21世纪中国美术基础教育规范系列教材

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页数:59
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出版时间:2006-10
价格:18.50元
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isbn号码:9787531436751
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  • 美术
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具体描述

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材,融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书,其内容更完备,更加富有创造性。

这套丛书的内容包括:素描、色彩、速写、装饰画、设计等,在编写的过程中,本着遵循课程标准的原则;保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点,科学归纳整理,并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。

本书为设计中级教程之字体设计。通过本书,你将学会不同的观察方法和对事物事物描绘的能力。

艺术教育的时代回响:当代西方与全球视野下的美术教育思潮研究 本书旨在深入探讨二十世纪至今,西方乃至全球范围内,美术教育理论与实践的演进脉络、核心议题及其对当前教育体系的深远影响。它并非对某一特定国家或阶段的基础教育规范进行汇编,而是立足于宏大的理论视野和跨文化比较的视角,剖析推动艺术教育变革的关键思潮、哲学基础与实践模式。 第一部分:美学基础与教育哲学的重塑 本书首先溯源了现代美术教育思潮的哲学基石。我们审视了从杜威的实用主义美学如何奠定“做中学”(Learning by Doing)的实践路径,到杜威之后的教育家们如何围绕“创造性体验”和“过程优先”的理念展开论述。重点探讨了艺术知觉(Art Perception)在教育中的地位提升,分析了鲁道夫·阿恩海姆的格式塔心理学如何影响了对视觉形式和结构理解的教学方法。 在此基础上,我们详细剖析了后现代思潮对艺术教育的冲击。解构主义和批判理论促使教育者反思“什么是艺术”以及“谁的艺术被教授”的问题。这部分内容详细考察了对传统“素描基础”和“经典再现”模式的挑战,转而强调身份、文化背景和多元叙事在艺术学习中的重要性。我们收录了关于“图像素养”(Visual Literacy)概念兴起的关键文献,探讨了在信息爆炸时代,艺术教育如何从技能传授转向媒介批判与解读能力的培养。 第二部分:当代西方美术教育的核心范式分析 本书的第二部分聚焦于二战后至当前,西方主流美术教育体系中占据主导地位的几种核心范式及其具体实践。 一、基于学科的艺术教育(Discipline-Based Art Education, DBAE): DBAE是上世纪七十年代兴起的重要运动,它试图将艺术教育系统化,使其地位等同于核心学科。本书详细解析了DBAE的四大支柱:艺术创作(Art Production)、艺术史(Art History)、艺术批评(Art Criticism)和美学(Aesthetics)。我们通过对比美国、加拿大等地的实施案例,分析了DBAE如何平衡技术训练与人文素养的培养,以及它在推广艺术教育普及性方面取得的成就与面临的局限性(例如,过度结构化对教师灵活性的限制)。 二、过程导向与建构主义教学法: 与强调结果的传统模式相对,本书深入阐述了基于建构主义的美术教学。它借鉴皮亚杰和维果茨基的理论,强调学习是学习者主动构建知识的过程。重点分析了探究式学习(Inquiry-Based Learning)在艺术工作室中的应用,例如如何设计开放性项目,鼓励学生通过实验、失败和反思来深化对材料、形式和概念的理解。这部分内容收录了关于“工作室实践”(Studio Practice)作为一种认知模式的研究。 三、批判性艺术教育与社会实践(Critical Pedagogy in Art): 面对日益复杂的社会议题,批判性艺术教育的兴起是不可忽视的趋势。本书考察了保罗·弗莱雷思想在艺术教育中的转化,探讨了艺术如何成为赋权(Empowerment)和倡导(Advocacy)的工具。我们分析了诸如社区艺术项目、公共艺术介入等实践案例,展示了艺术教育如何超越学校围墙,参与到社会对话与变革之中。这部分内容着重讨论了“身份政治”在艺术课程设置中的体现及其带来的争议。 第三部分:全球化语境下的课程转型与挑战 进入21世纪,全球化和多元文化的趋势对传统美术教育规范提出了新的挑战。本书的第三部分将目光投向了国际视野下的课程发展。 一、全球艺术史观的构建: 我们审视了西方主导的艺术史叙事如何被来自亚洲、非洲、拉丁美洲的艺术实践和理论所挑战。重点分析了课程中对“非西方艺术”的纳入方式——是从边缘化的“异域风情”转向与西方艺术平等对话的中心位置。这涉及到对“全球现代性”概念的讨论,即艺术发展并非单一的线性轨迹。 二、跨学科与STEAM教育的融合: 本书详细记录了美术教育如何积极回应科技发展,融入STEM(科学、技术、工程、数学)领域,形成STEAM教育的趋势。我们探讨了数字媒体艺术、交互式设计、算法艺术等新兴领域如何被整合进基础教育。这不仅是工具层面的革新,更是对传统艺术边界的拓宽,要求学生具备技术理解力和媒介素养。 三、教师专业发展与评估体系的变革: 最后,本书关注到课程实施的关键——教师。我们考察了当代西方艺术教师的专业发展模式,特别是如何培训教师去驾驭批判性、跨学科和技术整合的复杂课堂。同时,本书深入分析了对艺术学习成果进行有效评估的复杂性,探讨了从传统作品评分转向过程性评估、自我反思日志以及作品陈述(Critique/Crit)在评估体系中的作用。 结论: 本书不是一本操作手册,而是一份深度思考的地图,旨在为教育研究者、课程设计者和资深教师提供一个广阔的理论框架,去审视、评估和想象面向未来的美术教育。它清晰地勾勒出从强调技法到聚焦概念,从单一文化视角到全球多元对话的艺术教育转型路径,为理解当代艺术教育的复杂性和前瞻性提供了坚实的学术支撑。

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目录信息

读后感

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这套“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”所传递出的“规范”与“系列”的概念,恰恰是我一直以来在为孩子寻找的。作为家长,我希望为孩子提供最优质的艺术启蒙,但常常苦于缺乏一个权威、系统、且易于理解的学习指南。市面上的资源很多,但质量参差不齐,很多时候让家长感到无所适从。 我期待这套教材能够为孩子们构建一个清晰、完整的美术知识体系。从最初的视觉感知训练,到色彩、造型、构图等基础技能的掌握,再到对不同艺术风格和流派的初步了解,乃至对中国传统美术和当代艺术的认识,我希望它能够提供一套循序渐进、科学合理的学习路径。我尤其希望它能够真正体现出“21世纪”的时代特色,将创新思维、跨文化理解和艺术在社会中的作用等重要议题融入其中,让孩子们在学习艺术的同时,也能提升他们的综合素养。

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这套“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”引起了我极大的兴趣。我是一名在基层美术教学一线工作的教师,深切体会到在实际教学过程中,常常缺乏一套真正符合中国学生实际情况、又具备国际视野的权威教材。很多时候,我们只能在零散的资料和经验中摸索,这不仅增加了教学的难度,也可能影响到教学的质量和效果。 我希望这套教材能够真正做到“规范”,能够为我们提供一套科学、系统的教学大纲和课程内容,能够详细阐述各个教学模块的教学目标、教学重点、教学难点以及具体的教学方法和评价标准。更重要的是,我期待它能够在内容上兼顾中国传统美术的优秀基因与西方现当代艺术的先进理念,帮助我们的学生建立起扎实的美术基本功,同时也能培养他们的批判性思维和创新能力,让他们能够自信地走向未来。

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我对这套“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”的期待,很大程度上是基于我个人在艺术学习和实践过程中的一些感悟。我一直认为,基础教育阶段的美术学习,不仅仅是培养未来的艺术家,更重要的是塑造健全的人格,培养观察世界的独特视角和解决问题的创造性思维。因此,我非常希望这套教材能够在这方面提供深刻的见解。它应该能够教会孩子们如何“看”,如何“想”,如何“做”,而不仅仅是“画”。 例如,在教授基础素描的时候,我希望教材能引导学生理解光影、结构、透视背后的科学原理,而不仅仅是机械地模仿。在色彩教学中,我希望它能让孩子们感受色彩的情感力量,理解色彩的象征意义,而非仅仅停留在调色和配色技巧的层面。更重要的是,我期待这套教材能够融入更多的跨学科知识,让美术学习与历史、地理、科学、文学等领域产生连接,拓展学生的视野,激发他们的学习兴趣。

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这套“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”真的是我一直以来寻觅的那种!作为一名对中国美术教育发展一直保持关注的普通读者,我深知在这个日新月异的时代,艺术教育的基石需要如何的稳固和革新。我之所以对这套教材产生浓厚的兴趣,首先源于它那看似朴实却内涵丰富的标题——“规范系列”。这三个字,在我看来,不仅是对教学内容体系化的梳理,更是对新世纪中国美术基础教育发展方向的一种有力引导。我期待着它能够打破过去一些过于碎片化、或者理论脱离实践的教学模式,为广大的美术教师和学生提供一套清晰、系统、具有前瞻性的指导。 想象一下,当翻开这套教材,我希望能看到的是一种与时俱进的视角。不再仅仅是复刻经典、模仿名作,而是更加强调对学生原创精神的培养,对中国传统文化在当代语境下的理解与转化。我希望它能够引领我们思考,在21世纪这个信息爆炸、全球文化交融的时代,中国美术教育应该承担起怎样的使命?如何让孩子们在学习绘画、雕塑、设计等基础技能的同时,也能建立起深厚的文化自信,并具备面向未来的创新能力?我期待教材中能够有鲜活的案例分析,能够有对不同年龄段学生认知规律的深入剖析,能够有切实可行的教学方法和评估体系。

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这套“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”吸引我的地方在于它的“系列化”和“规范化”。作为一名对文化艺术有着浓厚兴趣的读者,我深知基础教育阶段的艺术启蒙至关重要。许多时候,我们在为孩子们选择艺术课程或学习材料时,会感到困惑,不知从何入手,或者学习过程缺乏连贯性和系统性。 我期待这套教材能够提供一个完整、科学的学习路径,从最基础的艺术常识和技能训练,逐步深入到对艺术史、艺术理论的理解,再到鼓励学生进行自主创作和表达。我希望它能体现出“规范”的特点,无论是教学内容的深度、广度,还是教学方法的科学性、可操作性,都能成为一个良好的典范。尤其是在“21世纪”这个时代背景下,我更希望它能融入当代的审美趋势和创新理念,让孩子们在学习传统艺术的同时,也能拥抱未来。

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当我看到“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”这个标题时,我脑海中立刻浮现出“系统性”和“前瞻性”这两个词。作为一名艺术教育的研究者,我深知在当今快速发展的社会背景下,美术基础教育面临着前所未有的机遇和挑战。旧有的教学模式和内容可能已经难以满足新时代对人才培养的需求,尤其是在培养学生的创新思维、跨文化交流能力以及对本土文化的传承与创新方面。 因此,我非常期待这套教材能够体现出“21世纪”的时代特征,能够紧跟国际艺术教育的最新发展趋势,并能与中国国情相结合。我希望它能够提供一种新的教学理念和方法论,能够鼓励教师和学生进行更多的探索和实践,而不是仅仅被动地接受知识。同时,我也期待教材的“规范”体现在其科学的课程设计、严谨的学术内容和有效的评价体系上,为整个美术基础教育领域树立一个可借鉴的标杆。

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“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”,这个名字本身就传递出一种权威性和指导性。作为一名长期关注青少年艺术成长的普通读者,我常常在思考,如何才能让孩子们在接触艺术的初期,就能够建立起正确的审美观和扎实的艺术基础。市面上的各种美术课程和读物琳琅满目,但真正能够提供一套系统化、科学化、且具有前瞻性的引导,却并不多见。 我非常看重这套教材的“规范”二字,它意味着一套有条理、有标准、有导向的知识体系。我期待它能带领孩子们从基础的线条、色彩、构图学起,但又不仅仅停留在技术层面,而是能够引导他们去理解艺术背后的文化、历史和情感。我希望这套教材能够帮助孩子们发现自己独特的艺术语言,培养他们的观察力、想象力和创造力,让他们在享受艺术带来的乐趣的同时,也能从中获得成长和启迪。

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这套“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”的出现,对我而言,就像久旱逢甘霖。我是一名长期关注孩子艺术成长、同时也希望提升自身艺术素养的家长。在过往的经验中,我常常感到市面上关于儿童美术教育的资源虽然不少,但真正能够称得上“规范”且“系列化”的,却屈指可数。很多时候,家长们要么选择一些零散的课程,要么只能依靠网络上的碎片化信息,这不仅效率低下,而且容易导致孩子艺术启蒙过程中的方向偏差。 我非常渴望这套教材能够提供一个全面、系统的框架,能够清晰地规划出不同年龄段、不同阶段的美术学习目标和内容。我希望它不仅仅是一本教科书,更是一套完整的教学解决方案,能够帮助家长和教师理解美术教育的本质,掌握科学的教学方法,从而有效地引导孩子在艺术的世界里健康快乐地成长。我期待它能够体现出“规范”二字所蕴含的科学性、系统性和可操作性,为中国美术基础教育的发展注入一股强大的新动力。

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我对“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”的设想,是它能够成为连接学生与中国优秀传统艺术、以及世界前沿艺术的桥梁。我始终认为,美术教育不仅仅是技能的传授,更是文化传承和创新能力的培养。在当今信息爆炸的时代,如何让孩子们在纷繁复杂的艺术信息中,找到属于自己的方向,建立起清晰的审美认知,是一项艰巨的任务。 我期待这套教材能够系统地梳理中国美术发展的脉络,让孩子们了解中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。同时,我也希望它能够与时俱进,引入国际上先进的美术教育理念和实践,鼓励孩子们大胆尝试,勇于创新。我希望它能够提供丰富的案例分析、生动的实践指导,让美术学习变得既有深度又有温度,能够真正激发孩子们对艺术的热爱,并为他们未来的发展打下坚实的基础。

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我一直坚信,艺术是人类最宝贵的财富之一,而基础教育阶段的美术教育,更是为孩子们打开通往艺术世界大门的关键。因此,“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”这个名字,对我而言,充满了期待和希望。我尤其欣赏它强调“规范”这一点,它意味着这套教材并非随意拼凑的知识点,而是经过深思熟虑、系统构建的教学体系。 我希望这套教材能够展现出21世纪的新气象,能够反映出中国美术教育的新发展。它应该能够帮助学生理解中国传统美术的深厚底蕴,同时也能引导他们接触和理解当代艺术的新思潮和新形式。我期待它在教授绘画、雕塑、设计等基本技法的同时,也能注重培养学生的艺术感知能力、审美判断能力以及创新实践能力,让孩子们能够真正地热爱艺术,并从中受益一生。

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