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出版者:

作者:赵周明

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2001-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787536812628

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 色彩
• 设计
• 配色
• 视觉
• 艺术
• 创意
• 平面设计
• 室内设计
• 色彩心理学
• 美学

《色彩的语言：解锁视觉世界的无限可能》 本书并非一本关于“色彩设计”的教程，而是深入探索色彩在人类认知、情感表达、文化象征以及自然万物中所扮演的深刻角色。它是一次关于色彩本质的哲学与美学之旅，旨在帮助读者重新认识并感知这个由色彩构筑的视觉宇宙。 第一章：色彩的诞生与感知——光影的交响曲 本章将从最基础的物理学角度出发，解析色彩是如何产生的。我们将追溯光的本质，探讨可见光谱的奥秘，以及人眼和大脑如何协同工作，将物理的光波转化为我们所见的丰富色彩。我们将深入理解不同波长的光所对应的色彩，以及颜色感知的生理机制，例如色觉盲、色觉过剩等现象，从而揭示色彩并非客观存在，而是我们感官与大脑共同创造的奇妙体验。同时，本章还将简要触及色彩混合的原理（加法混合与减法混合），但重点不在于技术操作，而在于理解其背后蕴含的规律，为后续章节的深入讨论奠定基础。 第二章：色彩的情绪光谱——拨动心弦的无声旋律 色彩与情感的联系是本书的核心探讨之一。我们将系统地梳理不同颜色所引发的普遍情感反应，例如红色所代表的热情、危险与活力，蓝色所象征的宁静、忧郁与广阔，黄色带来的喜悦、警告与温暖。但这并非简单的联想，我们将结合心理学研究，探讨这些情感联系的深层原因，包括生理反应、文化习俗以及个体经验等多重因素。本书将引导读者去体味，为何某些色彩能带来慰藉，而另一些则会引发不安；为何在不同情境下，相同的颜色会传递出截然不同的情感信息。我们还将讨论色彩在艺术、文学以及日常交流中如何被用作情感的载体，营造出特定的氛围和心境。 第三章：文化的色彩密码——古老文明的视觉印记 色彩在人类文明的长河中承载着丰富的文化意义和象征内涵。本章将带领读者穿越时空，探寻不同地域、不同民族对于色彩的独特理解与运用。我们将考察古代中国对于五色（青、赤、黄、白、黑）的哲学解读及其在祭祀、建筑、服饰中的体现；研究古埃及人眼中色彩的神秘力量，以及它们在壁画和宗教仪式中的象征意义；还会深入了解西方艺术史上，色彩是如何随着宗教、社会变迁而演变的，例如中世纪的圣像画与文艺复兴时期对写实的追求。通过对比分析，读者将深刻理解，色彩的意义并非普适，而是深深烙印在特定文化背景之中，成为解读历史、理解民族精神的重要窗口。 第四章：自然界的色彩智慧——生命的律动与伪装 大自然是色彩最慷慨的馈赠者，也是色彩运用的终极大师。本章将聚焦自然界中的色彩现象，探索其背后的生存策略与演化逻辑。我们将观察植物叶片在四季变换中色彩的演化，理解其光合作用与脱落机制；研究动物界中五彩斑斓的羽毛、鳞片和皮肤，揭示它们在求偶、防御、伪装和交流中的奇妙作用，例如变色龙的神奇能力，以及某些昆虫鲜艳色彩所传递的警告信号。我们还将探讨，自然界中的色彩如何影响着我们的生态系统，以及人类如何从自然界汲取灵感，去理解色彩的和谐与平衡。 第五章：色彩的意境营造——超越感官的体验 本书的最后一章，将引导读者将前文所学融会贯通，去体会色彩在营造意境、塑造氛围方面所发挥的强大力量。我们并非教授具体的配色技巧，而是深入分析色彩如何通过其本身的属性，以及与其他元素的配合，来影响观看者的整体感受。例如，如何在画面中运用对比色来制造视觉冲击力，又如何在邻近色中寻找微妙的和谐；色彩如何影响空间的感知，使狭小的房间显得开阔，或将空旷的场地烘托得更加庄严。本章还将触及色彩的象征意义在不同艺术形式（绘画、摄影、戏剧、电影）中的应用，以及色彩如何与光线、材质、构图等因素共同作用，创造出令人难忘的视觉体验，激发观者的联想与共鸣。 《色彩的语言》是一本邀请读者沉浸于色彩世界的读物。它不提供“如何做”的指南，而是鼓励“去感受”、“去思考”、“去发现”。希望通过这本书，您能开启一段全新的色彩之旅，用更敏锐的眼睛，去看见那个充满诗意与哲思的视觉回响。

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这本书在视觉呈现和信息传达效率上达到了一个惊人的平衡点，可以说是将“设计”本身融入了书籍的载体之中。很多关于色彩的书籍，内容很棒，但排版却令人抓狂，不是颜色太暗看不清，就是图例与文字对应不上。然而，这本书在处理“颜色示范”时，做到了近乎完美的境界。它巧妙地利用了纸张的物理特性——比如采用高克重哑光纸来展示深沉的颜色，用略带光泽的纸张来表现金属光泽和高饱和度色彩，这种触感上的差异，本身就是一种高级的色彩教学。更令人称道的是，书中关于复杂色彩混合的演示图表，清晰度极高，所有渐变过渡都处理得极其平滑自然，完全没有传统印刷可能出现的色阶断层问题。我甚至怀疑作者是不是对纸张和印刷技术进行了特殊的定制选择，以确保读者在任何光照条件下都能准确地观察到他想要表达的色彩关系。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件精心制作的、能让你沉浸其中的“色彩样本集”。它让我深刻体会到，如何将“美”和“功能”以最纯粹的方式结合起来。

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说实话，我抱着将信将疑的态度买了这本《色彩设计》，主要是因为我手头的其他几本相关书籍都太侧重于软件操作或历史沿革了，缺乏实操性和现代感。这本书给我的最大惊喜在于它对“色彩心理学”的探讨，简直是教科书级别的深度，但表达方式却异常的接地气。作者没有停留在“红色代表热情，蓝色代表冷静”这种肤浅的标签上，而是深入挖掘了文化背景、地域差异乃至个体经历如何塑造我们对色彩的感知。书中穿插了许多小实验和案例分析，比如让读者对比观看两种色调完全不同的室内设计图，然后记录下自己的生理和情绪反应。这种互动性极强的内容设计，让阅读过程不再是被动接收信息，而是一个主动探索自我感知的过程。我尤其欣赏作者在讨论商业应用时的谨慎态度，他强调色彩策略必须与品牌的核心价值深度契合，而不是盲目追逐流行色板。这本书的批判性思维很强，它教你如何“提问”色彩，而不是简单地“套用”色彩公式。读完后，我感觉自己对设计决策背后的驱动力有了更深层次的理解，不再是机械地选择颜色，而是带着目的和洞察力去构建视觉语言。

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这本书真是让我眼前一亮，完全出乎我的意料！我原本以为这会是一本偏理论、枯燥乏味的教科书，毕竟“色彩设计”这个名字听起来就很有学术气息。没想到，作者用一种非常生活化、极富创意的叙事方式，将那些复杂的色彩原理讲得深入浅出，仿佛在跟你分享一场精彩的艺术沙龙。特别是其中关于“光影与色彩的互动关系”那几章，作者没有堆砌晦涩的术语，而是通过大量经典绘画作品和现代建筑案例进行剖析，让人立刻就能理解色彩在不同环境光线下的微妙变化。我记得其中有一段描述了清晨阳光穿过彩色玻璃窗投射在白墙上的效果，那种细腻的光斑和色彩过渡，作者描绘得简直如同诗歌一般，让我忍不住停下来，仔细回味了好几次。这本书的排版设计也十分考究，大量运用了对比强烈的色彩搭配和精美的插图，本身就是一本视觉享受。它真的能激发你对周围世界的观察欲，让你开始留意那些平时被忽略的色彩组合和情感表达。如果你是初学者，它能为你打下坚实的基础；如果你是资深设计师，它也能提供新的视角和灵感火花。这是一次非常愉悦的阅读体验，远超我预期的收获。

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这本书的叙事风格非常独特，它仿佛是一位经验极其丰富、同时又充满激情的导师在耳边与你对话，而不是冷冰冰的文字堆砌。作者的个人观点和经验总结穿插其中，使得理论不再高高在上，而是充满了人情味和实战的烟火气。我印象最深的是关于“禁忌色”的那一章，通常这类书籍会列举一堆“不能用”的颜色组合，但这本书却反其道而行之，鼓励读者去探索打破常规的潜力，并分析了历史上那些成功的“反叛式”用色案例。这种鼓励创新、挑战既定规则的精神，对我这种在工作中经常需要突破既有框架的设计师来说，是极大的鼓舞。阅读过程中，我感觉作者不仅在传授知识，更是在分享一种面对设计挑战时的心态和策略。他强调色彩的“语境性”，即同一颜色在不同文化和时间背景下的解读差异，这极大地拓宽了我对设计伦理的思考范围。这是一本充满灵气和勇气的书，推荐给所有厌倦了千篇一律“安全设计”的同行们。

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从专业角度来看，这本书的内容结构非常严谨，逻辑性是其最大的亮点之一。它似乎是按照一个设计师从概念到落地的思维流程来构建章节的，从最基础的色轮理论开始，逐步深入到色彩和谐、对比、层次的构建，最后才探讨到具体的媒介应用（印刷、网页、环境等）。我特别喜欢作者在介绍“色彩调和”那部分时使用的类比手法，他将复杂的色彩关系比作交响乐团的合奏，强调了主次、节奏和音量的控制，一下子就让原本抽象的色彩理论变得具象可感。这本书的严谨性体现在每一个细节上，比如数据引用、术语界定都非常清晰明确，没有模棱两可的地方。这对于我们这些需要为设计方案做专业背书的人来说，是至关重要的参考价值。它不是一本轻松的咖啡桌读物，而更像是一本随时可以翻阅的“工具手册”，里面的图表和对比矩阵清晰到可以直接用于项目会议演示。虽然内容密度很高，但作者通过精妙的图文排版，有效地减轻了阅读压力，使得学习过程高效而顺畅。

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