中国绘画史

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出版者:文化艺术出版社
作者:王伯敏
出品人:
页数:579
译者:
出版时间:2009-5
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503936241
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画史
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具体描述

《中国绘画史(修订版)》以磅礴的气势,通俗的文字,独到的见解纵论古今绘画艺术,全面概述了自原始社会以来中国绘画的发展历程,对画事、画家及画作皆有系统的评价,涵盖岩画、壁画、水墨画等领域。

作者简介

王伯敏,1924年生,浙江温岭市人。现为中国美术学院教授、博士生导师。六十多年来,专门从事中国美术史的研究,著述宏富,有《中国绘画通史》、《中国美术通史》、《中国版画史》、《中国少数民族美术史》及《中国民间剪纸史》等56种图书出版,其中有的获国家图书奖或国家及省市学术奖;有的被译成多种文字在国外出版,饮誉海内外。90年代,国务院表彰其“为国家文化艺术事业的发展作出突出贡献”,全国美协设奖,誉称“卓有成就的美术史论家”、画家、诗人、美术教育家。

目录信息

一部画史的历史——《中国绘画史》修订版序序第一章 原始社会的绘画(约170万年前—公元前2000年左右) 第一节 概况 第二节 彩陶上的纹饰 第三节 小结第二章 夏、商、西周、春秋的绘画(约公元前2000年—公元前476年)第三章 战国、秦、汉的绘画(公元前475年—公元220年)第四章 魏、晋、南北朝的绘画(公元220—589年)第五章 隋、唐的绘画第六章 五代、两宋的绘画第七章 元代的绘画第八章 明代的绘画第九章 清代的绘画附录一 绘画款书的发展附录二 历代名画的聚散附录三 中国绘画史简表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏掌握得极好,张弛有度,绝不拖泥带水,但又不失应有的细节铺陈。它成功地将那些看似遥远的历史人物拉到了读者面前,让你感受到他们的鲜活。尤其是在讲述明清时期文人画派内部的争论时,简直比看现代艺术史上的流派之争还要精彩。比如对“四王”的推崇与对“四僧”的颠覆性创新的对比,作者运用了大量的旁征博引,从当时的文集、书信中摘录文字佐证,使得人物形象立体丰满,而非扁平的符号。我甚至能想象出石涛在创作时那种打破陈规的豪迈,以及他对传统“以古为今”的反思。这种将艺术史融入社会史、思想史的写法,让阅读过程充满了发现的乐趣,仿佛参与了一场跨越时空的文化辩论会,极大地拓宽了我的历史视野。

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这本书在细节的考据上,表现出了令人叹服的严谨态度。它并非简单地引用前人定论,而是经常提出质疑,并给出基于文献和图像学分析的新见解。例如,对于某些长期存在争议的作者归属问题,作者会列出多方观点,并详细分析不同摹本之间的差异,这种探究精神非常鼓舞人。我个人非常欣赏其中对于“界画”这一细分领域的专门介绍,过去总觉得这类作品偏向匠气,但书中通过对营造尺度的解析,揭示了其中蕴含的严密空间几何学和皇家气派的体现,令人耳目一新。它对待每一门类都一视同仁,不因其主流与否而有所偏颇,这种全面的梳理,让读者对中国绘画的丰富性有了更整体、更立体的认知,避免了传统教材中对某些时期或画种的忽视。

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我原本以为这是一本枯燥的教科书,只是为了应付某个研究的需要才购入的,没想到却成了一份爱不释手的精神食粮。它最让我惊喜的一点是,对“笔墨”这一核心概念的阐释达到了前所未有的深度和广度。作者没有采用那种生硬的术语堆砌,而是通过大量的实例对比,将“皴法”的演变,从李思训的青绿山水到董源、巨然的披麻皴,再到元四家的不同侧锋应用,描绘得如同武功秘籍的图解。更妙的是,它还引入了哲学思辨,探讨了中国文人画中“写意”与“写形”的永恒张力,以及这种审美取向如何受到禅宗和道家思想的影响。读完后,我再去看那些传统画作,眼神完全不一样了,不再是走马观花,而是能捕捉到画家挥毫时的犹豫、果断与内在的意图。这种由表及里的观赏能力提升,价值远超书本本身的定价。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,硬壳包裹着沉甸甸的分量,那种触摸到的质感就让人心生敬畏。内页纸张的选取也非常考究,米白色的哑光纸张,既保护了眼睛,又让那些色彩斑斓的画作细节得以完美呈现。我尤其喜欢它在版式布局上的用心,每一幅重要的作品都占据了整整一个跨页,甚至有些堪称国宝级的巨制,还采用了特殊工艺进行局部复印,仿佛真迹就悬挂在眼前,能清晰地看到绢本上的细微纹理和墨色的晕染层次。阅读过程中,那些引人入胜的叙事,像是被一位资深且充满激情的学者牵引着,穿越了漫长的历史长河。他不仅仅是在罗列朝代和画家,更擅长挖掘每一幅画背后的时代精神和文人情怀。比如对唐代吴道子“吴带当风”的解读,就不仅仅停留在技法层面,而是深入剖析了盛唐气象如何孕育出如此飘逸洒脱的线条语言,让我这个非科班出身的读者也能瞬间领悟到那种“气韵生动”的精髓。这种兼具学术深度和大众可读性的平衡把握,实在难能可贵。

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老实说,我对古代艺术的学习一直抱有畏难情绪,总觉得那些古籍的文字晦涩难懂。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者的语言风格有一种独特的魅力,它既保持了学术的精确性,又充满了人文关怀。他善于用现代的、贴近生活的比喻来解释那些抽象的艺术理论。比如,描述宋徽宗的“瘦金体”时,那种清冷、孤傲的气质,被描绘得仿佛能触摸到宫廷深处的寂寥。再比如,谈到元代文人的“逸笔草草,不求形似”时,他将其解读为一种精神上的“隐逸”,一种对世俗功名的主动抽离,让当代身处高压环境下的读者也能找到情感的共鸣。这本书,与其说是一本研究中国绘画史的工具书,不如说是一本引导人进入中国传统审美心性的心灵地图。它教会了我如何去看画,更重要的是,如何去理解那些通过线条和色彩表达的中国人内心世界。

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满书马克思

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有可能我买的是盗版的,不过这书里错的实在是太多了。

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历史内容比较多

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历史内容比较多

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满书马克思

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