平面设计在中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:深圳市平面设计协会

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2007-12-3

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789889981600

丛书系列:

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• 设计
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《平面设计在中国》：一场视觉语言的探索与嬗变 本书并非一本陈述史实的学术著作，亦非对当下设计潮流的简单罗列。它是一次深入的、多维度的视觉文化探索，聚焦于“平面设计”这一概念在中国语境下的发生、发展、演变及其所折射出的社会、经济、文化变迁。我们将绕开那些既定的结论与框架，而是从更根本、更具生长性的角度，去理解平面设计在中国这片土地上如何扎根、萌芽，又如何不断重塑自我，呈现出独树一帜的魅力。 “平面设计”在中国：概念的引入与本土化的碰撞 在探寻“平面设计在中国”之前，我们首先需要追溯“平面设计”这一概念本身在中国早期引入时的状态。它并非凭空出现，而是伴随着西方现代性思潮的涓滴，与民族独立、工业化进程、教育体系的构建紧密相连。我们将在书中细致梳理，这一舶来概念如何在不同时期，被赋予了怎样的理解和实践。它是否仅仅是图文的组合？还是承载了更深层的叙事和功能？它与中国传统的视觉文化，如书法、绘画、民间艺术，又发生了怎样的对话与融合？我们力图呈现的，是一种在碰撞与借鉴中，不断寻求自身身份认同的过程。 视觉元素的生长：从符号到意义的流转 中国平面设计的语言，并非一成不变。它是在特定的历史时期，由无数个体的创造者，以不同的材料、技法和观念，一点点堆叠、塑造而成的。本书将重点关注构成这门视觉语言的“元素”——色彩、线条、图形、字体、构图——它们在中国的设计实践中，如何被赋予了独特的生命力。 色彩的地域性与情感表达： 我们将探讨中国不同地域、不同文化背景下，色彩应用的差异性。从传统建筑的朱红与金黄，到革命年代的鲜艳与朴素，再到当代商业设计的多元与个性，色彩不仅是视觉的吸引力，更是承载情感、文化认同和时代精神的载体。 线条的东方韵味与现代力量： 在中国，线条不仅仅是勾勒形体的工具，更是具有哲学意味的表达。我们将在书中审视，书法中的笔触、国画中的写意，如何在平面设计中演化为独特的视觉符号，它们如何与几何化的现代线条碰撞，创造出既有传统韵味又不失现代感的视觉张力。 图形的象征与叙事： 图形是中国视觉文化中极其重要的组成部分。从吉祥纹样到民间剪纸，再到现代的标志设计，图形承载着丰富的象征意义和叙事功能。本书将深入分析，中国设计师如何在理解这些传统图形的同时，又将其与现代设计需求相结合，创造出既能被大众理解，又具有独特文化内涵的视觉形象。 字体的演变与精神烙印： 汉字作为一种独特的表意文字，其书写和排版本身就蕴含着深厚的文化。我们将考察，印刷术的传入如何影响了字体的形态，不同时代的设计师如何通过对字体的设计，表达对传统文化的尊重、对现代精神的呼唤。从早期美术字的设计，到当下数字化字体的发展，每一个字体的演变，都可能是一个时代的缩影。 构图的东方智慧与现代平衡： 中国传统的绘画构图，如留白、散点透视等，早已渗透到平面设计的方方面面。本书将分析，这些东方智慧如何在现代平面设计中被继承和创新，如何与西方理性、严谨的构图理念相结合，形成既有视觉冲击力，又具备东方美学韵味的独特构图方式。 设计实践的脉络：时代变迁中的设计身影 “平面设计在中国”的历程，离不开各个历史时期设计实践的具体展现。本书将聚焦于几个关键的节点，通过对不同时期具有代表性的设计作品的审视，来梳理出设计发展的脉络。 早期现代性的萌芽： 在20世纪初，随着报刊、广告、书籍的兴起，中国平面设计开始显露出现代化的端倪。我们将关注当时的设计师如何在有限的条件下，借鉴西方经验，摸索属于自己的视觉表达方式。 革命时期的视觉动员： 在特定历史时期，平面设计被赋予了强烈的政治和社会动员功能。本书将审视这一时期的宣传画、海报等设计作品，分析其视觉语言的特点及其所承载的时代使命。 改革开放的转型与阵痛： 改革开放带来了经济的腾飞和文化的多元，平面设计也迎来了前所未有的机遇和挑战。我们将考察，在这一时期，商业设计如何崛起，本土设计师如何与国际设计潮流进行对话，又如何在市场经济的驱动下，探索新的设计语言。 当下设计的多元生态： 进入21世纪，中国平面设计呈现出更加多元、包容的生态。品牌设计、视觉识别系统、信息可视化、数字媒体设计等领域都得到了蓬勃发展。本书将呈现当下中国平面设计的新趋势、新面貌，以及设计师们在复杂多变的社会环境中，如何进行着持续的思考和创造。 超越“风格”的本质：设计背后的思考 本书并非旨在划分出清晰的“中国风格”或“西方风格”，因为在当下的全球化语境下，纯粹的风格划分已然模糊。我们更关注的是，在“平面设计在中国”的语境下，设计师们是如何思考、如何行动的。 设计师的身份与困境： 我们将深入探讨，中国平面设计师在不同历史时期所扮演的角色，他们所面临的文化困境、职业挑战，以及他们是如何在这些困境中寻找突破，塑造自我。 设计的社会责任与文化担当： 平面设计并非仅仅是视觉的呈现，它也承载着社会的期望和文化的传承。本书将关注，中国设计师如何在实践中，思考设计的社会价值和文化责任，如何在每一次创作中，注入对社会、对民族的理解和关怀。 未来的可能与前瞻： 在不断变化的时代背景下，中国平面设计将走向何方？本书将尝试，在对过往和当下的审视中，对未来的设计发展进行一些有益的思考和展望，但不做任何预设的结论，而是保持开放性的探索。 《平面设计在中国》是一次对视觉语言生命力的致敬，是一次对文化基因在现代语境下重生的观察。它试图打开一扇窗，让读者透过平面设计的棱镜，看见中国社会、文化和精神的流转与演变。这是一场关于“观看”与“被观看”的深刻对话，一次对“如何设计”和“为何设计”的持续追问。

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我必须承认，初次翻阅时，我对其中引用的理论框架感到有些吃力，仿佛需要额外的背景知识才能完全领会作者的深层意图。但这正是一本优秀学术性著作的标志——它不迁就读者，而是邀请读者一同进入更高层次的思考场域。随着阅读深入，我开始理解，那些看似复杂的理论推导，实则是为了构建一个能够解释中国式设计复杂性的分析工具。书中对地域差异性的探讨也令人印象深刻，它没有将“中国设计”视为铁板一块，而是细致区分了沿海发达城市与内陆地区的视觉文化差异，以及由此带来的设计语境的不同。这种精细化的分类，避免了宏大叙事中的失真，使得评价更为精准和可信。对于那些希望超越“网红作品集”层面，去探究设计背后的驱动力与文化根源的人来说，这本书提供的理论深度是不可替代的。

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坦率地说，我原本对这类探讨“本土化”与“全球化”碰撞的书籍抱持着一种警惕态度，总担心它们会落入非黑即白的刻板论断。然而，这本作品的论证过程极其扎实，充满了对案例的细致解构。它并没有急于给出一个“中国设计很棒”或者“中国设计迷失了”的简单结论，而是呈现了大量矛盾共存的现实。例如，书中对比了早年间引进西方现代主义设计理论后，本土设计师如何将其与传统元素（如书法、民间剪纸的结构感）进行有机嫁接的过程，那种“亦步亦趋”与“大胆超越”之间的微妙界限，被作者用大量的图文对比清晰地呈现出来。其中对商业广告领域设计演变的梳理，尤其令人耳目一新，它清晰地勾勒出消费主义浪潮如何重塑了设计的功能性与审美倾向，从宣传国家意志到推销个人欲望，视觉语言的转向速度之快，令人咋舌。阅读体验是充满挑战性的，因为它不断地要求读者反思自己对“风格”的既有认知。

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这本书的结构安排，巧妙地避开了枯燥的时间线叙述，而是采取了一种主题切片的方式来组织材料。我发现最吸引我的部分，是对特定设计媒介的深度剖析，比如书籍装帧、城市标识系统，乃至于网络早期的界面设计。作者对信息层级和可读性的关注，显示出其深厚的理论素养，但表达方式却异常通俗易懂，即便是对设计理论不太了解的读者也能顺畅跟进。尤其是在讨论城市导视系统时，那种对实用性与文化表达的权衡，让我深思了我们在公共空间中如何与环境进行有效沟通。它不仅仅是展示了“好看”的图片，更重要的是解释了“为什么”这些设计会那样呈现，以及它们在社会运行中扮演的隐形角色。这种强调“设计作为一种社会实践”的视角，极大地拓宽了我的阅读维度，让我开始关注那些被主流设计史忽略的、服务于基层或特定群体的信息传达。

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这本关于中国当代视觉文化脉络的著作，无疑为我打开了一扇观察社会变迁与符号语言演化的独特窗口。作者的叙事笔触细腻而富有穿透力，将那些看似日常的平面作品——从街头招贴到数字界面的图标——置于宏大的历史背景下进行审视。我尤其欣赏其中对于“文革”后设计思潮转型的论述，那种从集体主义美学向个性化表达过渡的张力，被剖析得淋漓尽致。它不是简单地罗列优秀作品集，而是深入挖掘了特定历史时期下，设计师如何在政治语境、市场需求与个人抱负之间进行艰难的平衡与创造。书中对于色彩语言和版式结构的分析，也超越了纯粹的技术层面，触及到文化心理学，让人在欣赏那些视觉成果时，能感受到背后蕴含的复杂情感和社会潜流。读完之后，我对那些熟悉的符号产生了全新的敬畏感，仿佛重新学习了如何“阅读”我们所处的这个被设计包围的世界。这种对文化深度的挖掘，远超了一本普通的行业指南的范畴，更像是一部视觉人类学报告。

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这本书带给我最大的收获，在于它提供了一种“批判性地欣赏”的眼光。以往看设计展览，多半是基于直觉的审美判断，觉得“舒服”或“震撼”便可。但这本书像一个高倍显微镜，将视觉元素分解，分析了媒介技术、政治经济乃至群体心理如何共同塑造成我们今天所见的视觉景观。它的文字风格时而冷静客观，时而带有一种历史的沧桑感，尤其在回顾改革开放初期，设计如何被赋予解放思想的使命时，那种情绪的波动极具感染力。作者巧妙地穿插了对几位关键设计师的访谈或案例分析，使冰冷的理论讨论瞬间鲜活起来，充满了人性的挣扎与光芒。读完后，我对未来设计教育和行业发展趋势的思考，都带上了更强的历史责任感和文化自觉性，它不仅仅是回顾过去，更是在为未来的设计实践提供一种深思熟虑的参照系。

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实在无法给这个评星星～

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作为深圳市文化创意领域的重要品牌，“平面设计在中国”双年展已成为推动“设计之都”建设的重要举措，本次大赛分主题海报、社会文化及商业推广海报、书籍刊物、标志及识别系统、包装设计、学生组，合四项9个系列。本届大展评审团由五位国际著名的设计大师担任，他们是来自中国深圳的陈绍华、来自美国的MichaelRock（米歇尔·罗克）、来自日本的新村则人、来自中国香港的李永铨和来自英国的DavidEllis（大卫·埃利斯）。10月25日，五位评委抵达关山月美术馆。他们从参赛作品中选出了492件，作为入围作品。10月26日

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好书

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