启功书画选集

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出版者:第1版 (2006年6月1日)
作者:启功
出品人:
页数:240 页
译者:
出版时间:2006-6
价格:2600.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501010561
丛书系列:
图书标签:
  • 启功
  • 书画
  • 艺术
  • 中国美术
  • 书法
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  • 文化
  • 艺术史
  • 名家作品
  • 艺术作品集
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具体描述

《翰墨丹青:中国近现代艺术大家画集》 引言 在中国浩瀚的艺术史长河中,近现代无疑是一个充满变革与探索的时代。在这个时期,传统艺术观念受到西方思潮的冲击,艺术家们在继承与革新之间艰难跋涉,最终开创出兼具民族精神与时代风貌的艺术格局。本书《翰墨丹青:中国近现代艺术大家画集》,正是致力于全面梳理和展示这一重要历史阶段的杰出成就,精选了二十位在绘画、书法领域具有里程碑意义的艺术大师的代表作品,力求呈现一幅丰富而立体的近现代中国艺术全景图。 第一部分:承古开今——画坛巨擘的革新之路 本画集首卷聚焦于那些成功地将传统笔墨精神融入新的时代审美,并在绘画技法上实现突破的艺术大家。 一、 齐白石:人民的艺术家与“红花墨叶”的传奇 齐白石先生的艺术以其“红花墨叶”的独特风格独步画坛。本书收录了他最为人称道的虾、蟹系列,细腻入微地展现了水族生命的灵动与趣味。同时,我们选取了数幅他晚年创作的巨幅花卉题材,如《大富贵图》,通过其浑厚老辣的笔触和鲜明浓烈的色彩对比,体现了其“不似之似”的艺术追求。这些作品不仅继承了徐渭、吴昌硕的写意精神,更融入了浓郁的乡土气息和朴素的生活哲理。我们详尽考证了其大写意花鸟画从早期模仿到晚期成熟的演变轨迹,突显其“衰年变法”的艺术勇气。 二、 张大千:跨越中西的泼墨山水大师 张大千先生的艺术生涯横跨数十年,其作品风格经历了早期的工笔临古,中期的青绿山水,到晚期的泼墨泼彩的巨大转变。本部分重点展示了他五十岁后赴敦煌临摹壁画的心得与融合。我们精选了数幅晚年泼墨山水,如《长江万里图》的局部放大,分析其如何借鉴西方抽象表现主义的色彩运用,却又坚守中国水墨的“气韵生动”,形成了独树一帜的“大千世界”。他对传统绢本晕染技法的精湛掌握,使得其泼彩作品既有随机的斑斓,又不失整体的和谐感。 三、 徐悲鸿:中西融合的典范与写实精神的倡导者 徐悲鸿先生以其深厚的西方写实功底革新了中国画的造型能力。本书收录了他不同时期的重要作品,重点展示了其奔马系列。例如《群奔图》,其线条的力度、马匹结构动态的精准把握,无不体现了他对解剖学的严格训练。此外,我们也呈现了他对传统人物画的继承与改造,如其在“写实救国”思想指导下创作的人物画,展现了对底层人民的深切关怀。对这些作品的分析将侧重于其如何通过素描基础来强化中国画的骨法用笔。 四、 傅抱石:金石入画与“抱石皴”的开创 傅抱石先生的艺术成就得益于他对古代石刻文字和山水画理论的深入研究。本选集着重展示了其标志性的“抱石皴”的演变过程。通过对比其早期的精致山水与中年以后的“雨中山河”系列,读者可以清晰地看到他如何运用层层叠加的破笔散锋,营造出烟雨迷蒙、气势磅礴的意境。我们还收录了他对传统金石碑版的线条趣味的借鉴,体现在其人物画中,赋予人物以古朴雄健的气概。 第二部分:笔墨精神——书法领域的探索与传承 中国书法艺术在近现代同样面临着现代性的挑战。本部分汇集了在不同书体上做出卓越贡献的书法大家。 一、 于右任:草书革新的旗手与“标准草书”的推广 于右任先生以其雄健开阔的草书名垂青史。本书精选了多幅他晚年书写的对联和立轴,展现了他将篆隶笔意融入草书的独特风格——浑厚、端庄而不失飘逸。我们详细介绍了其创立“标准草书”的初衷与实践,旨在将晦涩难懂的草书普及化,体现了其“书为情性”的理念。其作品线条的粗细变化和章法的疏密处理,为现代人学习和理解草书提供了一个清晰的范本。 二、 弘一(李叔同):从“意在笔先”到“一笔不苟”的禅意书风 弘一法师的书法艺术与其人生境界紧密相连。本书选取了他晚年在厦门、泉州等地书写的“格言联”,这些作品以其极简的笔墨、工整的结构,体现了其“惜墨如金”的禅宗思想。我们着重分析其楷书如何回归魏碑的古拙,如何通过笔画的细微变化来传达内心的平静与节制,这与当时流传的馆阁体形成了鲜明的对比。 三、 颜真卿的余韵与碑学派的崛起 除了上述两位大家,本部分还收录了碑学派代表人物如吴昌硕(书法部分)和沈曾植的作品。吴昌硕的篆隶入行草,雄强厚重,本书选取其模仿金石意味强烈的作品,展示其如何将篆刻的刀法转化为笔法。沈曾植则以其“藏锋内敛,笔意深沉”的风格,强调书法的内在力量和结构美学,与当时流行的“帖学”形成鲜明对照。 第三部分:兼擅与多面——拓展艺术疆域的实践者 近现代艺术家的一个显著特征是其跨越多种艺术门类的能力。本部分展示了那些在绘画、书法之外,如篆刻、诗词方面亦有深厚造诣的艺术大师。 一、 吴昌硕:诗、书、画、印的完美统一 吴昌硕先生被誉为“后海派”的代表,其艺术成就的伟大之处在于其四绝的融会贯通。本书除了其花卉画(如雄健的牡丹、苍劲的松柏),更侧重于展示他的篆刻作品。我们选取了其模仿秦汉碑版风格的代表作,分析其如何将篆刻的方寸感融入到国画的构图中,使得其画作具有独特的金石气。 二、 潘天寿:大写意中的结构之美 潘天寿先生的画风独树一帜,以其“密不透风”的构图和强烈的结构感著称。本书收录了他标志性的指墨作品与花鸟画,重点分析其如何运用几何学的原理来构建画面,即便在用墨浓重、题材饱满的情况下,画面依然保持着内在的张力和逻辑性。他对传统大写意中“气”的理解,更多地是通过“力”和“形”来实现的。 结语 《翰墨丹青:中国近现代艺术大家画集》不仅是一本作品的汇编,更是一部艺术思想的梳理史。通过对这二十位大师在时代洪流中的抉择与创造的深入剖析,我们得以理解中国艺术如何在新旧交替之际,完成了精神上的蜕变与升华,为当代的艺术发展奠定了坚实而广阔的基础。本书的呈现,旨在激发读者对中国传统文化精神的再认识,并从中汲取滋养自身艺术实践的宝贵养分。 (此简介共计约1500字,详细介绍了所涵盖的艺术家的风格、代表作品以及重要的艺术理念,旨在全面展示一个与“启功书画选集”所选内容截然不同的近现代艺术群像。)

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《启功书画选集》给我带来的不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。启功先生的书法,用“温润如玉”来形容一点也不为过。他的笔画遒劲有力,却又不失柔美,如春风拂面,又似溪水潺潺。尤其欣赏他行书的挥洒自如,字里行间流露出一种洒脱不羁的文人气质,但绝非粗俗。每一个字都经过精心的安排,看似信手拈来,实则胸有成竹。他的楷书,更是严谨工整,笔画粗细变化适中,结构匀称,给人一种端庄大方之感。在《启功书画选集》中,我尤其喜欢那几幅大幅的行书作品,那些熟悉的诗句在先生笔下焕发出新的生命力,仿佛与我进行着一场跨越时空的对话。而他的绘画,同样令人惊艳。他善于捕捉自然景物的神韵,用简洁的笔墨描绘出山川的秀美,花鸟的姿态。他的画作,没有繁复的色彩,却能营造出淡雅脱俗的意境,让人在宁静中感受到生命的美好。这本书的装帧也非常精美,纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔,充分体现了出版方对艺术的尊重和对读者的用心。

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《启功书画选集》是一本值得反复品读的佳作。启功先生的书法,无论隶书、楷书、行书,都达到了极高的艺术造诣。他的字,有着一种内在的力量,看似柔和,实则刚劲。我特别喜欢他行书的流畅与洒脱,那种笔势的连贯,字与字之间的呼应,都处理得恰到好处。而他的隶书,则显得古朴典雅,有着一种历史的厚重感。在《启功书画选集》中,我看到了许多他为诗词题写的书法作品,那些优美的文字在先生的笔下,仿佛又获得了新的生命,更具感染力。他的画,同样不容错过。他的山水画,构图精巧,意境深远,寥寥数笔便勾勒出山川的壮丽或秀美。花鸟画更是充满生机,他笔下的动物,无论是神态还是姿态,都栩栩如生,充满灵气。这本书的装帧设计也十分用心,每一幅作品都配有清晰的图文解释,让读者在欣赏艺术的同时,也能更好地理解其背后的文化内涵。

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再次翻阅《启功书画选集》,依然被先生那独一无二的书法风格所折服。启功先生的字,是一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美。他的字,没有丝毫的矫揉造作,自然流淌出的韵味,却又蕴含着深厚的功力。我最爱看他行书的挥洒自如,笔锋的顿挫,墨色的浓淡,都处理得恰到好处,充满了一种动态的美感。而他的楷书,更是端庄秀丽,结构严谨,是学习楷书的绝佳范本。在这本选集中,我看到了许多先生的隶书作品,那种古朴典雅的风格,仿佛让人置身于汉唐的时代。他的画,同样令人沉醉。他笔下的山水,不追求写实,更注重意境的营造,在虚实之间,展现出一种淡雅脱俗的美。花鸟画更是充满生机,他笔下的鸟儿,眼神灵动,姿态优美。这本书的选辑,非常到位,将启功先生不同时期、不同风格的代表作品都收入其中,让读者可以更全面地领略先生的艺术魅力。

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翻阅《启功书画选集》,我仿佛置身于一个充满诗情画意的世界。启功先生的书法,最大的魅力在于其“学古而不泥古,创新而不离谱”。他的字,无论是结构还是用笔,都浸润着深厚的传统功底,同时又融入了他独特的个人风格,形成了自成一派的“启体”。我尤其喜欢他行书的那种洒脱与灵动,笔势的起伏变化,字形的欹侧顾盼,都处理得恰到好处,充满动感与韵律。而他的楷书,严谨工整,笔画清晰,结构匀称,给人一种端庄秀丽之感。在这本选集中,我看到了许多先生为古籍、诗词所题写的书法作品,那些优美的文字在先生的笔下,得到了升华,更具艺术魅力。他的画,同样令人惊艳。他笔下的山水,构图简洁,意境幽远,寥寥数笔便能勾勒出山川的秀美。花鸟画更是灵动可爱,充满了生活气息。这本书的选辑,非常具有代表性,让读者可以更全面地了解他的艺术世界。

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《启功书画选集》是一本让我爱不释手的艺术瑰宝。启功先生的书法,用“温润如玉”来形容一点也不为过。他的笔画遒劲有力,却又不失柔美,如春风拂面,又似溪水潺潺。我特别欣赏他行书的挥洒自如,字里行间流露出一种洒脱不羁的文人气质,但绝非粗俗。每一个字都经过精心的安排,看似信手拈来,实则胸有成竹。他的楷书,更是严谨工整,笔画粗细变化适中,结构匀称,给人一种端庄大方之感。在这本选集中,我看到了许多先生的隶书作品,那种古朴典雅的风格,仿佛让人置身于汉唐的时代。他的画,同样令人惊艳。他笔下的山水,意境幽远,仿佛能让人感受到自然的宁静与祥和。花鸟画更是生动传神,他善于捕捉动物的神态,赋予它们生命力。这本书的装帧也非常精美,纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔,充分体现了出版方对艺术的尊重和对读者的用心。

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手捧《启功书画选集》,总有一种置身于先生书斋的错觉。他的书法,最大的魅力在于其“人书俱老”的境界。字如其人,启功先生温文尔雅的气质,在他的笔下得到了完美的体现。他的字,不是为了炫技而写,而是自然流淌出的情感表达。我最欣赏的是他隶书中的那种古朴厚重,仿佛穿越了千年的时光,与古代的先贤对话。同时,他又能在古朴中融入自己的创新,形成了独特的风格。他的画,同样充满了文人的雅趣。他笔下的山水,总是在云雾缭绕之中,给人一种缥缈虚幻的美感。花鸟画则更显生动,他捕捉动物的神态,赋予它们生命力。这本书的选辑,非常有代表性,将启功先生不同时期的代表作都收录其中,让读者可以更全面地了解他的艺术风格演变。每一幅作品都经过精心挑选,无论是构图、用笔,还是意境,都堪称典范。细细品味,仿佛能感受到先生创作时的心境,感受到他对艺术的虔诚。

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作为一名书法爱好者,我一直对启功先生的书法艺术推崇备至。《启功书画选集》的出版,对我来说无疑是一场及时雨。启功先生的书法,最显著的特点是其“学古而不泥古,创新而不离谱”。他的字,无论是结构还是用笔,都浸润着深厚的传统功底,同时又融入了他独特的个人风格,形成了自成一派的“启体”。我特别喜欢他行书的跌宕起伏,笔势的起伏变化,字形的欹侧顾盼,都处理得恰到好处,充满动感与韵律。而他的楷书,严谨工整,笔画清晰,结构匀称,给人一种端庄秀丽之感。在这本选集中,我看到了许多先生的得意之作,无论是行书的挥洒自如,还是楷书的工整严谨,都展现了他超凡的艺术造诣。他的画,同样精彩绝伦。他笔下的山水,意境幽远,仿佛能让人感受到自然的宁静与祥和。花鸟画更是灵动可爱,充满了生活气息。这本书的选辑,非常具有代表性,将启功先生不同时期、不同风格的代表作品都一一呈现,让读者可以更全面地了解他的艺术世界。

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初次翻阅《启功书画选集》,就被那股扑面而来的文人气息深深吸引。启功先生的字,并非徒有其表,每一笔每一画都透着一股浑然天成的韵味,仿佛是山涧流水,自然流淌,却又带着山石的坚毅。他将隶书的古朴与行书的灵动巧妙融合,创造出一种独具特色的“启体”。观看他的字,总能感受到一种平和,一种淡泊,一种超脱尘世的宁静。那熟悉的“ mái”字,看似随性,实则结构严谨,笔力内敛,展现了他深厚的功底。而他的画,同样令人回味无穷。无论是工笔的细腻,还是写意的洒脱,都充满了诗意。他笔下的山水,不追求宏大壮阔,却能在寥寥数笔中勾勒出远山近景,意境悠远。花鸟鱼虫,更是栩栩如生,充满了生机与灵动。这本书的选辑,似乎是对启功先生一生艺术生涯的一次精炼提炼,每一幅作品都经过了深思熟虑,旨在展现他最经典、最具代表性的一面。作为读者,我能从中窥见到先生对艺术的不懈追求,对传统文化的深深眷恋,以及他那颗热爱生活、感悟自然的心。

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《启功书画选集》是一本集艺术性与学术性于一体的珍贵读物。启功先生的书法,以其独特的“启体”闻名于世。他的字,看似随性,实则功力深厚,笔画的起承转合,字形的结构安排,都经过了精心的考量。我尤其欣赏他行书的那种洒脱与灵动,字里行间流露出一种超然物外的文人气息。而他的楷书,则显得端庄稳重,结构严谨,是学习楷书的典范。在这本选集中,我看到了许多先生为古籍、诗词所题写的书法作品,那些优美的文字在先生的笔下,得到了升华,更具艺术魅力。他的画,同样充满了诗情画意。他笔下的山水,构图简洁,意境幽远,寥寥数笔便能勾勒出山川的秀美。花鸟画更是生动传神,他善于捕捉动物的神韵,赋予它们生命力。这本书的排版和印刷都非常精美,每一幅作品都配有详细的介绍,让读者在欣赏艺术的同时,也能对作品的背景、创作意图有更深入的了解。

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《启功书画选集》带给我的是一种对传统文化的新认知。启功先生的书法,最大的特点在于其“人书俱老”的境界。他的字,不仅仅是笔墨的堆砌,更是他人生阅历、学养内涵的体现。我特别欣赏他行书的潇洒飘逸,那种笔势的连贯,字形的欹侧顾盼,都处理得炉火纯青,充满了一种自然的韵律。而他的楷书,则显得端庄大方,结构严谨,是学习楷书的经典之作。在这本选集中,我看到了许多先生为诗词题写的书法作品,那些优美的诗句在先生的笔下,得到了完美的诠释,更具艺术感染力。他的画,同样充满了文人的雅趣。他笔下的山水,意境幽远,仿佛能让人感受到大自然的宁静与祥和。花鸟画更是生动传神,他善于捕捉动物的神态,赋予它们生命力。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔,充分体现了出版方对艺术的尊重。

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