TOWARD MODERN ART:FROM PUVIS DE CHAVANNTO MATISSE AND PICASSO pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:THAMES & HUDSON

作者:LEMOINE,SERGE

出品人:

页数:568

译者:

出版时间:20020601

价格:£55.00

装帧:

isbn号码:9780500237960

丛书系列:

图书标签:

de
Puvis
Pierre
Picasso
Pablo
Matisse
Henri
Chavannes
现代艺术
绘画
印象派
后印象派
野兽派
立体主义
普维斯·德·夏凡纳
马蒂斯
毕加索
艺术史

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具体描述

This catalogue of the forthcoming exhibition at the Palazzo Grassi in Venice observes the 20th-century history of art from an unconventional viewpoint. Linked inescapably to the end of the previous century, modern art is seen here neither as a break with the recent past, nor as the logical consequence of Impressionism and Cezanne's work. 20th-century artistic expression has for the first time been traced back to the work of the French painter Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), who in his wall paintings as well as in his easel paintings, invented a completely new, though tradition-based, style. His paintings - such as Hope, Maidens on the Seashore and the Poor Fisherman - as well as his decorations at the Sorbonne, in the Pantheon in Paris and in the Musee des Beaux-Arts in Lyons greatly influenced his contemporaries and entire generations after him, including Seurat, Gauguin and Cezanne. Equally indebted to him are the great European symbolist painters, from Munch to Hodler, and later Nabis, Bonnard, Vuillard, Vallotton and the sculptor Maillol. His most prestigious disciples in the 20th century were Matisse and Picasso, who remained loyal to him all their lives. Scholarly essays analyse Puvis de Chavanne's work and all his affiliations, offering rich critical and photographic data on the 89 artists - among them Gauguin, Picasso, Leger and Duchamp - whose works will be displayed in Venice.

《从普吕多姆到野兽派：现代艺术的曙光》这本引人入胜的书籍，《从普吕多姆到野兽派：现代艺术的曙光》，将带领读者踏上一段穿越十九世纪末至二十世纪初艺术变革的非凡旅程。它深入剖析了这一时期艺术界发生的翻天覆地的变化，揭示了那些奠定现代艺术基石的关键人物和艺术思潮。本书并非简单罗列艺术家的作品，而是致力于展现艺术家们如何挣脱学院派的束缚，挑战既定的审美观念，并最终为二十世纪丰富多彩的艺术形态开启了新的篇章。本书的叙事始于普吕多姆（Puvis de Chavannes）这样一位承前启后的艺术家。他的作品，尽管尚存古典主义的遗风，却已流露出对简洁形式、平面化构图以及象征性意义的探索，预示着对传统叙事性和写实主义的超越。普吕多姆的画作，如同黎明前的一抹微光，暗示着艺术语言即将迎来一次深刻的革新。读者将在这部分内容中，看到艺术家如何尝试在宏大的历史题材中融入个人情感和现代的诗意，从而挑战观众固有的认知。随着十九世纪末的钟声敲响，艺术界涌现出更加激进的力量。印象派的辉煌虽然已成历史，但其对光影、色彩以及瞬间感受的捕捉，为后来的艺术家们提供了重要的启发。本书将重点关注那些在印象派基础上进一步发展，甚至开始质疑其局限性的艺术家。他们开始更加关注内在的情感表达，而非仅仅是外在视觉的记录。色彩的运用变得更加主观和象征化，笔触也更加自由奔放。本书的核心内容之一，将是对野兽派（Fauvism）的深入探讨。这个短暂却极富冲击力的艺术运动，以其大胆、鲜艳的色彩和强烈的笔触，彻底颠覆了观众对色彩的认知。野兽派画家们，如马蒂斯（Matisse）便是其中的杰出代表，他们相信色彩本身具有表达情感的力量，无需依赖于现实的描摹。书本将细致分析马蒂斯如何通过纯粹的色彩、扭曲的形体和平面化的空间，创造出充满生命力和情感张力的作品。他对于装饰性、节奏感以及画面整体和谐的追求，为后来的抽象艺术铺平了道路。读者将有机会理解，为何马蒂斯被誉为“现代艺术的巨匠”。与此同时，本书也将审视另一位划时代的艺术家——毕加索（Picasso）。毕加索以其惊人的创造力和不断革新的艺术语言，彻底改变了西方绘画的面貌。从他早期受到非洲雕塑和原始艺术影响的“原始主义”时期，到他与布拉克共同开创的立体主义（Cubism），本书将详细梳理毕加索艺术生涯中那些具有里程碑意义的探索。立体主义对物体的分解、重构以及多视角的呈现，极大地挑战了传统的透视法则和对现实的单一观察方式。读者将看到，毕加索如何通过几何化的语言，揭示事物的内在结构和本质，为后来的抽象艺术和观念艺术提供了无限可能。本书将不仅仅展示毕加索作品的视觉冲击力，更会剖析他如何通过不断的反思和实验，引领艺术走向前所未有的境地。除了这两位巨匠，本书还将穿插介绍其他在这一转型时期扮演重要角色的艺术家和艺术团体。他们各自的探索，无论是对形式的实验、对色彩的运用，还是对表现主题的拓展，都共同汇聚成一股强大的力量，推动着艺术走向现代。这些艺术家们的作品，虽然风格各异，却都指向了同一个方向：解放艺术的语言，赋予艺术更多的自主性和精神内涵。《从普吕多姆到野兽派：现代艺术的曙光》不回避艺术史上的争议和挑战，而是试图呈现一个复杂而动态的艺术演变过程。本书旨在为读者提供一个清晰的视角，理解从十九世纪末那些仍在试图与传统对话的艺术家，到二十世纪初那些已经彻底拥抱革新的先锋们，艺术是如何一步步突破自我，走向一个全新的、充满无限可能的世界。这本书是献给所有对艺术史的演变，以及那些塑造了我们今日所见现代艺术面貌的伟大灵魂感兴趣的读者的。它将帮助读者理解，那些看似抽象或怪诞的现代艺术作品，是如何从历史的土壤中孕育而出，并最终成为人类文化宝库中璀璨的瑰宝。

作者简介

Serge Lemoine is the director of the Musée des Beaux-Arts in Grenoble.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度超出了我最初的预期，它不仅仅是一本“导览”，更像是一部严谨的学术著作，但阅读体验却异常流畅。我发现作者对于色彩理论和构图分析的专业知识储备极为扎实，尤其是在处理不同艺术家在技术上的细微差别时，那种鞭辟入里的分析功力令人叹服。它不是那种走马观花式的介绍，而是真正沉下心来，对每一个关键性技法的变革都进行了详细的剖析和比较。这种细致入微的学术态度，使得那些原本模糊不清的艺术史概念，在书中得到了极为清晰的界定和阐释。对于那些已经对这段历史有一定了解的读者来说，这本书提供了更深层次的解读，让你在合上书本时，对现代艺术的“为什么”有了更透彻的理解，而不是仅仅停留在“是什么”的层面。它激发了我去查找更多相关原始资料的兴趣，是一部真正意义上的“引路之作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择也值得称赞，这是一种对阅读体验的尊重。许多艺术类书籍往往在印刷质量上有所妥协，但这一本却非常用心，色彩的还原度极高，即便是复杂的油画肌理，也能在黑白或彩色的印刷中传达出应有的质感。更重要的是，它在内容编排上，非常注重读者的体验感，章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。每一次阅读都像是一次精心策划的“漫步”，作者仿佛在精心布置每一个展厅，确保光线、角度和作品之间的呼应都恰到好处。对于我这样的视觉驱动型学习者来说，这种对细节的关注，极大地增强了知识的吸收效率和阅读的愉悦感，让人愿意反复捧读，甚至将其作为案头的参考工具书来使用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术史爱好者的一场盛宴，从最初翻开书页的那一刻起，我就被它那种对艺术演变脉络的清晰梳理所深深吸引。它并非简单地罗列艺术家及其作品，而是像一位经验丰富的向导，带领读者穿越时空，细致入微地探究“现代艺术”这个宏大概念是如何在历史的洪流中逐渐成型的。特别是对那些关键转折点的描绘，那种深入骨髓的洞察力，让人读完后仿佛自己也参与了那场艺术观念的革命。作者在阐述不同流派之间相互继承与反叛的关系时，选用的词汇既精准又充满文学色彩，读起来一点也不枯燥。我尤其欣赏它对时代背景的考量，将艺术创作置于社会思潮的熔炉中进行审视，使得那些看似抽象的色彩与线条，突然间都找到了其存在的深刻缘由。这本书的排版和插图选择也极具品味，每一次翻页都像是在进行一次视觉上的愉悦体验，真正做到了图文并茂，相得益彰，让人忍不住想一遍遍地重温那些经典画面。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在处理艺术史的“断裂”与“连续”方面，展现出一种令人耳目一新的视角。它没有将现代艺术视为凭空出现的奇迹，而是非常耐心地追溯了那些看似激进的转变背后，隐藏的古典主义的幽灵与挑战。作者对于艺术观念的演变，尤其是从学院派到自由表达的过渡期，给予了极大的关注。我尤其欣赏它如何梳理那些看似对立的艺术思潮，最终是如何殊途同归地指向了全新的美学体系。这种辩证的思维方式，使得全书的论证结构异常坚固，逻辑链条紧密无缝。阅读过程中，我常常停下来，对照自己以往的认知进行反思，这本书无疑提供了一个更宏大、更具包容性的框架，来理解艺术史的必然走向。它教会了我，伟大的创新往往建立在对过去的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为巧妙，它没有陷入传统艺术史书籍那种堆砌史实的沉闷，反而呈现出一种近乎小说的张力。作者似乎深谙如何通过人物的内心挣扎和艺术理念的激烈碰撞来推动情节发展。读着读着，你会感觉自己不是在看一本历史书，而是旁观一场场艺术巨匠之间的思想“辩论”。那种对艺术家个性及其创作驱动力的捕捉，非常到位，使得那些曾经遥不可及的名字，瞬间变得鲜活立体起来，仿佛能听见他们工作室里的争论声。这种充满生命力的叙述方式，极大地降低了理解现代艺术的门槛，让即便是初涉此道的读者也能轻松跟上节奏，并为其中蕴含的创造激情所感染。我甚至会为了某个章节的精彩转折，特意留出大块时间来细细品味，生怕错过任何一个精彩的细节。

评分☆☆☆☆☆