具体描述
《高等教育服装设计与工程专业规划教材·服装设计》全面系统地介绍了服装设计的基本知识，内容包括：现代服装设计的美学原理、设计程序、服装的外型、服装色彩及应用、服装款式的局部及整体设计、专题服装设计、服装流行的产生及成衣设计等。《高等教育服装设计与工程专业规划教材·服装设计》内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。
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用户评价
这本书《服装设计》，为我打开了通往“高级定制”世界的一扇窗。它详细介绍了高级定制服装的工艺流程、设计理念以及它在时尚界所扮演的独特角色。我被书中关于“手工技艺”的介绍所深深震撼，从精密的刺绣、手工缝制到复杂的廓形塑造，每一个细节都凝聚着设计师和工匠们的心血与智慧。作者还深入探讨了高级定制服装如何与艺术、历史和文化紧密相连，以及它所代表的那种对极致美学和精湛工艺的追求。书中还穿插了一些历史上著名的时装屋的故事，以及它们如何通过不断创新和传承，打造出令人惊叹的品牌传奇。这本书让我看到了服装设计所能达到的最高境界，它不仅仅是制作衣服，更是一种对艺术的致敬，一种对生活品质的追求，一种对独特品味的表达。它让我对服装设计的价值有了更深刻的认识。
评分《服装设计》这本书，带我走了一趟奇妙的“设计之旅”。它不仅仅是一本介绍服装设计技巧的书，更是一本关于“创造力”的启迪之书。作者以一种非常鼓励和开放的态度，引导读者去探索和发现自己的设计潜力。书中提供了许多关于如何培养设计灵感、如何打破思维定式、如何从生活中汲取设计元素的建议。我特别喜欢书中关于“情绪板”（mood board）制作的指导，它让我明白，收集各种图片、文字、材料，并将它们有逻辑地组合起来，是激发设计想法非常有效的方法。此外，书中还介绍了一些非常实用的设计工具和方法，比如素描、水彩渲染、拼贴等，这些都为我提供了一些可以立即尝试的创作路径。这本书让我意识到，设计不是只有少数天才才能做的事情，而是每个人都可以通过学习和实践来掌握和提升的技能。它鼓励我去观察、去感受、去思考，并将这些化为我自己的设计语言。
评分《服装设计》这本书，就像一个宝藏箱，里面装满了各种“创意灵感”的火花。作者以一种非常鼓励的方式，介绍了很多可以激发设计灵感的途径和方法。我特别喜欢书中关于“主题性设计”的探讨，它让我了解到，好的设计往往有一个清晰的主题，而这个主题可以来源于大自然、艺术作品、文学故事，甚至是一种抽象的情感。书中还提供了很多“案例研究”，分析了不同设计师是如何从各种意想不到的地方获得灵感，并将这些灵感转化为具有独特风格的服装作品。我尝试着按照书中的一些方法，去观察周围的世界，去记录下那些打动我的瞬间，去思考它们能否转化为服装的元素。这本书让我看到了设计的无限可能性，也让我相信，只要用心去感受，灵感无处不在。它鼓励我去大胆尝试，去探索自己的设计风格，而不用害怕失败。
评分我本来只是想了解一下服装设计大概是怎么回事，没想到《服装设计》这本书这么有深度。它并没有局限于介绍当下的流行趋势，而是花了很大的篇幅去探讨服装设计的“未来趋势”和“前沿技术”。从智能服装、3D打印服装，到虚拟现实中的服装设计，作者都进行了深入的探讨，让我看到了服装设计这个行业正在经历的巨大变革。书中还讨论了服装设计如何与科技、艺术、人文等多个领域进行跨界融合，以及这些融合可能带来的无限可能性。我被书中关于“个性化定制”和“包容性设计”的讨论所吸引，它让我看到了服装设计如何能够更好地服务于不同人群的需求，如何通过设计来传递一种关怀和尊重。这本书让我对服装设计的未来充满了期待，也让我思考，作为一名潜在的设计爱好者，我应该如何去学习和适应这些变化，拥抱未来的设计挑战。
评分读完《服装设计》这本书，我最大的感受是，它真的打开了我对时尚产业的全新认知。我一直以为服装设计只是一个充满光鲜亮丽的职业，设计师们在华美的T台上展示着令人惊叹的作品。然而，这本书让我看到了这个行业的另一面——它是一个复杂而严谨的系统，涉及从概念构思、面料选择、版型设计、工艺制作，到市场营销、品牌推广的每一个环节。书中详细描述了设计师们如何捕捉灵感、如何进行草图绘制、如何运用CAD软件进行数字化设计，以及如何在面料的质感、色彩搭配、廓形剪裁等方面进行创新。特别令我印象深刻的是关于“可持续时尚”的章节，它让我意识到，在追求美的同时，我们也需要关注服装生产对环境的影响，以及如何通过设计理念和材料选择来推动一个更负责任的时尚未来。这本书让我明白，一个成功的服装设计师不仅需要艺术天赋，更需要扎实的专业知识、敏锐的市场洞察力和对社会责任的担当。它让我从一个旁观者变成了对这个行业有了深入理解的“知情人”，也激发了我对时尚背后运作机制的浓厚兴趣。
评分《服装设计》这本书，我拿到手的时候，就迫不及待地翻看了起来。虽然我并非科班出身，对于服装设计这个领域也只是抱持着浓厚的好奇心，但这本书就像一位循循善诱的导师，一步步地引导我进入这个充满创意与美感的领域。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从服装的起源、历史变迁讲起，让我了解到一件件衣裳背后承载的文化、社会和经济信息。我特别喜欢书中关于不同时代服装风格演变的分析，从古埃及的简洁飘逸，到中世纪的繁复华丽，再到近代工业革命带来的变革，每一种风格都仿佛一幅幅生动的画卷在我眼前展开。作者对不同时期代表性设计师的介绍也十分到位，让我有机会认识那些在时尚史上留下浓墨重彩印记的灵魂人物。他们不只是制作衣服，更是通过服装表达思想、引领潮流的艺术家。这本书让我对服装的理解不再停留在“穿在身上”的层面，而是上升到了对其文化价值、艺术价值的认知。我开始意识到，服装设计远不止于剪裁和缝纫，它是一种语言，一种表达，一种与世界沟通的方式。
评分读完《服装设计》这本书，我感觉自己好像经历了一场关于“时尚哲学”的探讨。它并没有直接教你如何画图、如何剪裁，而是引导你去思考“时尚”本身究竟是什么，以及服装在社会、文化和个人身份认同中所扮演的角色。作者从历史、哲学、社会学等多个角度，探讨了服装的象征意义，以及设计师如何通过服装来表达他们的观点、挑战传统观念，甚至引发社会变革。我被书中关于“身份建构”和“自我表达”的章节深深吸引，它让我意识到，我们选择穿着什么样的衣服，很大程度上是在向世界展示我们是谁，以及我们希望被如何看待。书中还探讨了“反时尚”和“非主流时尚”的现象，让我看到了时尚并非只有一种标准，而是充满了多元和包容。这本书让我对服装设计有了更深层次的理解，它不仅仅是一项技艺，更是一种思想的实践和文化的载体。
评分《服装设计》这本书，让我第一次真正理解了“设计思维”在服装领域的应用。作者并非简单地罗列各种服装款式或流行趋势，而是深入剖析了设计过程中的核心要素和逻辑。从最初的市场调研、目标客户分析，到如何提炼设计主题、构建设计概念，再到如何将抽象的概念转化为具体的服装形态，书中提供了一套系统化的思考框架。我最喜欢的部分是关于“色彩理论”和“廓形设计”的讲解。它不仅解释了不同颜色之间如何搭配才能产生和谐或对比的效果，还探讨了色彩在不同文化和情境下的象征意义。而廓形设计的部分，更是让我领略到设计师如何通过改变服装的体积、线条和结构，来塑造不同的视觉效果和人物形象。书中穿插的许多案例分析，都非常生动地展示了设计师是如何将这些理论知识运用到实际创作中的，让我也能跟着他们的思路去“脑补”整个设计过程。这本书不只是教我“是什么”，更重要的是教我“怎么思考”，这对于任何想要深入了解服装设计的人来说，都是宝贵的财富。
评分《服装设计》这本书，对我最大的帮助在于它提供了非常扎实的“理论基础”。我一直觉得服装设计似乎是凭感觉来的，但这本书让我了解到，很多看似随性的设计背后，都有其深刻的理论依据。书中对“美学原理”在服装设计中的应用进行了详细的阐述，比如黄金分割、对称与不对称、韵律与节奏等。这些理论知识让我能够更理性地去分析和评价一件服装的设计，而不仅仅是停留在“好看”或“不好看”的层面。作者还详细介绍了不同风格的设计师是如何运用这些美学原理来创造出独具特色的作品，并鼓励读者去尝试将这些原理运用到自己的设计中。我尤其喜欢书中关于“服饰搭配”的部分，它不仅仅是告诉你如何将衣服和配饰组合在一起，更是教你如何通过搭配来表达自己的个性和风格，以及如何在不同场合展现得体而有品位的形象。这本书让我对“美”有了更系统的认知。
评分这本书真是颠覆了我之前对服装设计的一些刻板印象。我一直以为设计都是天马行空的，不切实际的。但《服装设计》这本书展现了设计背后严谨的科学性和工程性。它详细介绍了服装的结构、人体工程学在服装设计中的应用，以及如何通过精准的版型和缝制工艺来保证服装的舒适度和合身度。我尤其对书中关于“样板制作”和“工艺流程”的讲解印象深刻。虽然我没有动手去制作过，但通过文字和图示，我大致了解了从二维平面图纸到三维立体服装的转化过程，以及其中需要考虑的各种细节，比如缝份、褶皱、收省等。作者还特别强调了“材料学”的重要性，阐述了不同面料的特性、性能以及它们如何影响服装的最终呈现效果。这本书让我明白，一件看似简单的衣服，背后可能凝聚了无数的设计师和技术人员的心血与智慧。它让我看到了服装设计作为一门综合性学科的魅力，它既需要艺术的灵感，也需要科学的严谨。
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