宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析

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出版者:天津人民美术出版社
作者:宁佳录
出品人:
页数:41
译者:
出版时间:2006-7
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787530532775
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 蔬果
  • 写意
  • 技法
  • 国画
  • 宁佳录
  • 书画
  • 艺术
  • 教程
  • 六步画法
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具体描述

《当代书画名家技法解析:宁佳录写意蔬果六步画法》内容简介:写意花鸟画在漫长的历史发展过程中,形成了各种不同的风格和流派,无论是哪一种绘画风格,都须遵循一定的艺术规律,即“艺术来源于生活而又高于生活”。“艺术来源于生活”强调了向自然学习的重要性,“艺术高于生活”则强调了艺术作品要符合艺术规律性,两者缺一不可。只强调前者,画得很像,容易匠气、俗气,齐白石讲“太似则媚俗”;忽略了前者,脱离了生活的真实,不知所云,“不似则欺世”。所以,无论是在绘画学习还是创作中,都应该紧紧围绕生活规律和艺术规律这两个方面的问题进行研究,绘画创作水平就会不断提高!

好的,这是为您撰写的,不包含《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》内容的图书简介: --- 《翰墨丹青:中国传统花鸟画的意境与笔墨》 书系概要 本书系深入探讨中国传统花鸟画艺术精髓的权威著作。它并非专注于某一特定物象的绘画技法解析,而是旨在为读者构建一个宏观而深入的认知框架,理解花鸟画自萌芽至成熟,直至在近现代发展过程中所蕴含的哲学思想、美学观念与笔墨语言。全书以古典文献为基石,以历代名家作品为参照,细致剖析了中国文人画体系中,花鸟一科所承载的“借物言志”的深厚文化内涵。 第一部分:花鸟画的文化渊源与哲学基础 本部分追溯中国花鸟画的源流,从魏晋南北朝时期的萌芽,到唐代“格律”的初步确立,再到宋代院体画的鼎盛。我们重点探讨了“四君子”(梅、兰、竹、菊)题材兴起背后的儒家与道家思想影响。 一、物我合一的境界:道家哲学在花鸟画中的体现 花鸟画被视为中国画“写意”精神的集中体现。作者阐述了庄子的“逍遥游”思想如何引导画家超越对物象形似的刻板模仿,追求“生气”与“韵味”。这部分内容详述了如何通过笔墨的干湿浓淡变化,来暗示画中物象的生命力与内在情志,而非仅仅记录其外在形态。探讨了“似与不似之间”这一中国美学核心概念在花鸟画中的实践。 二、文人画精神的奠基:梅兰竹菊的象征意义 重点解析了梅花象征的坚毅、兰花的幽雅、竹子的气节以及菊花的傲霜。这些物象并非孤立存在,而是士大夫阶层自我修养与道德操守的外化符号。我们将通过分析元代“四僧”以及明末清初的几位重要画家在表现这些主题时的笔墨差异,来展示不同时代背景下,画家如何通过同一母题来表达其心声。 第二部分:笔墨语言的系统梳理与技法辨析 本部分将中国传统花鸟画的笔墨技法系统化,侧重于不同风格流派在基础用笔上的异同,而非具体物象的“六步”描摹。 一、用笔的“骨、肉、气”:线条的生命力 详细解析了中国画线条的三个核心要素: 1. 骨法用笔: 强调线条的力量感与结构性,分析了“中锋”与“侧锋”在勾勒花瓣与枝干时所产生的不同质感。不同于侧重于描绘体积感的西画线条,此处探讨的是线条如何承载画家的“气”与“力”。 2. 墨分五色: 探讨了墨色的层次变化,如何通过积墨、破墨、泼墨等技法,在单色调中营造出丰富的空间感和光影效果。特别是对于大型写意花卉的墨法处理,力求展现“浓而不浊,淡而不浮”的境界。 3. 设色的微妙: 区分了“随类赋彩”与“随情赋彩”。解析了花青、赭石、藤黄等传统矿物与植物颜料的特性,以及它们与墨色交融时产生的韵律,而非色彩的堆砌。 二、构图的章法与留白之妙 花鸟画的构图,核心在于“疏密得宜”与“虚实相生”。本书将专门章节解析中国画独有的“留白”艺术。留白不仅是背景的缺失,更是画家为观者预留的想象空间,是“计白当黑”的哲学实践。我们将对比分析宋代“花鸟小品”的精致布局与近现代大师如吴昌硕、齐白石在构图上对传统格律的突破与继承。 第三部分:从“格物致知”到“抒发性灵”的流变 本部分关注花鸟画在不同历史阶段的演进,特别是写意(意笔)画派的发展脉络。 一、院体画的典范与写实精神 考察宋代徽宗时期院体画的严谨工笔,分析其如何服务于皇家审美,注重写实基础,为后世写意画的成熟打下了坚实的造型功力。 二、文人画的兴起与笔墨的解放 重点分析元代以来,文人画家如何对抗院体的程式化,将花鸟画从单纯的装饰性绘画提升至抒发个人情怀的载体。探讨了董源、巨然等前辈山水画家的笔墨技法如何渗透并影响到写意花鸟的创作,尤其是在表现枝干的苍劲有力方面。 三、近现代的创新与融合 深入研究清末民初至当代的艺术变革。分析了以吴昌石为代表的“金石入画”对传统笔墨产生的冲击与革新,以及齐白石在民间艺术滋养下,如何将日常蔬果提升至具有“拙朴”美学的艺术高度。这部分侧重于理解大师们是如何在传承中寻求突破,使传统艺术在新的时代背景下焕发生机。 结语:花鸟画的当代价值 本书最终回归到对当代艺术创作的启示。通过对历史脉络和笔墨精髓的梳理,旨在引导学习者建立起扎实的传统功底与开阔的艺术视野,理解中国花鸟画不仅仅是描绘自然界的动植物,更是承载着中华民族精神气象与审美情趣的独特艺术门类。 --- (总字数:约1500字)

作者简介

目录信息

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偶然在书店的角落里发现这本《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》,最初是被封面那几幅生动鲜活的蔬果画作吸引。当时我只是一个对国画略感兴趣的门外汉,抱着姑且一试的心态翻开了它。然而,书本的内容却给了我巨大的惊喜。书中的“六步画法”并非简单的步骤分解,而是将复杂的写意蔬果绘画过程,化繁为简,清晰地呈现在读者面前。每一笔、每一划,都蕴含着画家宁佳录先生多年的功力和独到见解。他不仅仅是教授你如何落笔,更是传递一种观察事物、理解形态、以及用笔墨表达生命力的哲学。从基础的勾勒轮廓,到色彩的晕染、墨色的浓淡变化,再到最后神韵的点睛之笔,每一个环节都讲解得细致入微,充满了启发性。我尤其喜欢书中对不同蔬果质感的刻画,比如葡萄的晶莹剔透,白菜的层次分明,还有李子的酸甜感,似乎都能通过纸面的墨迹传递出来。这本不仅仅是一本绘画技法书,更像是一扇窗,让我得以窥探到中国写意画的精髓,并从中汲取灵感,开始了我自己的绘画探索之路。即使是初学者,也能感受到其中的循序渐进,不会因为技法的生疏而感到沮丧。

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在一次偶然的机会,我结识了这本《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》。我一直对中国水墨画情有独钟,尤其喜欢描绘自然景物的写意风格。这本书记载的宁佳录先生的写意蔬果画法,可谓是给了我极大的启发。书中的“六步画法”并不是僵硬的模式,而是基于对物象深入观察和理解的提炼,是一种高度概括而又充满灵气的绘画路径。宁先生的笔墨,看似简练,却能传达出蔬果丰富的质感和生命力。例如,他画的李子,那圆润饱满的形态,透过纸面的晕染,仿佛能感受到其表皮微微的绒毛和内里的酸甜。再比如他画的白菜,层层叠叠的叶片,用墨的浓淡变化,恰到好处地表现了白菜的体积感和水分的饱满。我特别欣赏书中对于墨色运用的讲解,从焦、浓、重、淡、清,到枯、湿、润、燥,每一种墨色变化都恰到好处地服务于对物象的表达。书中的指导非常系统,从起笔的力度到收笔的韵味,都讲解得非常透彻。这本书让我深刻理解到,写意画并非随意涂抹,而是建立在扎实基本功之上的艺术创造。

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在我接触《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》之前,我对写意蔬果画的理解,仅仅停留在“画得像”的层面。这本书的出现,彻底颠覆了我的认知,让我明白了写意画真正的核心在于“写意”。宁佳录先生通过其精湛的笔墨技法,将平凡的蔬果描绘得栩栩如生,充满了生命力。书中提出的“六步画法”,我感觉更像是一种艺术的哲学,一种对事物本质的提炼和表达。宁先生在书中对于用笔、用墨的讲解,可谓是淋漓尽致。他如何通过笔尖的微妙变化,来表现蔬果的质感,比如葡萄表面的微光,或者李子表皮的绒毛感;又如何通过墨色的浓淡干湿,来营造蔬果的体积感和空间感。我印象最深刻的是,他不仅仅是教授技巧,更重要的是引导我们去“感受”蔬果的生命力,去体会它们内在的韵味,然后将这种感受通过笔墨淋漓尽致地表达出来。这本书让我明白,写意画并非随意涂抹,而是对自然万物深刻理解和情感投入的艺术呈现。

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在众多绘画书籍中,《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》这本书,给予了我前所未有的启发。我一直以来都在寻求一种能够帮助我理解并掌握写意蔬果绘画精髓的方法,而宁佳录先生的“六步画法”,恰恰解答了我的困惑。他的画风,以简练的笔墨,却能将蔬果的生命力和质感表现得淋漓尽致,是我一直学习的榜样。书中对于用笔、用墨的讲解,可谓是鞭辟入里。他不仅仅是教授如何落笔,更是引导我们去观察、去感受,然后将这种感受通过笔墨传递出来。我尤其喜欢他画的李子,那圆润饱满的形态,以及表皮上微微的绒毛感,都是通过对笔墨的精妙运用而实现的。还有他画的白菜,那层层叠叠的叶片,通过墨色的浓淡变化,将白菜的体积感和水分的饱满表现得淋漓尽致。这本书让我深刻理解到,写意画的魅力在于“写意”,在于通过简练的笔墨,传达出物象的生命力和神韵。宁先生的讲解,既有理论的高度,又有实践的可行性,让我受益匪浅。

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偶然间,我翻阅了《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》这本书,立刻被其内容所吸引。作为一名对中国水墨写意画抱有浓厚兴趣的业余爱好者,我一直渴望能够找到一本既有系统性又不失艺术性的教程。《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》恰恰满足了我的需求。书中宁佳录先生提出的“六步画法”,并非僵化的公式,而是基于对写意蔬果绘画规律的深刻洞察而提炼出的精妙方法。他不仅仅是教授描绘形体,更重要的是指导我们如何用笔墨去“写”出蔬果的“意”。我最喜欢书中对不同蔬果的用墨用笔的解析,比如他画的葡萄,那晶莹剔透的颗粒感,是怎样用浓淡干湿的墨色巧妙组合而成;又比如他画的白菜,那种层层叠叠的叶片,是怎样通过落笔的轻重缓急,以及墨色的巧妙晕染,来表现出其饱满的质感和生机。这本书让我深刻领悟到,写意画的魅力在于“简”而“精”,在于寥寥数笔就能传达出物象的神韵。宁先生的讲解,通俗易懂,却又蕴含着深厚的艺术功底,让我受益匪浅。

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在我长期寻觅能够帮助我提升国画技艺的书籍过程中,偶然间发现了《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》。这本书给我带来的,远不止是技法的传授,更是一种对中国传统写意画精神的深刻解读。宁佳录先生以其深厚的功力和独特的视角,将写意蔬果画的创作过程,提炼为一套精简却又饱含深意的“六步画法”。这种方法,让我这个初学者,也能清晰地感受到从构思到落笔,再到神韵捕捉的每一个环节。我尤其欣赏书中对不同蔬果的笔墨表现技巧的讲解,比如他画的李子,那种圆润饱满的形态,仿佛能感受到其表皮的细腻质感;又或是他画的白菜,那层层叠叠的叶片,通过墨色的浓淡变化,将白菜的体积感和水分的饱满表现得淋漓尽致。宁先生不仅传授了“如何画”,更重要的是传递了“为何这样画”的艺术理念。他对“意”的强调,让我开始反思,绘画不仅仅是模仿,更是对自然万物内在精神的捕捉和表达。

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我一直认为,想要画好一幅画,除了技法,更重要的是对物象的理解和感受。《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》这本书,正是将这两者完美地结合在了一起。宁佳录先生的画风,我一直非常欣赏,他画的蔬果,总能给人一种生机勃勃的感觉,仿佛它们还带着露珠,充满了鲜活的生命力。这本书中的“六步画法”,我感觉更像是宁先生多年绘画经验的总结和升华,是一种将复杂化为简明的智慧。他并不是简单地教你如何去画,而是引导你如何去“看”和如何去“感受”。书中的讲解,对于如何用笔、用墨来表现蔬果的质感,是如何通过墨色的浓淡变化来营造体积感和空间感,都写得非常具体。我最喜欢的部分是关于如何捕捉蔬果的“神韵”的讲解,比如如何通过几笔简单的线条,就能勾勒出一颗饱满多汁的葡萄,或者一颗带着点点露珠的白菜。这需要画家对物象有极深的理解和丰富的经验,而宁先生通过这本书,将这些宝贵的经验毫无保留地分享给了我们。这本书对于我来说,不仅仅是一本技法书,更是一次与大师对话的学习过程,让我受益匪浅。

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一直以来,我都对水墨写意画的魅力所着迷,但真正能够让我领会其精髓的教程却少之又少。《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》这本书,无疑是其中的佼佼者。宁佳录先生的画风,我一直非常欣赏,他笔下的蔬果,总能给人一种鲜活欲滴的感觉,仿佛带着露珠,充满了生命力。书中提出的“六步画法”,对我来说,是一种非常有效的学习路径。它并非简单的步骤罗列,而是将复杂的写意绘画过程,化繁为简,层层递进。我尤其喜欢书中对用笔用墨的讲解,比如如何运用不同的笔触来表现蔬果的质感,如何通过墨色的浓淡变化来营造立体感。他画的葡萄,那种晶莹剔透的感觉,是通过巧妙的留白和墨色的晕染来呈现的;他画的白菜,那种层次感,是依靠细腻的笔触和墨色变化来构建的。这本书让我深刻理解到,写意画的灵魂在于“意”,在于通过简练的笔墨,传达出物象的生命力和神韵。宁先生的讲解,深入浅出,让我对写意蔬果画有了全新的认识。

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作为一名中国画的初学者,我曾花费了大量的时间和精力去寻找能够真正引导我的教程。《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》这本书,就像是我寻觅已久的明灯。宁佳录先生以其独特的视角和精湛的技艺,将写意蔬果画的创作过程,分解为清晰易懂的“六步法”。这并非机械的步骤,而是对绘画精髓的提炼。从最初的构思,到笔墨的运用,再到色彩的搭配,每一个环节都被讲解得细致入微,且充满了艺术的灵动性。我尤其惊叹于宁先生在表现蔬果质感上的功力,比如他笔下的李子,那微微泛着光泽的表皮,以及饱满的汁水感,都仿佛跃然纸上。而他画的白菜,那层层叠叠的叶片,用墨的浓淡干湿,精准地传达了白菜特有的肌理和形态。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是传递了一种“师法自然”的创作理念。宁先生通过书中大量的实例和讲解,引导读者去观察自然,去体会蔬果的生命力,从而将这种生命力融入到自己的笔墨之中。这本书让我深刻理解到,写意画并非随意为之,而是对自然万物深刻理解和情感表达的升华。

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作为一名有着多年绘画经验但始终未能突破瓶颈的爱好者,我尝试过许多不同的绘画教程,却鲜少能让我产生如此深刻的共鸣。《宁佳录写意蔬果六步画法-当代书画名家技法解析》的出现,无异于在我的艺术之路上投下了一颗璀璨的明珠。这本书最让我赞叹的是其对“意”的强调。写意画,顾名思义,在于“写意”,而非仅仅“写形”。宁佳录先生在书中将这一点贯穿始终,他不仅教你如何画出蔬果的外形,更重要的是如何捕捉蔬果内在的生命力和独特气质。书中对不同蔬果的“神态”的捕捉,比如一串熟透的葡萄,其饱满欲滴的形态,似乎还能闻到那股清甜;又或是雨后初霁的白菜,那层叠的叶片上沾着露珠的晶莹,都通过宁先生精妙的笔墨得以生动呈现。他运用的是最传统的写意技法,但其理解和运用却充满了现代感和时代精神。许多时候,我会对着书本临摹,却不仅仅是在模仿线条,而是在体会宁先生用笔的力度、速度以及墨色的变化,试图从中领悟那种“胸有成竹”的境界。这本书极大地拓宽了我的视野,让我重新认识了写意蔬果画的魅力。

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