诗词新解-《闲情》

诗词新解-《闲情》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:金陵出版社
作者:李以莊
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:1989.4
价格:HKD18
装帧:
isbn号码:9789622550902
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《风雅遗韵:宋代文人生活与艺术探微》 内容提要: 本书以宋代文人士大夫阶层为核心视角,深度剖析了他们在特定历史背景下所形成的生活美学、艺术追求与精神世界。全书共分五大部分,详尽梳理了宋代文人从日常起居、交游饮宴到艺术创作、哲学思考的方方面面,力图展现一个立体、鲜活的宋代文人群像。 第一部分:士的养成与身份构建 本章着重考察宋代“士”这一社会阶层的独特内涵及其形成路径。通过对科举制度改革、理学思潮兴起对知识分子群体的塑造作用进行深入分析,探讨了士人如何从传统儒家伦理中汲取精神养分,构建起一套内敛、自律而又追求超脱的身份认同。 我们将细致考察宋代文人的教育体系,从童子启蒙到入仕前的“游学”经历,分析经典阅读、诗文唱和在培养其性灵中所扮演的角色。同时,辨析了“士”与“官”、“士”与“隐”之间的复杂张力,探讨他们如何在庙堂与江湖之间寻求平衡点,并最终确立了以“格物致知”、“修身齐家”为核心的道德实践路径。 第二部分:雅致的日常:居所、器物与生活美学 宋代文人的生活,被赋予了极高的审美标准,本书将重点描绘这种渗透到日常肌理中的“雅”。我们首先聚焦于居所的营造,以“园林”和“书斋”为两大空间载体,探讨其布局、陈设如何映照主人的心性。对苏轼的“东栏后轩”、米芾的“臼键斋”等实例的复原性研究,揭示了空间哲学在日常生活中的体现。 器物学是本章的另一重点。本书不满足于对青瓷、定窑等名窑器皿的简单罗列,而是深入探究这些器具——如茶盏、香炉、文房四宝——在文人生活中扮演的功能性与象征性角色。例如,对“点茶”仪式的详细考证,不仅展示了饮茶技艺的演变,更揭示了其背后所蕴含的禅宗意趣和人际交往的规范。我们还将辨析“尚古”思潮对古董收藏风气的影响,以及文人如何通过鉴赏古物来确立自身的文化品位和历史连结感。 第三部分:风月唱和:诗词、书画与审美变迁 宋代是文学艺术的黄金时代,文人的审美趣味在此期间发生了根本性的转变。本书详述了宋诗的“理趣化”趋势,分析了以黄庭坚为代表的“江西诗派”如何强调“点铁成金”的炼字功夫,以及这种对技巧的极致追求如何反映了宋人对秩序与精微的偏好。 在词的领域,我们考察了从柳永的都市俚俗到苏轼的豪放开阔,再到李清照的婉约清丽的发展脉络。重点剖析了词体如何从“艳科”走向“载道”,成为士人抒发个人情志、寄托家国情怀的重要载体。 书画艺术部分,本书侧重于“文人画”的兴起及其理论基础。通过对董源、巨然、李唐、马远、夏圭等代表画家的风格演变进行细致的图例分析,阐释了“写意”精神如何超越对物象的单纯摹写,转而成为表达画家“胸中丘壑”的媒介。尤其会深入探讨“意境”理论的形成及其对后世中国艺术观念的深远影响。 第四部分:士的交往与心灵世界:友朋、山水与超越 本章探讨了宋代文人如何处理外部世界的关系,以及他们如何寻求精神的慰藉与超越。 “唱和之学”是文人社交的核心。本书梳理了不同文人集团(如苏门、豫章)之间的交往网络,分析了诗文唱和在维系政治同盟、确立文学声望中的关键作用。通过对书札和宴饮记录的挖掘,我们得以窥见他们之间既有激烈的学术争论,又不乏深厚的个人情谊。 “山水情结”的深化是宋代文人精神世界的一大特征。本书详细辨析了文人对自然山水的态度如何从唐代的“游赏”转向宋代的“寄托”。山水不再是背景,而是“心源”的外化。我们考察了他们通过游历、隐居,试图在自然秩序中寻求与天地精神相往来的努力,以及这种情结如何与佛教禅宗和道家思想交织融合。 第五部分:士与时代的张力:政治失意与文化传承 宋代文人在政治上常处于尴尬境地,既要忠君爱国,又常因党争倾轧而遭受排挤甚至贬谪。本章聚焦于这种“失意文化”的形成。通过对范仲淹、欧阳修、苏轼等大文豪的贬谪经历进行个案分析,探讨了他们如何将政治上的挫折转化为文学创作的动力,实现了“由外物转向内省”的文化升华。 最后,本书总结了宋代文人所建立的这套完整的知识、审美与伦理体系,如何成为后世中国士大夫阶层效仿的典范,塑造了此后数百年中国文化的基调,成为中华文化中难以磨灭的“风雅遗韵”。 本书特点: 史料扎实,考证精细: 充分利用传世文献、出土墓志及艺术品实物,力求还原历史细节。 跨学科视野: 融合历史学、文学史、艺术史、社会学等多重视角,构建全面认知。 侧重“生活哲学”: 强调文人的审美趣味如何与其政治抱负、哲学思考紧密结合,而非孤立地分析创作。 适合读者: 对宋代历史、中国古典文学、艺术史,以及传统士人生活美学感兴趣的广大读者、历史研究者及高校学生。

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《闲情:诗词新解》这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读沉浸感。作者的文字极具画面感,仿佛有一双巧手,在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面,让我身临其境地感受诗人的情感。我尤其欣赏他对于王维诗歌的解读。王维的诗,总是带着一种淡泊宁静的禅意,我之前总觉得很难完全领会其中的意境。但是,这本书中的解读,让我看到了王维诗歌中更深层的情感张力。比如,在解析《山居秋暝》时,作者并没有简单地描述秋天的景色,而是深入探讨了王维在喧嚣的官场之外,对宁静自然的向往,以及他如何在这种环境中找到内心的平和。他将诗中的“明月松间照,清泉石上流”描绘得如同一幅流动的画卷,让我感受到一种涤荡心灵的宁静。这种解读,让我不仅仅是在“读”诗,更是在“感受”诗,在与王维一同体验那种“行到水穷处,坐看云起时”的淡然与超脱。

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《闲情:诗词新解》这本书,给我带来了非常深刻的哲学思考。作者的解读角度非常新颖,他能够将古诗词与现代生活中的种种困惑相结合,提供一些启发性的观点。我尤其喜欢他对陶渊明诗歌的解读。我一直觉得陶渊明是隐士的代表,不食人间烟火。但在本书中,我看到了陶渊明在“采菊东篱下,悠然见南山”的淡泊背后,更深层的对人生意义的探索和对社会现实的审视。作者在解析《归园田居》时,并没有仅仅强调田园生活的宁静,而是深入探讨了陶渊明在官场与田园之间的挣扎,以及他如何在这种选择中找到了内心的安宁与价值。他将“久在樊笼里,复得返自然”的意境,解释为一种对自由和本真的追求,以及对人生命运的一种积极应对。这种解读,让我看到了陶渊明的人生哲学,不仅仅是一种逃避,更是一种对人生选择的深刻思考。

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我被《闲情:诗词新解》这本书深深地吸引了,它提供了一种全新的视角来审视那些我们以为已经熟悉的诗篇。作者的分析非常透彻,他能够抓住诗歌中最核心的情感,并将其延伸到更广泛的人生哲学中。我印象深刻的是他关于苏轼词作的解读。我一直觉得苏轼是一个豁达乐观的文人,但这本书让我看到了他词作中更复杂、更深沉的情感。例如,在解析《念奴娇·赤壁怀古》时,作者并没有仅仅停留在对历史人物的赞叹,而是深入探讨了苏轼在壮阔景物下,流露出的对人生短暂、功名无常的感慨,以及他内心深处对自由与超脱的渴望。他用一种非常富有感染力的方式,将苏轼的“大江东去”理解为一种对过往的追怀,和对未来的一种无畏。这种解读,让苏轼的词作充满了层次感,也让我看到了文人在面对人生起伏时,所展现出的坚韧与智慧。

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《闲情:诗词新解》这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读愉悦感,它如同一个宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者的解读风格非常细腻,他能够捕捉到诗歌中最细微的情感波动,并将其放大,让我们能够更清晰地感受到诗人的内心世界。我尤其喜欢他对孟浩然诗歌的解读。我一直觉得孟浩然的诗,总是带着一种淡淡的离愁别绪,一种归隐田园的悠然。但在本书中,我看到了孟浩然在“举杯邀明月,对影成三人”的孤寂之下,更深层的对友情的珍视和对人生的况味。作者在解析《望洞庭湖赠张丞相》时,并没有仅仅描写洞庭湖的壮阔,而是深入探讨了孟浩然在写给张丞相的诗中,所流露出的对政治生涯的无奈,以及他如何在这种无奈中,依然保持着对生活的热爱和对友谊的坚持。这种解读,让我看到了孟浩然的“淡”与“真”,以及他如何在世事变迁中,依然保持着一份纯粹。

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我必须说,《闲情:诗词新解》这本书,是一次非常愉快的知识探索之旅。作者的解读方式极其考究,他能够从细微之处入手,层层剥茧,最终揭示出诗歌的精髓。我特别欣赏他对唐代边塞诗的分析。我一直觉得边塞诗描写的都是金戈铁马、征战沙场的壮阔场景,但这本书让我看到了边塞诗背后更深层的人文关怀。在解析王昌龄的《出塞》时,作者并没有简单地重复“秦时明月汉时关”,而是深入探讨了诗人对戍边将士的同情,以及对和平的渴望。他将“但愿人长久,千里共婵娟”的意境,巧妙地与边塞将士的思乡之情联系起来,展现了一种超越战火的普世情感。这种解读,让我看到了诗歌的力量,不仅仅在于抒发情感,更在于唤醒人们内心深处的共鸣,思考战争与和平的意义。

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《闲情:诗词新解》给我的感觉,更像是一场与古代文人墨客的深度对谈。作者以一种极为亲切且富有感染力的方式,引导读者走进诗人的内心世界。他并非高高在上地讲解,而是像一位知心的朋友,与你一同品味诗句的韵味,探寻字里行间的深意。我尤其喜欢他对杜甫诗歌的解读。以往我总觉得杜甫的诗作过于沉重,充满了忧国忧民的情感,读来总有些压抑。但在这本书中,我看到了杜甫更柔软、更有人情味的一面。作者并没有回避那些宏大的主题,但却巧妙地将焦点放在了杜甫作为一个人,一个父亲,一个朋友的真实情感上。他细致地分析了《春夜喜雨》中,杜甫在喜迎甘霖时,心中所涌现的对百姓的关怀,以及他对丰收景象的期盼。这种解读,让杜甫不再是遥不可及的“诗圣”,而是一个有血有肉,充满温情的普通人。他将诗歌中的“乐”与“忧”巧妙地融合,展现了诗人复杂而真实的情感世界。这本书让我对杜甫的诗歌有了全新的认识,也让我看到了诗歌中蕴含的,超越时代的人性光辉。

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这本书《闲情:诗词新解》绝对是我近期阅读的亮点,它以一种极其引人入胜的方式,重新点燃了我对古诗词的兴趣。作者的文字充满了一种独特的魅力,能够将那些看似晦涩的诗句,变得鲜活而充满生命力。我非常欣赏他对曹操《短歌行》的解读。我一直觉得这首诗是慷慨激昂,充满了英雄气概。但在这本书中,我看到了曹操在“对酒当歌,人生几何”的豪迈之下,更深层的对生命的珍惜和对人才的渴望。作者在解析“月明星稀,乌鹊南飞”时,并没有简单地停留在描述夜空,而是深入探讨了曹操在夜深人静时,对人生短暂的感慨,以及他如何在这种感慨中,激发了对人才的渴求,希望能够汇聚力量,实现抱负。这种解读,让我看到了曹操的“谋”与“情”,以及他作为一代枭雄,内心的挣扎与不甘。

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这本《闲情:诗词新解》绝对是我近期阅读体验中的一抹亮色。在接触这本书之前,我对古诗词的理解,很大程度上还停留在课本上那些耳熟能详的篇章,以及一些泛泛而谈的解读。然而,翻开《闲情》,我仿佛被带入了一个全新的维度。作者的笔触细腻而充满洞察力,他并非简单地复述诗句,而是深入到每一个字词背后,挖掘出那些被时光掩埋的深层含义和作者当时的心境。我记得其中一段对李白的《静夜思》的解读,颠覆了我以往“床前明月光,疑是地上霜”的直观感受。作者结合李白当时飘零的境遇,以及他内心深处的乡愁,将“霜”的比喻解释得淋漓尽致,那不仅仅是视觉上的相似,更是情感上的共鸣,是一种置身异乡,触景生情,思念故土的无奈与苍凉。这种解构方式,让古老的诗篇焕发出了前所未有的生命力,我仿佛能听到李白在月光下低语,感受他那份挥之不去的乡愁。这本书让我意识到,诗词并不仅仅是文字的组合,更是一种情感的载体,一种跨越时空的对话。我迫不及待地想继续探索书中其他诗篇的奥秘,去感受古人的喜怒哀乐,去理解那些穿越千年的情感共鸣。

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《闲情:诗词新解》这本书,真的像一位老友在与我促膝长谈,分享他对古诗词的独特见解。作者的语言风格非常平实,却又充满力量,能够直击人心。我非常喜欢他对李清照词作的解读。以往我总是觉得李清照的词,充满了女性的细腻情感和对爱情的思念。但在本书中,我看到了李清照在国破家亡、颠沛流离之后,词作中更深层的坚韧与顽强。作者在解析《声声慢》时,并没有仅仅停留在“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的悲伤,而是挖掘出其中蕴含的,一种不向命运低头的精神力量。他将“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”的意境,解释为一种对生活磨难的隐忍和承受,同时也暗含着对美好过往的怀念和对未来的微弱期盼。这种解读,让李清照的词不再仅仅是闺阁情思,更是一种人生悲剧下的生命赞歌。

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我必须承认,《闲情:诗词新解》这本书彻底刷新了我对古诗词的认知。我一直觉得古诗词距离我的生活太遥远,那些描写的景物、情感,都仿佛是属于另一个时代的故事。但这本书的出现,像一把钥匙,为我打开了一扇通往古人内心世界的大门。作者的解读角度非常独特,他善于从现代人的视角去理解古人的情感,并用一种非常贴近生活化的语言来阐述。我记得其中有一段关于白居易《赋得古原草送别》的分析,我一直以为这首诗只是描绘野草的顽强生命力。然而,作者却将其与人生中的离别和友谊联系起来。他指出,草色遥看近却无,正是人生中许多美好却短暂的瞬间的写照,而“野火烧不尽,春风吹又生”更是象征着不屈的精神和对未来的希望。这种解读,让我觉得白居易的诗不仅仅是写景,更是写人生,写一种豁达的生活态度。这本书让我明白,古诗词并非只有历史的厚重感,它同样蕴含着我们当下可以感受和借鉴的生活智慧。

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