中国明清瓷器真伪鉴别

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出版者:大象出版社
作者:叶佩兰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-1
价格:580.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787534736049
丛书系列:
图书标签:
  • 11
  • 瓷器
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具体描述

陶瓷是中国传统文化的一部分,从古朴大方的古陶到美轮美奂的彩瓷,中国人民用自己的智慧从无到有,从粗糙到精致,走过了一条多彩的陶瓷之路,记载下了历史文化进步的足迹。近代以来,在世界各国博物馆和私人收藏家所藏的中国文化器物中,陶瓷已成为最具代表性、价值也最高的种类。明清是中国陶瓷发展史上的辉煌时期,这个时期,除了传统的青、白瓷外,彩瓷也得到了前所未有的发展,丰富多样的器型、创新不断的品种、精美繁复的纹饰及高超卓越的工艺使得明清两代瓷器不仅成为世界各地收藏家追求的目标,也成为拍卖会上的宠儿。从20世纪80年代后期开始,明清官窑瓷器的身价在海外买家的追捧下大幅攀升。明永乐、宣德、成化三朝及清康熙、雍正、乾隆三朝官窑瓷器精品的拍卖价动辄以数十万、数百万美元计价,在世界各地掀起了中国瓷器的“收藏热”。

  明清瓷器的“收藏热”大大提升了中国陶瓷在国际市场上的地位和价位,但也在世界范围内带来了一股明清瓷器的“仿古热”和“造假热”。仿造对象基本上是明清两朝的官窑和民窑精品,有的凭空捏造器型,有的对照原物进行模仿、复制,或旧胎新彩,或新物仿款,甚至还有拼接磨底、去耳补彩的,这种现象的存在短时间内对世界各地瓷器爱好者带来的似乎仅仅只是经济上的损失,然而从更长远一点的眼光来看,是对中国传统文化艺术的一种伤害。

  看假容易辨真难,面对形形色色的仿品,人们只有真实地了解明清两朝的社会文化、风俗习惯及审美风格,才能揭开附于其上的、由利益驱动带来的虚伪面纱,还其本来面目。基于此,我们推出了这套彩图版《中国明清瓷器真伪鉴别》,本书在内容安排上从社会背景、典型器、价值评估、器型、胎釉、彩绘、纹饰、款识等方面入手,分青花、彩绘、色釉瓷三大类,详尽地介绍了明清各个朝代各种瓷器的烧造情况。为了使读者对明清瓷器有一个更为直观的感觉,书中还精选了现在市面上常被仿造的器型,配以仿品进行比较,帮助读者对器物的仿作有一个清晰地认识。鉴真辨伪小栏目及与内容密切相关的表格的设置,加强了内容的针对性,同时明清瓷器近年来的拍卖状况、各个朝代的主要器型及陶瓷一些基本常识等专题的附加,有助于读者了解明清瓷器近年来在世界各地各大拍卖市场上的行情。

  中国艺术品投资市场的火爆得益于改革开放所带来的经济振兴,得益于人们对精神生活的迫切追求。明清瓷器在艺术品市场上的走红,与人们对中国古老文化的热爱是分不开的,这种热爱就是一种动力,也是一种压力,我们期待着这本书能让所有热爱中国明清瓷器的读者受益,但因水平和时间的限制,书中还存在着纸漏和不足,敬请读者和专家指教。

好的,这是一本关于中国古代建筑风格演变与地方特色的图书简介。 --- 《琼楼玉宇:中国古代建筑风格的地理变迁与匠心传承》 本书简介 概述: 《琼楼玉宇:中国古代建筑风格的地理变迁与匠心传承》是一部深入探讨中国广袤土地上,不同历史时期、不同地域的建筑艺术如何因地制宜、融合文化、展现独特生命力的恢弘巨著。本书超越了对宫殿、寺庙等宏伟单体的简单罗列,而是将视角聚焦于建筑形态与自然环境、社会结构、地域文化的复杂互动关系,勾勒出一部由夯土、木石、砖瓦构建而成的中国文明演进史。 内容结构与深度探索: 本书分为四大核心部分,层层递进,力求全面展现中国古代建筑的复杂图景: 第一部分:基石与形制——早期建筑的地域分野与技术奠基 本部分追溯了中国建筑的源头,重点分析了不同地域早期聚落形态的形成原因。 北方旱地与中原的木构体系初探: 探讨了黄土高原地区,早期夯土技术如何向早期的木构架结构过渡。着重分析了“架梁式”与“穿斗式”在雏形阶段的地域差异,以及这种差异如何受到木材可得性与气候条件(如冬季的御寒需求)的制约。 南方水乡的干栏式与台基智慧: 详细考察了长江中下游及以南地区,因地势低洼、雨水充沛而发展出的高架、吊脚式建筑。对比分析了南方建筑在通风、防潮方面的独特结构创新,以及其与当地水稻种植文化之间的深刻联系。 西南少数民族的土司建筑与岩居文化: 深入剖析了云贵高原地区,如壮族、彝族、苗族等民族,在复杂山地环境中发展出的巢居、穴居以及适应坡地的多层石木结构。关注其受山川神灵崇拜影响而形成的独特祭祀空间布局。 第二部分:中古的融合与定型——唐宋盛世的风格定调 唐宋时期是中国古典建筑体系趋于成熟和规范化的关键阶段。本部分将重点分析宏大叙事背后的技术统一性与地方变奏。 “大唐气象”的范式确立: 解析了唐代斗拱的结构功能与美学特征,研究其在长安城等核心区域的标准化应用。探讨了佛教石窟寺院(如敦煌、云冈)的建筑样式如何反向影响世俗建筑的造型与装饰母题。 宋代《营造法式》下的技术传播与地方变通: 细致梳理了李诫《营造法式》对全国建筑规范化的影响。通过比较宋代北方(如山西、河南)的砖木结构寺庙与南方(如福建、浙江)的精细化园林建筑,展现技术规范下的地方审美差异,尤其是江南地区对“借景”和“精巧”的偏好如何挑战了北方强调“雄伟”的主流叙事。 地域性的琉璃与色彩运用: 分析了不同地域在屋顶材料和色彩偏好上的差异。例如,北方官式建筑对黄琉璃瓦的垄断使用,与南方民间及宗教建筑对青灰瓦、彩色剪黏工艺的偏爱之间的社会文化背景。 第三部分:晚期演变与地域的“边界”——明清的精细化与地方化 明清时期,建筑体系在保持总体框架稳定的同时,进入了高度精细化和区域风格分化的阶段。 官式建筑的程式化与“院落伦理”的强化: 详细解读了清代对前朝建筑体系的继承与简化,特别是“官式做法”在等级制度下的严格体现。重点研究了轴线对称、中轴线布局、开间与进深比例在皇家园林与官署中的体现,及其对社会秩序的视觉表达。 徽派建筑的“粉墙黛瓦”哲学: 聚焦于皖南地区,深入剖析徽州“三雕”(砖雕、木雕、石雕)的艺术成就。分析了马头墙在防火、遮挡敌视视线以及象征家族身份方面的多重功能,以及其与宗族文化和徽商财富积累的内在联系。 岭南建筑的适应性改造: 探讨了广东、广西地区为应对湿热气候而发展出的独特建筑策略,如深挑檐、趟栊门、石砌的水池降温系统。研究了岭南建筑如何吸收海外贸易带来的异域元素,形成独特的“侨乡”风格。 巴蜀与闽台的特殊环境适应: 考察了四川盆地抗震需求下的“穿斗”结构强化,以及福建和台湾地区为应对台风和海潮而采取的坚固基础与材料选择。 第四部分:匠心传承与现代对话——非物质遗产的存续挑战 本书的最后一部分着眼于当代,探讨传统建筑技艺的传承危机及其在现代语境中的价值重估。 代际流失的木作口诀: 记录了传统木匠口传心授的技艺片段,特别是针对特殊构件(如榫卯连接、复杂藻井)的现场制作方法,强调了这些“活态知识”的脆弱性。 材料的地理溯源与生态智慧: 追踪了过去建筑材料的产地链,如特定纹理的楠木、不同产地的青砖,探讨了这些材料选择背后所蕴含的区域性生态平衡理念。 “新中式”语境下的风格误读与回归: 批判性地分析了当代商业开发中对传统符号的滥用与简化,并呼吁重新关注地方建筑在“文脉保护”中的核心价值——即结构与环境的和谐共生。 本书特点: 地理学视野: 结构上以地理区位而非纯粹的朝代顺序来组织材料,强调地域性是建筑风格分化的首要驱动力。 技术与文化并重: 不仅描述建筑的“外观”,更深入剖析了支撑其存在的结构原理、材料科学以及背后的社会阶层和信仰体系。 图文互证: 包含大量基于考古发现和历史文献的建筑平面图、剖面图,辅以当代学者和摄影师对现存遗址的细致测绘照片,确保信息的严谨性与可读性。 《琼楼玉宇》旨在为建筑史学者、文化地理研究者、室内设计师以及所有对中国传统生活美学抱有敬意的读者,提供一幅详尽而立体的古代建筑版图。它邀请读者踏上一次跨越山川河流的旅程,去理解每一座古老建筑如何以其独特的方式,讲述了脚下这片土地的故事。

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读后感

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对于我这样一名对中国传统工艺美术有着浓厚兴趣的普通读者来说,明清瓷器一直是心中一块难以触摸的艺术瑰宝。它们不仅承载着深厚的历史文化底蕴,更以其精湛的工艺和绝美的造型,展现了中华民族的智慧与审美。然而,在接触古玩市场或者浏览网络平台时,常常会被那些看似精美的仿品所迷惑,心中不禁生出“真伪辨别”的困惑。因此,我满心期待地翻开了《中国明清瓷器真伪鉴别》。我希望这本书能够打破“专家壁垒”,用通俗易懂的语言,为我这样的爱好者揭示那些隐藏在瓷器之下的奥秘。我期待它能从最基础的胎体入手,讲解明清时期不同窑口、不同品种瓷器所使用的胎土成分、烧制温度对胎质的影响,以及胎质在感官上的差异,比如是细腻致密还是疏松粗糙。接着,我希望它能详细阐述釉水的奥秘,无论是青釉的温润如玉,还是白釉的莹润洁白,亦或是彩釉的浓淡深浅,其变化万千之处都凝聚着匠人的心血。我尤为关注青花瓷的蓝色,希望书中能详细介绍不同时期青花料的来源、使用特点以及发色变化,比如苏料和国产料的区别,以及其在不同窑口和时期的表现。同时,我也期待能够学习到如何通过观察彩料的运用,来判断瓷器的年代和真伪,例如,明代的釉下彩,清代的粉彩、珐琅彩等,它们在色彩的鲜艳度、饱和度、晕染效果等方面都有着独特的时代烙印。

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作为一名沉浸在古陶瓷收藏世界多年的爱好者,我深知“真伪鉴别”是通往收藏殿堂的必经之路,也是最艰难的一关。《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书,无疑是一本让我充满期待的宝典。我希望它能够成为我手中的“照妖镜”,帮助我穿透那些鱼目混珠的仿品,直击真品的精髓。我期待这本书能够提供一套系统、科学的鉴别体系。从最基础的胎质入手,我希望能了解到明清时期不同窑口、不同等级的瓷器在胎土成分、淘洗精细度、烧结程度上的差异,例如,官窑的精细纯净与民窑的砂感,以及不同朝代胎骨的厚薄、色泽变化。随后,我希望能深入了解釉水,包括釉的肥润度、光泽感、厚薄变化、以及细微的橘皮纹或“蜘蛛网”等自然老化痕迹。尤其对青花瓷而言,我非常期待书中能详细剖析不同时期青花料的来源、化学成分以及其在烧造过程中产生的独特发色,比如苏料的浓艳晕染,国产料的清丽淡雅,以及不同窑口钴料的细微差别。此外,我对彩瓷的鉴别也充满好奇,希望书中能够详细讲解粉彩、斗彩、珐琅彩等不同彩料的配方、施彩技法以及在不同窑口和时期的色彩表现,比如彩料的堆叠厚度、玻璃白的使用、彩晕的效果,以及是否出现脱彩、剥落等现象。

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作为一名对中国古陶瓷有着深厚感情的爱好者,我一直致力于在收藏领域提升自己的鉴赏能力。然而,随着时间的推移,我发现市面上充斥着各种信息,良莠不齐,真正能够指导我深入理解明清瓷器真伪鉴别的专业书籍却并不多见。当我看到《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书时,我的内心充满了期待。我希望它不仅仅是一本简单的图录,更是一部系统性的学术专著。我期望书中能够详尽地介绍明代永乐、宣德的青花,成化、嘉靖的彩瓷,以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩、粉彩、斗彩等各个时期、各个品种的代表性作品。更重要的是,我希望作者能够深入分析这些瓷器在胎质、釉色、青花发色、彩料运用、器型结构、纹饰布局、款识书写等方面的时代特征和窑口特点。例如,青花发色中的“翠毛蓝”和“苏料”在不同时期的表现差异,釉面的“橘皮纹”或“波浪纹”的形成原因,彩料中“平等青”与“外国红”的微妙区别,以及不同朝代款识的字体、结构、落款位置等,这些都是我渴望深入了解的细节。我希望这本书能够提供大量的实物对比图片,并且这些图片能够清晰地展示出真品和仿品的细微差别,帮助我培养敏锐的观察力和判断力。一本好的鉴别书籍,应该能够教会读者掌握一套科学的鉴别方法论,而不是仅仅提供一些死记硬背的条条框框。

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我对中国明清瓷器的热爱,可以说是一种与历史对话的渴望,一种对极致工艺和审美的追求。每次在博物馆或是高端拍卖会上看到那些保存完好的明清瓷器,我都会被它们所散发的独特魅力所折服。然而,当面对市场上众多的瓷器仿品时,我的内心总是充满了疑虑和不安。《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书,对我而言,更像是一本“武功秘籍”,我迫切希望能够从中习得辨别真伪的绝世功法。我期待这本书能够从最根本的材质入手,深入浅出地解析明清瓷器的构成要素。首先是胎土,我希望能了解到不同窑口、不同时期的胎土成分、淘洗精细程度、烧成温度对胎质的影响,以及胎骨的质感,比如是坚硬细腻还是疏松粗糙。接着是釉水,无论是官窑的温润如玉,还是民窑的粗犷质朴,釉面的光泽、厚薄、肥润度,以及釉中是否含有气泡、橘皮纹等自然特征,都是我想要深入了解的。当然,最重要的部分还是装饰技法和彩料。我特别希望书中能够详细阐述青花瓷的钴料运用,不同时期青花发色的细微差别,以及钴料的晕染效果。对于彩瓷,我更希望能够深入学习粉彩、斗彩、珐琅彩等不同彩料的特性、施彩工艺以及在不同时期的色彩表现,比如彩料的厚度、光泽、晕染效果,以及是否出现“飞彩”或“脱彩”等现象。

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我对中国明清瓷器有着一种近乎痴迷的热爱,那种穿越时空的艺术魅力,总能让我沉醉其中。然而,在收藏的道路上,辨别真伪一直是困扰我的最大难题。市面上充斥着各种信息,有时真假难辨,令人无所适从。《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我期待这本书能够成为我的“鉴宝启蒙师”,帮助我掌握一套科学、系统、实用的鉴别方法。我希望它能够深入浅出地解析明清时期不同窑口、不同品种瓷器的精髓。首先,我希望能从胎质入手,了解不同时期瓷器胎土的成分、淘洗精细度、烧成温度对胎质的影响,以及胎骨的质感、色泽和重量。随后,我希望能深入学习釉水的知识,包括釉的肥润度、光泽、厚薄变化,以及釉面可能出现的各种自然老化特征,例如“橘皮纹”、“棕眼”等,并理解这些特征的形成原因。在装饰方面,我对青花瓷的钴料运用有着浓厚的兴趣,希望书中能详细解读不同时期青花料的来源、化学成分以及其在烧造过程中产生的独特发色,比如苏料的浓艳晕染,国产料的清丽淡雅,以及不同窑口钴料的细微差别。此外,对于彩瓷,我更希望能够深入学习粉彩、斗彩、珐琅彩等不同彩料的特性、施彩技法以及在不同窑口和时期的色彩表现,比如彩料的堆叠厚度、玻璃白的使用、彩晕的效果,以及是否出现脱彩、剥落等现象。

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我一直对中国古代艺术品情有独钟,尤其是明清时期的瓷器,它们不仅是精美的艺术品,更是承载着厚重历史和文化符号的载体。然而,在接触古玩市场和拍卖会时,我常常感到力不从心,很多时候即使是经验丰富的鉴赏家也可能看走眼,更何况是我这样还在学习的爱好者。《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书的出现,让我看到了提升鉴赏水平的希望。我希望它能够提供一套严谨、系统的鉴别方法,而不是仅仅罗列一些经验之谈。我期待书中能够详尽地讲解明清时期不同窑口、不同品种瓷器的独特之处。例如,对于景德镇官窑,我希望了解其胎土的精细程度、釉面的温润光泽、青花发色的纯正与晕染,以及彩料的丰富细腻,特别是康雍乾三朝的珐琅彩和粉彩,其精致程度令人叹为观止。同时,我也希望了解明代官窑,如永宣青花那浓重而又晕染开来的钴蓝色,成化斗彩那细腻淡雅的色彩搭配。而对于民窑瓷器,虽然工艺上可能不如官窑,但其自由奔放的风格和独特的时代印记同样具有魅力,我希望书中也能有所涵盖,比如不同时期民窑的胎质、釉色、纹饰以及器型的特点。

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这本书的封面设计就足够吸引人,沉稳的色调,配上那精美的瓷器图案,一眼就能看出是关于中国传统文化的宝藏。我一直对明清瓷器有着浓厚的兴趣,尤其是在参观博物馆时,那些历经岁月洗礼的青花、粉彩、斗彩,每一件都像在诉说着一段历史,让人着迷。然而,面对市面上琳琅满目的收藏品,如何慧眼识珠,辨别真伪,一直是我心中的一个巨大难题。朋友们也常在古玩市场上淘到一些所谓的“明清瓷器”,但回家后却难免疑虑重重。这本书的出现,就像在黑暗中点亮了一盏灯,让我看到了希望。我期待它能从最基础的胎土、釉水、彩料等材质入手,详细讲解不同时期、不同窑口的典型特征,那些细微到肉眼难以察觉的差异,究竟是如何在专家手中被放大和解读的。我知道,鉴别真伪不仅仅是看工艺,更要理解时代背景、文化思潮以及当时的烧造技术水平。这本书能否将这些复杂的知识,用浅显易懂的语言,配合清晰的图片,层层剖析,深入浅出地展现出来,是我最为关心的。如果它能像一位经验丰富的老师,耐心指导我如何观察笔触的力度、釉面的光泽、款识的书写,甚至器物本身的“气韵”,那将是何等的幸运。我迫不及待地想翻开它,踏上这场充满挑战与乐趣的鉴宝之旅。

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作为一名一直以来都对中国传统文化,特别是陶瓷艺术充满好奇的普通读者,我一直渴望能够更深入地了解明清瓷器的魅力,并且能够通过自己的观察来分辨出它们的真伪。市面上的信息很多,但真正能够让我这样初学者感到清晰、可靠的鉴别指南却不多。《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书的出现,正是我一直在寻找的。我希望这本书能够以一种循序渐进的方式,引导我认识明清瓷器的基本特征。从最直观的器型开始,我希望能够了解到不同朝代、不同风格的瓷器在造型上的细微差别,比如明代早期雄浑大气,清代中期秀丽典雅,以及不同窑口的独特造型风格。接着,我希望能学习到如何观察釉面的质感,是细腻温润还是粗糙朴实,釉面的光泽是柔和还是刺眼,这些都反映了烧制工艺的水平。当然,我最感兴趣的还是瓷器上的装饰。我希望书中能够详细介绍青花的发色,了解不同时期青花料的使用以及其在不同温度下呈现出的蓝色差异,比如永乐、宣德的浓烈,成化的淡雅,以及清代的鲜亮。同时,我也非常期待能够学习到如何辨别彩瓷,了解粉彩、斗彩、珐琅彩等不同彩料的特性、施彩方式以及其在不同时代的不同表现,比如彩料的厚薄、光泽、晕染效果,以及是否出现“死色”或“浮色”等现象。

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我对中国明清瓷器的热爱,源于对中华悠久历史和灿烂文化的深深眷恋。每次在博物馆看到那些巧夺天工的青花、粉彩、斗彩,都仿佛能与历史对话,感受到那个时代的脉搏。然而,现实中,要真正拥有并欣赏这些国之瑰宝,却面临着巨大的挑战,尤其是辨别真伪这一关。这本书的出版,对我而言,无异于在迷雾中找到了一盏指路明灯。《中国明清瓷器真伪鉴别》这本书,我期待它能够深入浅出地讲解辨别明清瓷器的关键要素。我希望作者能够从最宏观的器型入手,剖析不同朝代、不同窑口的瓷器在器型上的演变和特点,比如明代早期雄浑饱满的风格,到清代雍正、乾隆时期秀丽典雅的造型,再到民窑的粗犷写意,这些都反映了当时的社会审美和时代背景。接着,我希望它能聚焦于细节,深入分析釉面的质感,无论是官窑的温润如玉,还是民窑的粗犷质朴,其釉面的光泽、厚薄、肥润度,都是重要的鉴别依据。尤其令我好奇的是青花的发色,我希望书中能详细解读不同时期青花料的来源、使用以及发色上的细微差别,比如永宣的浓重翠蓝,成化的淡雅青花,以及清代康熙时期青蓝色的鲜艳明快。此外,我对彩料的运用也充满兴趣,希望书中能详细讲解粉彩、斗彩、珐琅彩等不同彩料的特性、使用方法以及在不同时期的表现差异,比如彩料的厚度、光泽、晕染效果,以及是否出现“贼光”或“失透”等现象。

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我购买这本书的初衷,是希望它能成为我在鉴赏明清瓷器时的一本“随身秘籍”。一直以来,我在逛古玩市场或者参加拍卖会时,都难免会因为信息不对称或者个人经验不足而错失一些真正的好东西,或者误购了不符合预期的藏品。这本书的名字《中国明清瓷器真伪鉴别》直接戳中了我的痛点。我迫切需要一本能够提供实操性指导的书籍,能够教会我如何在复杂的市场环境中,依靠科学的方法和扎实的知识来区分明清瓷器的真伪。我希望书中能够详细地解析不同历史时期瓷器生产的技术工艺,例如,明代景德镇官窑的烧造流程,清代民窑的生产特点,以及在不同时期,工匠们是如何运用胎土、釉料、彩料等基础材料来达到特定的艺术效果的。我对青花瓷的钴料运用,粉彩瓷的玻璃白打底,珐琅彩的铜红料控制,以及各种彩料在不同温度下的变化,都有着浓厚的兴趣。如果书中能够提供关于这些方面的详尽阐述,并辅以大量精美的实物照片,能够清晰地展示出真品与仿品在这些细节上的差异,那将对我大有裨益。我也非常期待书中能够包含一些关于如何辨别瓷器款识的章节,因为款识是鉴定瓷器年代和窑口的重要依据之一。了解不同朝代款识的字体风格、笔画结构、落款方式,甚至款识的常用语,对于鉴别真伪至关重要。

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