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出版者:安徽美术出版社

作者:姜竹松,刘蓓蓓

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2006-7

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787539815893

丛书系列:

图书标签:

• 图形设计
• 设计原则
• 视觉传达
• 排版
• 色彩理论
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• 图像处理
• 品牌设计
• UI设计
• 平面设计

好的，这是一本不含“图形设计”内容的图书简介，旨在深入探讨一个完全不同的领域，并力求内容的详实与专业性。 --- 【书名待定：古代炼金术的哲学与实践：从贤者之石的追寻到早期化学思想的萌芽】 导言：跨越迷思与科学的界限 本书并非聚焦于现代科学的精准测量，而是潜入历史的深邃河流，探究一个横跨千年、充满神秘色彩与深刻哲学思辨的领域——古代炼金术。我们试图剥离现代社会赋予炼金术的刻板印象——那些关于笨拙的金属匠人或纯粹的迷信活动——转而深入考察其作为一种思想体系、一种早期实验哲学以及对后世化学、医学、乃至心理学产生深远影响的复杂文化现象。 炼金术不仅仅是对“点金石”（Philosopher's Stone）的盲目追求，它更是一套关于物质转化、精神完善与宇宙和谐的宏大叙事。本书将带领读者，穿越拜占庭的学者密室、伊斯兰黄金时代的智慧殿堂，直至文艺复兴时期欧洲的秘密作坊，重构一个立体、多维的炼金术世界。 第一部分：源流与思想基石——世界的本质与物质的灵魂 第一章：赫尔墨斯遗产的重塑 (The Hermetic Legacy) 炼金术的理论根基深植于古埃及的托特（Thoth）信仰与希腊的哲学传统，最终汇集成“赫尔墨斯思想”（Hermeticism）。本章将详细梳理亚历山大图书馆时代的文献，特别是那些归于“神圣赫尔墨斯·特里斯墨吉斯图斯”名下的文本，如《翠玉铭文》（Tabula Smaragdina）。我们将分析其核心概念——“如其在上，如其在下”（As Above, So Below），并探讨这种宏观与微观相互印证的世界观如何成为所有炼金实验的指导原则。重点分析亚里士多德的四元素说（土、气、火、水）如何在炼金实践中被动态地理解和应用。 第二章：从神话到实验：早期技术的融合 炼金术的实践并非空中楼阁，它建立在古代冶金术、染料制作、玻璃吹制和草药学的坚实基础之上。本章将追踪早期的技术进步，例如硫磺-汞理论（Sulphur-Mercury Theory）的形成，它试图解释金属的内在“可燃性”与“挥发性”。我们将研究早期化学家如何系统地改进蒸馏、升华和煅烧等基础操作，将原本分散的手工艺知识，系统化为一套可操作的流程。 第三章：东方智慧的桥梁——伊斯兰炼金术的黄金时代 公元8世纪至13世纪，阿拉伯世界的学者对保存和发展古代知识起到了决定性的作用。贾比尔·伊本·哈扬（Jabir ibn Hayyan），常被称为“阿拉伯炼金术之父”，他的贡献远超简单的金属转化。本章将深入分析贾比尔对“盐”（Salt）的引入，形成了新的三元素理论（硫磺、汞、盐），并探讨他如何记录和描述了硝酸、盐酸等关键无机酸的早期制备方法——这些是化学史上里程碑式的成就。 第二部分：实践的奥秘与炼金术的“大业” 第四章：伟大工程的四个阶段 (The Great Work) “大业”（Magnum Opus）是炼金术实践的核心目标，它通常被分解为一系列具有象征意义的颜色变化阶段：黑化 (Nigredo)、白化 (Albedo)、黄化 (Citrinitas) 和红化 (Rubedo)。本章将详细解析每个阶段的化学意义与哲学内涵。黑化不仅仅是物质的分解（腐败），更是精神上的净化。白化代表纯化与结合，而红化则象征着最终的完美——贤者之石的诞生，或更高层次的灵性启示。我们将对照历史文献，尝试解析这些阶段在不同时期学派中的具体操作指代。 第五章：超越金属：炼金术与医学的交汇—— iatrochemistry 随着中世纪晚期，炼金术的思想逐渐转向生物和人体。帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）及其追随者开创了“医用化学”（Iatrochemistry），主张化学提取物才是治疗疾病的关键。本章将研究他们如何利用蒸馏和沉淀技术，从矿物中提取“矿物精髓”，并将其应用于医学实践，探讨汞剂和锑剂在早期医学中的应用及风险。这部分将展示炼金术如何直接催生了现代药理学的基础。 第六章：隐秘的语言与符号系统 炼金术的文献充满了晦涩难懂的图像、符号和双关语。本章旨在解码这些“密文”。我们将分析炼金术士如何使用太阳、月亮、国王与王后、蛇和龙等符号，来指代特定的元素、过程或精神状态。理解这些符号系统，是理解炼金术士如何在教会审查下秘密传承知识的关键。 第三部分：哲学遗产与历史转折点 第七章：炼金术与科学革命的张力 许多被后世认为是“化学之父”的人物，如罗伯特·波义耳（Robert Boyle），早年都深受炼金术的影响。本章将探讨17世纪科学革命如何对待炼金术。一方面，严格的经验主义和对精确测量的强调，开始使“点金石”的幻想脱离主流科学。另一方面，波义耳的《怀疑的化学家》虽然批判了旧有的元素理论，但其对实验方法的严谨要求，恰恰是炼金术实践精神的延续和升华。 第八章：荣格的深度心理学视角 进入20世纪，心理学家卡尔·荣格（C.G. Jung）重新发掘了炼金术的价值，但将其置于心理层面。荣格认为，炼金术的四个阶段（黑、白、黄、红）是人类“个体化”过程的完美象征——即个体对自我无意识的整合与实现。本章将深入分析荣格如何将炼金术的转化过程，解读为无意识素材被意识整合的心理蓝图。 结语：永恒的转化课题 本书最终论证，古代炼金术并非一段被遗忘的“伪科学”插曲，而是一套深刻的、试图理解物质变化与精神完善之间关联的早期哲学体系。它为我们理解人类在面对未知世界时，如何构建知识、进行实验以及寻求意义提供了一个宝贵的历史窗口。从冶金的烟雾中，我们能看到现代科学的火花；从哲学的冥想中，我们能看到对人类潜能永恒的探寻。 --- 【目标读者】：历史爱好者、早期科学史研究者、哲学与宗教史学者，以及任何对跨学科思想史感兴趣的读者。 【本书特色】：结合了历史文献考据、哲学思辨与早期技术分析，力求展现炼金术的复杂性与深刻性，而非简单的奇闻异谈。

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我一直认为，好的设计是能够沟通的，而这本书正是关于如何构建这种有效沟通的指南。从基础的视觉元素到复杂的排版布局，这本书都进行了非常系统和深入的讲解。我特别喜欢书中关于“视觉动线”的阐释，它教会了我如何通过元素的排列和空间的组织，来引导观众的视线，使其按照预设的路径浏览信息，从而达到最佳的传播效果。书中还详细介绍了不同文化背景下色彩的含义和象征，这对于我理解跨文化设计非常有帮助。我尤其欣赏书中关于“可识别性”的讨论，它让我明白，一个成功的图形设计，首先需要让观众能够快速地识别出它的核心信息，然后再去欣赏它的美学价值。通过这本书的学习，我不仅提升了我的视觉鉴赏能力，更重要的是，我开始能够主动地去思考如何将设计应用于实际的沟通场景中，如何让我的设计作品真正发挥出它应有的价值。

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我一直认为，图形设计是一门既需要艺术感又需要逻辑性的学科，而这本《图形设计》恰恰完美地融合了这两者。在我看来，它不仅仅是一本教程，更像是一本关于“如何用视觉讲故事”的指南。作者的叙事逻辑非常清晰，从最基础的视觉元素开始，层层递进，直到复杂的视觉系统构建。我尤其被书中关于“视觉语言”的探讨所吸引，它深入剖析了不同的图形元素如何传递特定的含义，以及如何通过组合这些元素来创造出丰富而有深度的视觉信息。书中还分享了大量关于“品牌识别”和“视觉统一性”的案例，这对于我正在进行的项目非常有启发。它让我明白，一个成功的品牌，其视觉形象不仅仅是Logo那么简单，更需要一个完整而有逻辑的视觉系统来支撑。我非常喜欢书中关于“可读性”的讲解，它教会了我如何在保证美观的同时，确保信息的清晰传达，避免信息过载和理解障碍。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“透视眼”，能够看到隐藏在图形背后的设计逻辑和意图。

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作为一名对信息可视化充满兴趣的读者，我在这本《图形设计》中找到了太多宝贵的财富。它不仅仅是一本关于如何制作精美图形的书，更是一本关于如何用视觉语言来阐释和传递复杂信息的工具书。作者的讲解非常严谨，从基础的比例、网格系统，到更高级的视觉层次和信息架构，都做了非常详尽的论述。我尤其对书中关于“数据可视化”的案例分析印象深刻，它展示了如何将枯燥的数据转化为直观、易懂的图表，让观众能够快速地抓住数据的核心要点。书中的“排版”部分也让我受益匪浅，它让我认识到，字体的选择、行距的调整、段落的划分，都对信息的传达有着至关重要的影响。通过这本书的学习，我不仅掌握了制作信息可视化图表的基本技能，更重要的是，我学会了如何思考信息的呈现方式，如何让视觉设计为信息的清晰传达服务。

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我一直对视觉传达充满好奇，尤其是那些能够瞬间抓住人眼球的图形作品。在朋友的推荐下，我拿到了这本《图形设计》，说实话，最初的期望只是想了解一些基本的排版和色彩知识。然而，它带给我的惊喜远不止于此。书中的内容就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的亮点。作者的叙述方式非常生动，不是那种枯燥的技术讲解，而是将设计理论融入到一个个有趣的故事和生动的案例中。我特别印象深刻的是关于“对比”原则的阐述，它不仅仅是大小、颜色、形状上的对比，更是一种概念上的对比，如何通过视觉元素来制造张力，引发观众的思考。书中还详细介绍了不同风格的设计趋势，从复古的风格到极简主义，再到当下流行的扁平化设计，都做了详尽的分析和图例展示，让我能够快速掌握各种风格的特点和应用场景。更难得的是，这本书还分享了一些关于创意产生的流程和方法，比如如何进行头脑风暴，如何从生活中汲取灵感，这对于我这种经常需要思考创意的人来说，简直是及时雨。读完之后，我感觉自己的创作思路一下子打开了，不再拘泥于固有的模式，而是敢于尝试新的表达方式。

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作为一名从小就对绘画和色彩充满兴趣的人，我对设计一直抱有浓厚的向往。这本《图形设计》可以说是让我窥见了设计的“神秘面纱”，它将那些抽象的概念具体化、形象化，并且用非常易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“负空间”的运用讲解，以前总是觉得画面上的留白只是为了好看，看完这本书才明白，负空间同样是构成画面、引导视线的重要元素，甚至能够赋予画面更深层的含义。书中的案例也十分丰富，涵盖了海报、书籍装帧、包装设计等多个领域，让我能够从中找到自己感兴趣的方向，并且学习到不同领域的通用设计原则。我特别喜欢书中关于“风格化”的探讨，它让我意识到，设计并非一成不变，而是可以根据不同的目标和受众来调整和创新。这本书不仅教会了我如何去“看”设计，更重要的是教会了我如何去“思考”设计，如何将自己的想法通过视觉语言表达出来。

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这本书绝对是我在设计领域的“启蒙之光”，它以一种前所未有的方式，让我理解了图形设计的“灵魂”。在我看来，好的设计不仅仅是技巧的展示，更是思想的传达。作者用非常生动和富有感染力的语言，阐述了设计的哲学和美学原理。我尤其被书中关于“意境”的讨论所吸引，它让我明白，如何通过图形元素的巧妙组合，来营造出一种特定的氛围和情感，从而与观众产生共鸣。书中还分享了许多关于“原创性”和“创新性”的思考，鼓励我在设计中大胆尝试，不落俗套。我非常喜欢书中关于“设计思维”的讲解，它让我意识到，设计不仅仅是在画布上创作，更是在解决问题，是在与世界进行一场深刻的对话。通过这本书的学习，我不仅提升了我的审美能力，更重要的是，我找到了自己设计的方向和意义。

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这本书简直是我在平面设计道路上的“及时雨”，它的内容之详实、讲解之透彻，是我之前从未遇到过的。作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣但缺乏专业训练的爱好者，我常常在尝试创作时感到力不从心。这本《图形设计》就像一位循循善诱的良师益友，为我指明了前进的方向。它从最基础的视觉构成元素开始，如点、线、面，然后逐步深入到更复杂的图形组合、空间布局以及视觉流程的引导。我尤其喜欢书中关于“视觉层次”的讲解，它教会了我如何通过大小、颜色、位置等因素来引导观众的视线，确保信息传递的有效性和优先级。此外，书中对色彩理论的阐释也非常深刻，它不仅仅列举了各种色彩搭配方案，更重要的是解释了色彩背后所蕴含的情感意义和文化象征，让我能更准确地运用色彩来表达情感和传递信息。这本书还有一个很大的优点是，它非常注重实践操作，书中提供了大量的练习题和案例分析，让我能够边学边练，将理论知识快速转化为实践技能。通过这些练习，我不仅掌握了设计软件的操作技巧，更重要的是培养了对设计的美感和判断力。

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这是一本让我感到“相见恨晚”的书，作为一名长期从事市场营销工作的人员，我深知视觉传达在品牌建设和产品推广中的重要性。我曾尝试阅读过一些市面上的设计书籍，但大多晦涩难懂，或者过于偏重技术操作。直到我遇到《图形设计》，才真正体会到什么是“言之有物，言之有理”。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的设计师在分享他的创作心得和独家秘籍。它不仅仅教授了如何“画出”好看的图形，更重要的是阐述了“为何”要这样设计。书中对于“构图”的讲解尤其令我茅塞顿开，它打破了我以往对“对称”和“平衡”的刻板印象，让我理解到，即使是看似不规则的图形，只要能够巧妙地组织，也能产生出强大的视觉冲击力。我尤其欣赏书中对“节奏感”的运用分析，如何通过元素的重复、变化和排列，来创造出引人入胜的视觉体验。这本书让我明白，好的设计不仅仅是技巧的堆砌，更是思维的体现。它让我开始重新审视我所接触到的各种视觉信息，并能够用更专业、更深入的眼光去分析和评价它们。

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这本书是我在探索数字艺术领域时偶然发现的，它彻底改变了我对图形设计的认知。在此之前，我一直认为图形设计只是软件的操作技巧，但这本书让我明白，真正的设计是思想的表达，是解决问题的艺术。作者以一种非常人性化和富有哲理的方式，阐述了设计的核心理念，比如“少即是多”、“形式追随功能”等等。我尤其被书中关于“一致性”的讲解所打动，它让我明白，在一个设计作品中，所有元素的统一和协调是多么重要，只有这样才能构建出令人信服的视觉信息。书中还分享了许多关于“用户体验”的思考，教我如何在设计中考虑观众的感受，如何让他们更容易地理解和接受信息。这对于我来说是一次重要的思维升级，让我从一个仅仅关注“美观”的观察者，变成了一个能够思考“有效性”和“用户价值”的设计实践者。

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这本书绝对是图形设计领域的一本启蒙读物，我当初抱着学习新技能的心态购入，结果却远超我的预期。它不仅仅是教授软件操作的教程，更像是一位经验丰富的设计师在耳边循循善诱。从最基础的排版原则讲起，比如字体的选择、字号的大小、行距的设置，到色彩的搭配原理，它都做了深入浅出的讲解。我尤其喜欢其中关于“留白”的部分，以前总觉得空白是浪费空间，看完书才明白，恰到好处的留白能让整个画面呼吸，突出重点，提升质感。书中的案例分析也非常到位，它会将一个看似简单的海报拆解成无数个小细节，分析为什么这样设计好看，那样设计会显得突兀，通过大量的视觉对比，让我很快就能抓住设计的精髓。即便是对于我这种没有丝毫设计基础的初学者来说，也能跟着书中的指引一步步实践，做出令人满意的作品。而且，它还触及了一些更深层次的设计思维，比如如何通过视觉语言传达情感，如何让设计服务于沟通。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都发生了微妙的变化，开始更加关注周围环境中的视觉元素，也能更清晰地分辨出哪些设计是成功的，哪些是失败的。这不仅仅是学习一项技能，更是一次设计思维的觉醒。

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