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出版者:中国美术学院出版社

作者:翟音

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2006-8

价格:37.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810835107

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 色彩
• 设计
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• 视觉
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• 室内设计
• 色彩心理学
• 美学

《光影之间：探索自然与人文的色彩奥秘》 这本书并非一本关于抽象色彩理论或纯粹技巧的教程，而是邀您踏上一场穿越自然界与人类文明的色彩探险。我们将一同解构那些隐藏在日常之下的色彩语言，理解它们如何触动我们的情感，塑造我们的认知，甚至影响我们的历史进程。 第一章：自然的调色板——生命的色彩密码 翻开本书，首先映入眼帘的是大自然最鬼斧神工的杰作。我们将从微观世界出发，探究细胞内色素分子的奇妙构造，它们如何赋予花瓣最艳丽的红、果实最诱人的黄。随后，视角将切换到宏观层面，从深邃的海洋蓝到广袤的森林绿，再到高原天空的纯净蓝，我们会分析不同地理环境和生态系统是如何生成其独特的色彩基调。本书将深入研究动物的伪装色，探讨它们如何运用色彩在捕食与被捕食中生存；解析植物叶片随季节变化的奥秘，从翠绿到金黄再到深红，这背后蕴藏着怎样的生理机制与化学反应。我们还将追溯光线在不同大气条件下的散射与折射，解释为何会有绚丽的彩虹，又为何日出日落能呈现出如此丰富的暖色调。此外，还将涉及地质学中矿物质的色彩构成，从纯净的白水晶到深邃的青金石，它们是地球漫长地质演变留下的独特印记。 第二章：人文的印记——色彩与文明的对话 色彩并非仅仅是视觉的享受，它更是承载了人类历史、文化与精神的符号。本章将引导读者穿越时空，探索不同文明对色彩的独特解读。我们将深入古代埃及，解析壁画中象征生命、死亡与神圣的色彩含义；走进古希腊罗马，了解其艺术与建筑中色彩的运用如何体现其哲学思想与社会等级；再到中国古代，探究“五色观”如何渗透到哲学、艺术、服饰与宫廷礼仪之中，理解红色象征喜庆，黄色代表皇权，青色寓意生机。我们将分析不同宗教对色彩的理解，例如佛教中代表庄严与智慧的金色、黄色，基督教中代表神圣与忏悔的白色、紫色。还会探讨中世纪欧洲的彩色玻璃艺术，它们如何在教堂中构建出神圣的光影空间。此外，本书还将关注不同地域、不同民族的传统服饰色彩，解读它们所蕴含的文化意义、社会地位以及地域特色。我们将审视商业与广告行业如何巧妙运用色彩来吸引消费者、传递品牌信息，以及色彩在不同文化背景下的普遍性与差异性。 第三章：情感的共鸣——色彩的心理学维度 色彩能够直接触动我们的情绪，影响我们的心理状态。本章将深入探讨色彩的心理学作用，揭示色彩如何影响我们的感知、情绪甚至行为。我们将分析暖色调（如红、橙、黄）如何激发活力、热情与食欲，以及它们在空间设计中如何营造温馨或兴奋的氛围；冷色调（如蓝、绿、紫）又如何带来宁静、沉思与冷静，以及它们在安抚情绪或增强专注力方面的作用。本书还将探讨颜色的象征意义，以及这些象征如何在不同文化中形成共识或产生差异，例如黑色在西方文化中常与死亡、悲伤相关，但在一些东方文化中则代表权威与庄重。我们将分析色彩在艺术创作中的情感表达，艺术家如何运用色彩来传达喜悦、悲伤、恐惧或希望。此外，本章还会涉及色彩与健康的关系，例如某些颜色如何影响睡眠质量，或在治疗环境中发挥辅助作用。 第四章：创造的火花——色彩的感知与表达 理解了色彩的来源与意义，我们便能更好地运用色彩进行创作。本章将引导读者从新的视角审视色彩的感知过程，并启发其在艺术、设计等领域的创造性实践。我们将探讨色彩的对比度、饱和度、明度等基本属性如何影响视觉效果，以及色彩搭配的和谐与冲突如何创造出不同的视觉冲击力。本书将审视不同艺术流派对色彩的运用，从印象派对光影的捕捉，到表现主义对情感的张扬，再到抽象表现主义对色彩本身的探索。我们将分析色彩在平面设计、服装设计、室内设计等现代设计领域的实际应用，例如如何运用色彩来塑造品牌形象、营造空间氛围，以及如何根据目标受众的心理需求进行色彩选择。本书还将引导读者关注色彩的趋势与演变，探究色彩在不同时代背景下所呈现出的变化，以及这些变化所反映的社会文化思潮。最终，我们将鼓励读者去观察、去感受、去实践，用自己的眼睛去发现属于自己的色彩语言，用自己的双手去创造更加丰富多彩的世界。 《光影之间》并非一本封闭的知识宝库，而是邀请您开启一段持续的探索之旅。它旨在点燃您对色彩的好奇心，引导您在生活的点滴中、在自然的万象中、在人文的脉络中，发现那些触动心灵的色彩，并从中汲取灵感，去观察、去感受、去创造。

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我对技术层面的东西比较敏感，这本书在技术深度上确实让人惊喜。我一直在寻找一本能把色彩理论和软件操作结合得恰到好处的书籍，《色彩设计》做到了这一点。它没有花费过多篇幅去讲解基础的色轮知识（这部分内容很多书都有），而是将重点放在了如何利用现代设计软件的插件和高级功能来实现复杂的色彩渐变和动态光照效果。里面关于色彩校准和输出标准的部分尤其专业，对于印刷行业的工作者来说，绝对是必备的参考资料。我个人比较佩服作者对细节的执着，比如针对不同显示器在色彩准确度上的差异，都有详细的对比和应对策略。这本书更像是一位资深调色师的经验总结，而不是一个初学者的入门读物，适合有一定基础，想要精进技艺的设计师们。

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这本书的视角非常独特，它将色彩设计从单纯的技术层面，提升到了哲学和文化的高度来探讨。它让我思考，为什么某些文化对某些颜色情有独钟？《色彩设计》中穿插了大量世界各地不同艺术流派对色彩的理解和运用，这极大地拓宽了我的视野。我以前总是在自己的小圈子里打转，现在能从历史和跨文化的角度去审视色彩的意义，感觉自己的设计思想得到了升华。它不光教你“怎么做”，更引导你思考“为什么这么做”。阅读过程中，我时常停下来，陷入沉思，反思自己过往的设计作品中是否遗漏了更深层次的情感表达。这本书是那种需要反复品读，每次都能有新体会的宝藏级别的作品，绝对物超所值。

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说实话，我一开始对这本书的期望值不高，觉得市面上关于色彩的书都大同小异，无非是些老掉牙的理论。但《色彩设计》完全颠覆了我的印象。它最大的亮点在于其前瞻性和创新性。书中不仅涵盖了CMYK和RGB这些基础模型，还深入探讨了当下流行的数字化色彩管理和新兴的跨媒体色彩应用。作者显然是紧跟时代脉搏的，里面提到的很多关于品牌识别色彩一致性的处理方法，对于我们做市场推广的来说，简直是救命稻草。我印象最深的是关于“非传统色彩叙事”的那一章，它引导我们跳出传统的红绿蓝思维定势，去探索材料纹理和光影对色彩感知的影响。这种深度的剖析，让我意识到色彩设计远比简单的“好看”要复杂和有趣得多。书的装帧设计本身也是一个色彩运用的典范，拿在手上就感觉品质非凡。

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哇塞，这本《色彩设计》简直是视觉盛宴的入门指南！我抱着学习色彩搭配的心态翻开它，没想到里面塞满了那么多实用的技巧和理论。它不是那种枯燥的教科书，反而是用生动的案例和精美的图例，手把手教你如何调配出惊艳的色彩组合。我特别喜欢它对色彩心理学的探讨，了解了不同颜色对人的情绪和行为的影响，这对我后期的设计工作简直是如虎添翼。比如，它详细讲解了如何利用冷暖色调来营造空间感，或者如何通过对比色来突出重点，这些都是我以前自己摸索很久都没完全掌握的精髓。书中的章节编排也非常合理，从基础的色轮知识讲到复杂的色彩和谐理论，层层递进，让人很容易吸收。看完这本书，我感觉自己看待世界的方式都变得不一样了，以前觉得只是好看的颜色，现在都能分析出背后的科学和美学原理了。强烈推荐给所有对视觉艺术有热情的朋友们！

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嘿，朋友们，如果你们正被“不知道怎么让我的作品亮起来”这个问题困扰，请立刻入手这本书！我花了大量的业余时间来研究这本《色彩设计》，它简直就是一本实战秘籍，而不是空谈理论。它不是那种让你背诵色谱定义的书，而是教你“如何使用”色彩的工具书。我最欣赏的是它提供的那些“快速上手”的色彩方案模板，无论是平面设计还是网页UI，里面都有对应的解决方案和配色建议，附带了具体的数值。我尝试用书里教的方法重新设计了我的个人博客的配色，效果立竿见影，访问量都感觉提升了！而且，作者的语言风格非常幽默风趣，即使是那些比较晦涩的色彩对比度计算，也能用轻松易懂的方式解释清楚，阅读体验极佳，完全没有阅读障碍。

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