中国现当代书画名家印款

中国现当代书画名家印款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:中国艺术研究院艺术品鉴定研究室
出品人:
页数:502
译者:
出版时间:1998-8
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787503917912
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 印章
  • 中国美术
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具体描述

从古到今,书画家大都有名,有字,又有号,甚至别号及斋号。书画上的名款、题记,本身就是“书法”,辨别它们的真伪,其重要性不亚于其画作。本书从学术研究的高度,首次搜集了现当代中国著名书画家四百六十六人的印鉴约三千方,款识五百余件。每位书画家还列有原名、曾用名、字号、别署、籍贯、生卒年、斋号、工作单位、现居住地、出版作品等个人简历。本书不仅为鉴赏家提供了翔实可靠的珍贵材料,因而能够成为一部多元的大型实用工具书籍;同时,不同名家的不同书法风格(名款)及篆刻艺术的荟萃,也使得本书具有一定的独立审美价值,更重要的是,本书填补了中国现代美术史、鉴藏史的空白,因而成为美术史家、鉴藏家及批评家的必备工具性图书;在美术史研究及国内外学术交流中也都具有重要的意义。

璀璨星河:二十世纪全球艺术流派巡礼 内容提要: 本书以宏大的叙事视角和精微的个案分析,系统梳理了二十世纪全球范围内涌现出的重要艺术流派、思潮及其代表人物的创作实践与理论贡献。我们聚焦于现代主义的勃兴、观念艺术的崛起、以及后现代主义的多元转向,试图勾勒出一幅波澜壮阔的二十世纪艺术全景图。全书不拘泥于单一地域或媒介,而是将欧洲、北美、亚洲等主要艺术板块置于全球化的历史语境下进行对比考察,深入探讨了技术变革、社会动荡、哲学思潮如何深刻地塑造了艺术的形态、功能与意义。 第一部:现代性的黎明与决裂 (约1900-1945) 本部分将从印象派的余晖中蹒跚走出,迎接一个充满活力与冲突的“现代”世界。我们将首先探讨野兽派(Fauvism)如何以色彩的名义解放了绘画,以及表现主义(Expressionism)在德国土地上对个体精神困境的呐喊。重点章节将剖析立体主义(Cubism)对传统透视法则的颠覆性革命,解析毕加索和布拉克如何通过多重视角重构了视觉现实。 紧接着,我们将进入早期激进主义的阵营。未来主义(Futurism)对速度、机器和暴力的颂扬,构成了对沉闷资产阶级文化的猛烈冲击。与此同时,在俄罗斯的土地上,至上主义(Suprematism)和构成主义(Constructivism)试图用纯粹的几何形式建立一种全新的、乌托邦式的视觉语言,其影响远超艺术范畴,深入到设计与社会建构领域。 达达主义(Dada)作为对第一次世界大战荒谬性的哲学回应,将通过杜尚的现成品(Readymades)对“艺术品”的本体论提出根本质疑。而紧随其后的超现实主义(Surrealism)则转向了潜意识的幽深领域,布勒东的理论框架与达利、马格里特的意象并置,展现了人类想象力的边界拓展。本部分将以抽象表现主义(Abstract Expressionism)在二战后期的酝酿为过渡,标志着艺术的中心开始向大西洋彼岸转移。 第二部:战后世界的景观与批判 (约1945-1970) 二战结束后,纽约取代巴黎成为全球艺术的新焦点。抽象表现主义(Abstract Expressionism)以其巨大的尺幅和充满激情的行动性,成为美国文化自信的象征。我们将详细分析行动绘画(Action Painting)与色域绘画(Color Field Painting)之间的内在张力,以及格林伯格媒介纯粹论对该时期美学建构的影响。 然而,对艺术“崇高感”的反思很快到来。波普艺术(Pop Art)的出现,如同一次市场化和通俗文化的反扑,安迪·沃霍尔和李奇登斯坦将商业图像与艺术殿堂并置,模糊了高雅与低俗的界限。本部分还将深入探讨极简主义(Minimalism)如何通过去除叙事和情感表达,将观众的注意力引向作品的物质性、空间关系以及观看行为本身。 观念艺术(Conceptual Art)的兴起标志着艺术史的一个重要转折点——“艺术即思想”。索尔·勒维特和约瑟夫·科苏斯明确提出“作品的观念比其形式更重要”。这种对物质载体的解构,为后来的行为艺术、土地艺术(Land Art)的出现奠定了理论基础,这些新兴实践开始挑战艺术机构的围墙,将艺术活动延伸至日常生活与公共领域。 第三部:多元涌动与后现代的潮汐 (约1970-2000) 冷战格局的解体与全球化的加速,催生了一个更为碎片化、异质化的艺术生态。本部分将首先关注女性主义艺术(Feminist Art)的觉醒,如葛斯·克鲁格和芭芭拉·克鲁格,她们通过挪用、拼贴和对身体政治的探讨,有力地批判了父权制的艺术史叙事。 录像艺术(Video Art)和摄影(Photography)在这一时期获得了前所未有的地位,不再仅仅是绘画的附属品,而是独立的话语载体。我们将分析白南准等艺术家如何利用电子媒介探讨信息时代的特性。同时,我们也将考察回到具象和“新表现主义”的回归,探讨艺术家们如何在消费主义泛滥的背景下重新寻找情感的锚点。 最后,本部分将聚焦于全球化视野下的艺术实践。后殖民主义理论对西方艺术霸权的挑战,以及诸如“身份政治”等议题如何被引入艺术创作,使得艺术的地理坐标和文化指向空前多元。我们将探讨机构批评(Institutional Critique)如何审视博物馆和画廊作为权力中介的作用,最终指向二十世纪末艺术进入一个媒介混杂、理论交织的复杂局面,为进入新世纪的艺术探索积蓄能量。 本书特色: 本书的叙述风格力求学术的严谨性与阅读的流畅性相结合,避免生涩的术语堆砌,致力于为专业研究者提供扎实的史料依据,也为普通艺术爱好者构建清晰的二十世纪脉络。我们通过大量一手文献的引用和跨学科的理论交叉印证,旨在揭示各个流派间错综复杂的继承、反叛与对话关系,展现现代艺术并非线性发展,而是一系列激动人心且充满矛盾的观念碰撞的产物。全书不涉及对中国现当代书画名家印款的任何分析或阐述。

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目录信息

读后感

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用户评价

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|_{$}这本书的出现,无疑填补了国内书画印章研究领域的一个空白,或者说,至少在普及度和系统性上,它提供了一个极其宝贵的参考。作为一名平日里喜欢在各大美术馆、博物馆流连,尤其对那些古代和近现代大家的作品情有独钟的爱好者,我常常会在欣赏画作或书法的同时,不自觉地被那些钤在作品上的印章所吸引。它们不仅仅是作者身份的标识,更是作品整体美感的重要组成部分,有时候甚至能传递出作者的心境、审美趣味,甚至是他的人生哲学。然而,过去想要深入了解这些印章的来龙去脉,往往需要查阅大量的专业论文、拍卖图录,或者专门的印谱,这对于非专业读者来说,门槛确实不低。而《中国现当代书画名家印款》的出现,则像一把钥匙,为我们打开了通往这个迷人世界的大门。我尤其期待书中对每一位大家印章的分类、变迁、以及其中蕴含的文化信息能够有深入的解读。例如,一位大家在其艺术生涯的不同阶段,是否会使用不同的印章?这些印章的材质、字体、内容又有何讲究?它们是如何与作品本身相辅相成的?我希望这本书不仅能罗列出这些印章,更能深入分析其背后的故事,让我们从印章的角度,重新审视和理解这些伟大的艺术家及其作品。它不仅仅是一本图录,更应该是一本带有学术性和人文关怀的著作,能够让更多人领略到中国印章艺术的博大精深,以及它在书画作品中不可或缺的独特魅力。

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在我看来,中国的印章艺术,尤其是文人印章,是中国传统文化中一个极其独特而迷人的组成部分。它将书法、金石、绘画等多种艺术形式融为一体,承载着丰富的文化信息和艺术品味。《中国现当代书画名家印款》这本书,将目光聚焦于中国现当代书画名家所使用的印章,这本身就是一个极具价值和新意的研究方向。我期待这本书能够为我们揭示这些印章背后隐藏的艺术哲学和文化意蕴。例如,为什么有些艺术家会选择将自己的格言、诗词或者寄情于物的图案刻在印章上?这些印章的风格与艺术家本人的书画风格之间是否存在某种内在的联系?我希望书中不仅仅是简单地罗列印章,更能深入探讨这些印章的创作背景、设计理念,以及其在作品整体美学中的作用。或许,通过对这些印章的细致解读,我们能够发现艺术家不为人知的另一面,感受到他们对于生活、对于艺术的独特理解和追求。这本书的出现,无疑为我们提供了一个全新的维度,去重新认识和欣赏那些伟大的艺术家及其不朽的作品。它不仅是对艺术家艺术生涯的补充,更是对中国传统文化精神的一次深入挖掘。

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我是一名美术史的研究生,目前正在进行关于中国近现代书画印章风格演变的研究。一直以来,我都在寻找一本能够系统性地梳理中国现当代书画名家印章的权威性著作。《中国现当代书画名家印款》的出版,对我来说简直是雪中送炭。我尤其关注的是书中关于印章的考证和分析部分。在我看来,印章不仅仅是艺术家的署名,更是其艺术生涯中一个不可忽视的组成部分,它反映了艺术家在不同时期的审美取向、思想变化,甚至社会交往。我非常期待书中能够对每一位名家的印章进行详尽的分类,例如,是闲章、姓名章、别号章,还是收藏印、鉴赏印等等,并且对这些印章的尺寸、材质、雕刻技法、字体风格等进行深入的描述和分析。更重要的是,我希望书中能够提供丰富的实物印章图片,并且附带准确的印文释读以及使用年代的考证。如果书中还能涉及一些印章的流派、名家以及其在收藏市场上的价值等内容,那将对我的研究工作提供极大的帮助。我相信,这本书的出现,不仅能为我这样的研究者提供坚实的学术基础,更能为整个中国印章艺术的研究领域带来新的视角和深度。

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我是一名历史爱好者,尤其对近现代中国社会的文化变迁和艺术发展脉络有着浓厚的兴趣。在我看来,艺术品是历史的载体,而艺术家使用的印章,更是那个时代社会文化、审美情趣以及个人精神风貌的缩影。《中国现当代书画名家印款》这本书,将目光聚焦于中国现当代书画名家所使用的印章,这无疑为我们提供了一个独特的切入点,来研究那个时代的艺术生态和社会风貌。我期待书中能够不仅仅是简单地罗列印章,更重要的是能够结合历史背景,对这些印章进行深入的解读。例如,某些印章的流行是否与当时的社会思潮有关?某些艺术家对印章的偏爱是否反映了他们个人的哲学思想或生活态度?如果书中能够梳理出不同时期、不同流派的艺术家在印章使用上的共性和个性,并将其置于更广阔的历史背景下进行分析,那将极大地提升这本书的学术价值和历史研究价值。我相信,通过阅读这本书,我们能够更生动地感受到那个时代的艺术气息,更深刻地理解艺术家们在历史洪流中的艺术追求和个人印记。

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我是一名对中国艺术品鉴定充满好奇心的业余爱好者,尤其喜欢研究那些能够体现艺术家独特风格和艺术品市场价值的关键要素。印章,在我看来,无疑是其中至关重要的一环。《中国现当代书画名家印款》这本书,正好填补了我在这一领域知识上的空白。我特别期待书中能够提供详实可靠的印章信息,包括但不限于印章的清晰度、印文的准确释读、以及其在艺术家作品中的使用频率和时间段。在我看来,一位艺术家常用的印章,其风格、字体、甚至材质,都可能在一定程度上反映出其个人的艺术偏好和审美趣味。如果这本书能够对这些“细微之处”进行深入的剖析,例如,某位艺术家在早期的作品中倾向于使用何种风格的印章,其印章的演变又如何与他的书画风格同步发展,这些信息对于我们理解艺术家创作生涯的全貌,以及鉴定作品的真伪,都将具有不可估量的价值。此外,我对于印章本身的收藏价值也很感兴趣,如果书中能对一些名家的特色印章,比如闲章、收藏印等,进行一些简要的介绍和价值分析,那就更完美了。

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我是一名平面设计师,对中国传统艺术中的视觉元素一直非常着迷。在我看来,印章不仅仅是信息的载体,更是具有独立审美价值的艺术品。《中国现当代书画名家印款》这本书,以“印款”为切入点,关注中国现当代书画名家的印章,这对我来说是一个极其吸引人的主题。我希望这本书能够提供丰富多样的印章视觉素材,并且不仅仅局限于内容上的展示,更能深入探讨这些印章的设计美学。例如,印章的构图、字体排布、线条的疏密、章法的布局,以及印章的材质对整体视觉效果的影响,这些都是我非常感兴趣的方面。我希望这本书能够像一本设计宝典一样,为我们提供丰富的灵感来源。更进一步,如果书中能够分析不同艺术家在印章设计上的个人特色,以及他们如何通过印章来营造作品的整体氛围和情感表达,那将极大地拓展我的艺术视野。我相信,这本书的出版,将为我们这些从事视觉设计领域的人,提供一个学习和借鉴中国传统艺术精髓的绝佳机会。

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我是一名热爱中国传统戏曲的观众,虽然我的专业领域和书画艺术看似有所不同,但我深信艺术之间是相通的,而印章,作为中国传统艺术的重要组成部分,也常常会在京剧、昆曲等艺术形式的传承和发展中扮演着独特的角色。许多老一辈的戏曲名家,也会在自己的唱本、剧照,甚至是演出道具上钤盖印章,这些印章往往蕴含着他们的艺术主张、剧团的标志,甚至是他们对艺术的执着追求。《中国现当代书画名家印款》这本书,虽然聚焦于书画艺术,但我相信它所探讨的印章的文化内涵、设计理念以及其在艺术品中的重要作用,对于我理解戏曲界的印章文化,同样具有重要的启发意义。我期待书中能够提供一些关于艺术家如何选择印章内容、字体,以及如何将其巧妙地融入艺术作品的案例分析。也许,通过学习书画名家们如何通过印章来表达自己,我能更好地理解戏曲艺术家们在印章使用上的匠心独运。这本书,在我看来,不仅仅是关于书画的,更是关于中国文化中一种独特的视觉符号和传承方式的探索。

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作为一名长期关注中国艺术品市场的收藏者,我深知印章在鉴定和收藏价值方面的重要性。《中国现当代书画名家印款》这本书的标题就直接点明了其核心价值,我相信它对于辨别作品真伪、判断作者的创作时期,乃至评估艺术品的市场价值都将具有极为重要的参考意义。我期待书中能够提供详实清晰的印章图样,并且附带准确的印文释读和使用年代的考证。有时候,即便是同一位艺术家,在不同时期使用的印章也会有所不同,这些细微的差别往往是鉴别的关键。如果书中能够对这些“细微之处”进行深入剖析,例如,某位艺术家在早期创作阶段偏爱哪种印章,在其艺术成熟期又有所调整,甚至在晚年又有了新的尝试,这些信息的梳理对于我们这些收藏者来说,无疑是弥足珍贵的。此外,我个人还对印章的收藏价值本身很感兴趣。一些名家的闲章、斋号印,或者带有特殊寓意的印章,本身就具有很高的艺术性和收藏价值。如果书中能够对这些印章的艺术风格、历史渊源有所介绍,那就更能满足我们这些既是收藏者又是爱好者的人群的需求了。总而言之,我非常看好这本书在鉴定、收藏和研究领域的应用价值。

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作为一名年过花甲的退休教师,我一生都热爱中国的传统文化,尤其对书法和绘画情有独钟。平时,我喜欢在家里翻阅各种名家的书画作品集,常常会被作品上那些大小不一、形态各异的印章所吸引。它们不仅是艺术家身份的象征,更是作品的点睛之笔,赋予了作品一种历史的厚重感和艺术的完整性。我一直有一个疑问,那就是这些印章究竟是如何被创作出来的?它们的设计理念又是什么?《中国现当代书画名家印款》这本书的出现,恰好满足了我对这些问题的探究。我希望书中能够详细介绍每一位大家所使用的印章,包括印章的尺寸、材质、篆刻风格、以及印文的含义。如果能附带一些艺术家本人在设计和使用印章过程中的故事或者回忆,那就更好了。我还特别想了解,一些艺术家在不同的创作时期,是否会更换不同的印章?这些印章的演变又是否反映了他们艺术风格的变化?对我而言,这本书不仅仅是一本图集,更是一扇窗,让我得以窥探艺术家们在创作之外的另一个世界,感受他们对艺术一丝不苟的态度和深厚的文化底蕴。

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我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,平日里喜欢阅读一些与中国传统艺术相关的书籍。从书名《中国现当代书画名家印款》来看,这本书应该是一本非常具有专业性和学术性的著作,它聚焦于中国近现代书画大家们所使用的印章,这无疑是一个非常独特的视角。我之所以对此书产生浓厚兴趣,是因为我常常在欣赏那些大家的作品时,被作品上那些看似渺小却又至关重要的印章所吸引。它们不仅仅是作者的标志,更像是一种画龙点睛之笔,为作品增添了别样的韵味和历史的厚重感。我希望这本书能够系统地梳理和介绍这些名家的印章,不仅仅是展示印章的图案,更重要的是能够解读印章背后的故事。比如,这些印章的材质是怎么选择的?为什么会选择这样的字体和内容?这些印章的风格和艺术家本人的艺术风格是否一致,或者存在某种呼应?还有,一些名家是否会根据不同的创作主题或者心境,更换不同的印章?这些问题都让我觉得非常好奇。我相信,通过了解这些印章,我们能够更深入地理解艺术家们的创作理念和个人品味,甚至触摸到他们生活中不为人知的细节。这本书的出版,对于我这样希望在艺术鉴赏领域获得更深层次体验的普通读者来说,无疑是一份宝贵的精神食粮。

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