Herzog & de Meuron pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Lars Muller Publishers

作者:Jacques Herzog

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-10

价格:USD 55.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783938025314

丛书系列:

图书标签:

建筑
建筑师
Herzog
赫尔佐格与德梅隆
建筑设计
de
Meuron
建筑设计
现代建筑
当代建筑
赫尔佐格与德默龙
建筑师
建筑作品
建筑理论
建筑风格
瑞士建筑
国际建筑

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具体描述

More than any of their contemporaries, Swiss architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron are challenging the boundaries between architecture and art. Natural History explores that challenge, examining how the work of this formidable pair has drawn upon the art of both past and present, and brought architecture into dialogue with the art of our time. Echoing an encyclopedia, this publication reflects the natural history museum structure of the exhibition which it accompanies, organized by the Canadian Centre for Architecture. Models and projects by Herzog & de Meuron, as well as by other artists, are structured around six thematic portfolios that suggest an evolutionary history of the architects' work: Appropriation & Reconstruction, Transformation & Alienation, Stacking & Compression, Imprints & Moulds, Interlocking Spaces, and Beauty & Atmosphere. Each section is introduced with a statement from Herzog, and more than 20 artists, scholars, and architects have contributed essays, including Carrie Asman, Georges Didi-Huberman, Kurt W. Forster, Boris Groys, Ulrike Meyer Stump, Peggy Phelan, Thomas Ruff, Rebecca Schneider, Adolf Max Vogt, and Jeff Wall.

A building is a building. It cannot be read like a book; it doesn't have any credits, subtitles or labels like pictures in a gallery. In that sense, we are absolutely anti-representational. The strength of our buildings is the immediate, visceral impact they have on a visitor. --Jacques Herzog

Edited by Philip Ursprung. Contributions by Fernando Romero, Carrie Asman, Boris Groys, Gernot Bohme, Jeff Wall, Thomas Ruff, Alfred Richterich, Adolph Max Vogt, Alejandro Zaera-Polo, Reinhold Hohl, Petros Koumoutsakos, Albert Lutz, Christian Muoeix, Hurzeler, Catherine, Rebecca Schneider and Remy Zaugg. Foreword by Phyllis Lambert. Introduction by Kurt W. Forster.

Hardcover, 480 pages, 300 color and 200 b&w illustrations

Herzog & de Meuron：建筑的语言与对话这是一部深入探索瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 独特创作理念与实践的著作。本书并非简单罗列其标志性建筑作品，而是致力于揭示隐藏在每一座建筑背后的思考过程、设计哲学以及它们与城市、文化及环境之间微妙而深刻的对话。 Herzog & de Meuron 的作品之所以能够引起广泛关注，不仅在于其前卫大胆的视觉呈现，更在于他们对材料、空间、光影以及建造方式的深刻洞察和创新运用。本书将带领读者走进 Herzog & de Meuron 的工作室，感受他们如何从概念的萌芽到最终落地的每一个环节。我们不仅会看到泰特现代艺术馆如何从一座废弃发电厂蜕变为世界级文化地标，也会理解北京国家体育场（鸟巢）如何以其独特的编织结构回应中国传统工艺和当代体育精神。然而，本书的焦点远不止于此。我们将深入剖析他们如何通过对现有肌理的敏感解读，赋予项目新的生命力，例如汉堡的易北爱乐厅，它巧妙地将一座旧仓库的红砖墙体与一座通透晶莹的玻璃音乐厅融为一体，创造出令人惊叹的空间层次感和视觉冲击力。 Herzog & de Meuron 的作品之所以具有如此强大的生命力，很大程度上源于他们对“物质性”的极致追求。他们擅长发掘和实验各种材料的潜力，无论是传统的砖石、木材，还是创新的金属、玻璃、混凝土，亦或是那些鲜为人知的复合材料，都能在他们的手中焕发出新的光彩。本书将详细阐述他们如何在实践中不断挑战材料的固有属性，例如他们对混凝土的精妙运用，使其不再是冰冷的壳体，而是拥有温润质感和丰富表情的建筑皮肤。同时，他们对光线的运用同样炉火纯青，让自然光成为建筑空间叙事的关键元素，营造出或宁静、或庄严、或生动的独特氛围。更值得关注的是，Herzog & de Meuron 的建筑并非孤立的存在，而是与周围环境、城市文脉以及人类的生活方式紧密相连。本书将分析他们如何回应不同地域的文化特征和气候条件，创作出既具有普适性又充满地域辨识度的作品。他们不回避建筑的社会责任，而是积极思考建筑如何在满足功能需求的同时，提升公众的生活品质，促进社区的互动与发展。通过对多个公共项目和文化建筑的深入解读，我们可以看到 Herzog & de Meuron 如何通过空间设计，鼓励人们的聚集、交流与体验，使建筑成为一个充满活力的社会容器。此外，本书还将探讨 Herzog & de Meuron 在当代建筑界所扮演的角色。他们如何挑战传统的设计流程，如何与工程师、艺术家、城市规划师等不同领域的专业人士进行跨界合作，如何理解和应对全球化浪潮下的建筑挑战。他们的实践证明，真正的创新并非源于对既有形式的简单模仿，而是源于对问题本质的深刻理解和对可能性边界的不断探索。本书的语言风格将力求清晰、生动，避免过于学院化的术语，力求让所有对建筑感兴趣的读者都能从中获得启发。通过精选的案例分析、透彻的解读以及对设计过程的深入呈现，本书旨在为读者提供一个理解 Herzog & de Meuron 建筑思想的窗口，也为思考建筑的未来提供新的视角。这不仅仅是一本关于建筑事务所的书，更是一部关于如何用建筑进行思考、如何与世界对话的宣言。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我印象深刻的是它对“场所精神”的探讨，这部分内容几乎可以说是颠覆了我过去对“地标建筑”的刻板印象。它不是简单地去模仿历史文脉，而是试图去“读懂”一块土地的记忆和潜能，然后用一种极其现代、却又无比谦逊的方式介入其中。我记得书中有一段关于如何在城市肌理中植入新元素的论述，强调的不是体量上的压倒性，而是通过对尺度和材质的微妙调整，实现一种“恰如其分”的共存。这与当下许多浮夸的、试图一鸣惊人的建筑思潮形成了鲜明的对比。它让我意识到，真正的伟大，往往体现在那些你最初可能忽略的细节里——比如一个转角的光影过渡，或者一道楼梯的坡度设计。这种对本土化、对微环境的深度关注，使得书中的每一个项目都拥有了扎根于特定地点的无可替代性，它们不是可以轻易复制到任何地方的模板。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，初次接触这本书时，我的理解能力是远远不够的。它里面的许多论述和图解，对于一个初涉建筑领域的爱好者来说，简直像是一套高深的密码。我花了很长时间才适应那种略显疏离但又异常严谨的叙事风格。书中的案例分析，没有过多情绪化的渲染，而是像一份份严谨的工程报告，数据和逻辑是主导一切的驱动力。比如，它对某一特定材料在不同气候条件下的老化模拟分析，那种深度和广度，让人感到一种近乎敬畏的专业性。阅读的过程，与其说是享受，不如说是一场持续的智力挑战。我常常需要停下来，对照着书中的一些结构剖面图，在脑海中一遍遍地重建那个三维的空间模型，试图去理解他们为何选择这样的支撑系统，而非更传统的方案。这种阅读体验，就像是学习一门全新的语言，充满了挫败感，但一旦领悟到其中的精妙之处，那种“豁然开朗”的喜悦又是无可比拟的。这本书不喂养你的感官，它磨砺你的思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身就是一种艺术表达，这是我很少在专业书籍中见到的坚持。它采用了大量的留白，这种处理方式在信息爆炸的时代显得格外大胆和奢侈。每一张照片、每一张手稿都被给予了足够的呼吸空间，而不是被拥挤地塞在一起。这使得读者在阅读时，能够有意识地放慢速度，真正地去“看”而不是“扫过”图片。而且，书中对那些早期草图的呈现，非常具有感染力。那些看似随意的铅笔线条和涂改痕迹，比最终定稿的效果图更能传达出最初的激情和不确定性——那是创造力最原始的火花。阅读这些原始材料，让我感到自己仿佛是参与者，而不是旁观者，见证了从一个模糊的灵感到一个清晰的结构是如何一步步被驯化和塑造的。这种对创作过程“未完成感”的保留，是这本书极具魅力的一面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一次视觉上的宣言，那种冷峻而又富有张力的排版，让我立刻联想到一种对建筑本质的极致追求。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一家老旧的书店角落里翻到它的，那厚重的纸张和微微泛黄的边缘，仿佛本身就承载着某种历史的重量感。它不像那些充斥着花哨渲染图的当代设计画册，更多的是一种对结构、材料和光影关系的深刻探讨。每次翻阅，我都仿佛能闻到混凝土和钢筋混合的微小气味，感受到设计师在每一个节点上那种近乎偏执的精确性。它不仅仅是关于“盖房子”的，它更像是在哲学层面上对“空间”和“存在”进行了一场漫长而深入的对话。特别是其中对光线如何塑造空间体验的描述，那种细腻到令人发指的观察力，让我开始重新审视我所居住的每一个房间。这本书的价值，也许并不在于展示最终的成品有多么光鲜亮丽，而在于它赤裸裸地揭示了从概念萌芽到实体落成的每一个艰难且充满智慧的抉择过程。我甚至能想象到他们在工作室里，围绕着图纸进行激烈争论的场景，那种创造的张力几乎要穿透纸面。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书中的讨论，对于理解当代的社会议题与建筑实践之间的关系，提供了非常重要的视角。它并非沉溺于纯粹的形式游戏，而是严肃地探讨了建筑作为一种公共行为所应承担的责任。书中关于可持续性和社会公平性的章节，没有使用空洞的口号，而是通过具体的结构选择和资源分配策略来体现。例如，它如何处理公共空间与私人领域的边界，如何设计能够适应未来社区需求变化的灵活性结构，这些都指向了一种更具人文关怀的未来建筑观。这本书提供了一种批判性的工具箱，帮助我们去审视那些充斥在媒体上的“完美”建筑，并追问其背后的真实成本和长期影响。它教会我，建筑的意义，最终还是回归到服务于居住者的体验和福祉上，而不仅仅是树立一座冰冷的纪念碑。

评分☆☆☆☆☆

咔咔。022515 翻了那么一翻。他们是我第一个知道的建筑师。到现在还是喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

咔咔。022515 翻了那么一翻。他们是我第一个知道的建筑师。到现在还是喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

关于赫佐格的书中,除了natural history外我最喜欢的一本了

评分☆☆☆☆☆

强大的团队

评分☆☆☆☆☆

强大的团队