是与书写者的生命状态、时代精神紧密相连的实在感受。读完后，再去观摩那些碑帖，感觉就像是拿到了一个解码器，过去模糊的线条突然间都有了明确的指向和情绪。这本书提升了我的审美层次，让我开始真正欣赏到汉字书法那令人心折的力量。
评分老实讲，我对当代艺术的理解一直停留在“看不懂”的阶段，认为它多半是哗众取宠。所以，这本《20世纪中国艺术的转型与阵痛》对我来说，是一次精神上的颠覆。作者以极其冷静和批判性的眼光，梳理了从传统向现代过渡时期，艺术家们在文化断裂中挣扎、探索和最终实现自我重塑的过程。他没有回避那些充满争议的作品，而是深入剖析了它们产生的历史土壤和思想根源。书中对于“写实主义”与“本土现代性”之间拉锯战的论述，让我意识到了艺术创新的复杂性，那不是一蹴而就的，而是充满了妥协、抗争与融合的漫长历程。读完这本书，我不再将当代艺术视为怪诞的符号堆砌，而是将其视为特定时代下，艺术家们对身份、对世界发出的最真实的呐喊。这本书的深度和广度，为我提供了一个理解当下艺术现象的全新框架。
评分我购买这本《明清家具的文化密码》纯粹是出于好奇，想看看那些椅子、桌子究竟能讲出什么“大道理”。结果，我发现自己彻底沉迷了。这本书的独特之处在于它强大的“社会学”视角。作者没有停留在木材的种类、雕刻的精细上，而是深入探讨了家具在士大夫阶层生活中的地位象征，比如一套完整的官帽椅如何界定了家庭的等级秩序，一个精美的插屏又是如何寄托了主人的文人情怀。书中对榫卯结构的分析，与其说是技术讲解，不如说是对古人“天人合一”生活哲学的具象化解读。每一件家具背后，都隐藏着一套复杂的礼仪、伦理和审美规范。读这本书就像是打开了一个时间胶囊，让我清晰地看到了明清时期精英阶层的日常生活图景，那种精致与讲究，让人不得不叹服。
评分翻开这本《中国古代建筑的演变》，我仿佛被施了魔法，瞬间穿越回了千年之前。作者的笔触细腻入微，对斗拱的结构、榫卯的精巧，乃至不同朝代宫殿布局的深层文化含义，都有着独到的见解。读这本书，绝不是枯燥地背诵年代和形制，而是在与那些沉默的砖石对话。我尤其欣赏其中关于宋代建筑的描述，那种在实用与美学之间达到的微妙平衡，那种含蓄内敛却又气度恢宏的气质，被描摹得淋漓尽致。书中对园林艺术的探讨也极具启发性，亭台楼阁如何与山水融为一体，人在其中如何感受天人合一的哲学思想，这些都让我的心灵得到了极大的满足。这本书不仅是一部专业的工具书，更像是一部写给所有热爱历史与美的灵魂的情书。每一次翻阅，都能发现新的细节和新的感悟，它拓宽了我对“中国制造”的理解，让我由衷地敬佩古人的智慧与匠心。
评分老实说，我对艺术史一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那里面充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的理论。然而，这本《丝绸之路上的艺术交融》彻底颠覆了我的看法。作者的叙事手法实在是太高明了，他没有将艺术视为孤立的存在，而是将其置于宏大的历史背景之下，讲述了不同文明之间如何碰撞、学习、融合的过程。当我读到犍陀罗艺术中希腊雕塑技法如何被印度佛教的题材所吸收和转化时，那种震撼是难以言喻的。书中的插图质量非常精良，每一张配图都经过了精心挑选，与文字的论述形成了完美的互补。更重要的是，它让我明白，艺术的进步从来都不是单向的，而是通过不断的交流与学习才能焕发出最绚烂的光彩。这本书读起来轻松流畅，像在听一位博学的朋友娓娓道来那些尘封已久却又充满生命力的故事，非常适合初入门的读者。
评分一泡屎
评分当作工具书而不是真正想了解艺术史的入门读物就好。都快0202年我们老师还在推荐这本完全没有插图的书作为教材，相比之前翻阅过的《中国艺术与文化》满是考古记录、图片资料的文本，这本书实在相形见绌。“作者性”特别强，全是结论而少实例推断，实为中国特色应试文化下的教科书产物
评分这本书就像一个引子，用特例贯穿始终，值得细细推敲。
评分简单
评分还算是清晰的一本教材，就是错漏太多有点坑人。
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